本週最佳購買 - 美國抽象藝術家的藝術作品！

最近在霍夫斯特拉大學藝術博物館舉行的《未經修飾的：資訊時代的美國抽象》展覽開幕，這是一個群展，展出了美國抽象藝術家組織的8位成員，進一步證實了人們對美國抽象藝術的持久而迷人的興趣。未來的一年將會帶來對美國抽象藝術家的慶祝——這是您購買美國抽象藝術！的最佳時機！

在即將到來的一年中，幾個紀念美國抽象藝術家的活動中，有兩個必看的展覽脫穎而出。巴爾的摩藝術博物館（BMA）和舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）將共同策劃一個全面的瓊·米切爾回顧展。該展覽將於2020年4月在巴爾的摩開幕，2020年9月移至舊金山，然後於2021年2月轉至紐約所羅門·R·古根海姆博物館。此外，泰特現代藝術館將展出（至2020年11月15日）五件由海倫·弗蘭肯塔勒借出的作品，創作日期介於1951年至1977年之間，這些作品來自海倫·弗蘭肯塔勒基金會。讓我們通過分享我們精選的十件美國抽象藝術家的驚人作品，來參加這場全球慶祝美國抽象藝術的盛會。

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 深刻反映了 Adams 對音樂理論和數學的迷戀，這可以追溯到她在波士頓新英格蘭音樂學院的日子。在 (r) evolution 系列 (2014-2015) 中，Adams 專注於音符的模式、節奏和間隔，並使用 點畫 來表達她所描述的表演感。她用多層的蠟畫和手工切割的日本紙圓圈進行繪畫，這些圓圈浸泡在蠟中，直到每個點都被透明的蠟媒介覆蓋，並用油彩繪製，以創造出獨特的空間深度。在嚴謹的計劃和不受限制的直覺之間取得平衡，她的計劃網格結構隨著創作過程流入節奏和抒情的表達而溶解。Adams 是一位抽象畫家和版畫家，現居住並在加利福尼亞州卡梅爾工作。

Tracey Adams - (r) evolution 39，2015年。色素蜂蠟、油畫和拼貼在木板上。101 x 101.6 公分。

保羅·貝恩基 - 瓦登沃特廣場

Vandervoort Place 典型地體現了形式元素的細緻互動——形狀、顏色互動和油漆的應用。同時，Behnke 強調了這些形式元素互動中的對比二元性：厚/薄、快/慢和硬/軟。雖然最初的圖像和油漆應用是動盪和混亂的，但在這個過程中，硬邊、簡約的形狀和扁平的高調顏色逐漸浮現，宣告了一件標誌性的形式浪漫現代主義作品。隆起、氣泡和脊線明確地暗示了 Behnke 最個人（和身體）的參與，以及他畫作的物體性。Behnke 是一位抽象畫家，他的作品優先考慮形式；他在紐約生活和工作。

保羅·貝恩克 - 范德沃特廣場，2012年。壓克力畫布。91.4 x 96.5 公分。

Macyn Bolt - 交錯 (藍色)

這幅丙烯畫在畫布上的作品揭示了一種不安的緊張感，這種緊張感是由對比的前景/背景、中心/邊緣以及內部/外部所創造的。這種對比體現在多樣的形式中，形成了一個視覺謎題。這個謎題本身並不是要被解決，而是提供多種解釋和獨特的感知挑戰。Bolt的幾何詞彙源自建築圖式，為理解他的作品設置了一個語義框架。因此，他的視覺謎題由空間關係以及顏色和形式之間的相互作用所喚起，吸引觀眾並將他/她拖入一種對模糊解釋的沉思體驗。Bolt因其探索顏色和形式如何影響視覺感知的藝術作品而受到讚譽。他在紐約和賓夕法尼亞州生活和工作。

Macyn Bolt - Intersect (Blue)，2017。壓克力畫布。96.9 x 122 公分。

霍莉·米勒 - 喊出來 2

《Shout》系列精緻地嵌入了對當代美國社會矛盾的反應所產生的怨恨和焦慮。然而，米勒試圖通過她獨特的雕塑、繪畫和素描融合來傳達更樂觀和積極的情感。通過使用線條，她突顯了一個物理障礙，打斷了形狀並阻止它們連接，而透明性則允許觀眾通過線條進入繪畫表面。《Shout 2》展示了米勒對她的經歷、思想和情感的仔細剖析，因為她創造了一種真實的個人語言，這是她作品的本質。米勒是一位抽象藝術家，努力通過抽象的語言將光學與觸覺融合。她在紐約生活和工作。

霍莉·米勒 - Shout 2，2017年。丙烯、石墨和線在畫布上。91.5 x 91.5 厘米。

梅莉莎·梅耶 - 大使館47

《Ambassade 47》是以梅耶在阿姆斯特丹最喜愛的酒店命名的水彩系列《Ambassade》的一部分。她的作品與第三代抽象表現主義者相關，反映了她對繪畫的本能和直覺的方式。她受到顏色、筆觸或手勢的短暫印象的啟發，然後在探索顏色和線條的最終邊界上進行創作。這件生動多彩的作品通過傳達一種充滿活力和迷人的美學語言，表達了她最個人的感受和現實的瞬息本質。梅耶是一位抽象畫家和版畫家，擁有多樣的作品，現居住和工作於紐約。

梅莉莎·梅耶 - 大使館 47，2007年。水彩畫於熱壓紙上。50.8 x 81.3 公分。

Yari Ostovany - Orquevaux 11

這個以法國奧爾克瓦城堡命名的新系列捕捉了西方和東方藝術、傳統和靈性的神秘聚合。Orquevaux 11 將光、色彩、質感和空間等形式元素的煉金術轉化嵌入到複雜的構圖中，其整體性超越了其部分。Ostovany 的文化多樣背景影響了他對抽象表現主義和色域畫的藝術堅持，產生了不同但深刻互補的藝術作品。Ostovany 創作出豐富的質感、層次分明的色域畫，反映了他對變形和變質的探索。Ostovany 是一位出生於伊朗的美國抽象藝術家，曾在德黑蘭、科隆、洛杉磯、紐約和雷諾生活。他目前居住並在舊金山工作。

Yari Ostovany - Orquevaux 11，2018年。壓克力畫布。152 x 108 公分。

Clay Johnson - 說謊的荷蘭人 #4

Johnson的參與性和嚴謹的技術使用丙烯在木材上揭示了他獨特的繪畫方法。他堅信沒有靈感，他將自己的藝術視為演變，每一件作品都是對先前美學決策的一系列批判性反應的結果。他通過封閉一條或多條地平線來啟動他的創作過程，並直覺地選擇一種顏色，然後這種顏色引導整個構圖向前發展。顏色、線條、質感出現後又被摧毀，從而為新的、意想不到的視覺發現創造空間。最終，《躺著的荷蘭人 #4》揭示了約翰遜作品中最重要的部分——他發展了繪畫自身創作的敘事，這為元詮釋打開了大門。像木材這樣的堅硬表面使他能夠全力以赴地運用他的技術，而丙烯則確保了快速乾燥的時間和迅速且意想不到的反應。Johnson是一位以簡約主義構圖而聞名的抽象畫家；他在懷俄明州的拉拉米生活和工作。

Clay Johnson - Lying Dutchman #4，2019。丙烯畫於木板上。91.44 x 91.44 公分。

Jessica Snow - 有限域

一位精通多學科的藝術家，Snow 選擇在紙上使用壓克力顏料來表達她獨特的色彩豐富和玩味的幾何圖形。《有限場》捕捉了玩味形狀與引人注目的顏色、自然的手勢線條、幾何和線性形式之間的獨特結合。Snow 的靈感來自一幅風景和一艘仍在決定航線的抽象帆船，然而，綠色形狀是否與簡化的港口、灌木或抽象形狀有關，則留給觀眾去解讀。她希望她的作品能夠開放於解釋，鼓勵多重解讀，讓每位觀眾沉浸在他/她自己的符號宇宙中。Snow 是一位多學科的藝術家，目前在舊金山大學教授繪畫、素描和藝術史。

Jessica Snow - 有限域, 2016. 壓克力於紙上。45 x 38 公分。

Anya Spielman - 開花

《Effloresce》 encapsulates the profound and ambiguous tension between love and violence displayed in a vivid and strong expression of the crushed and bleeding blossoms. Spielman 的飽和表面是明亮的，光澤和啞光層同時交替；紅色和粉色指向肉體和血液，而她的調色板中的淺奶油色、黃色和橙色則讓人想起體液。這種顏色的肉體表現被粗糙的指甲痕跡和傷疤解構，深深地將解碼的思想和形象刻印在畫作中。Spielman 以探索二元力量和形式而聞名；她在洛杉磯地區生活和工作。

Anya Spielman - 盛開, 2009. 油畫於紙上. 73.7 x 104.2 公分.

湯姆·麥克林 - 調查 2

這幅在法布里亞諾紙上的壓克力作品是自2012年以來持續進行的一系列作品的一部分。它大致上提及行為測試，但也涉及當代影像掃描的問題。這一解釋上的難題逃避了嚴格的定義，並吸引觀眾在對擴散意義的沉思探索中。麥克林 探索了符號、標誌、建築圖案以及其他當代視覺圖案和形狀如何能夠觸發隱藏在我們（非）意識深處的殘餘意義。他的形式主義，或更準確地說是後極簡主義的方法，包含了隱含的意義複雜性。麥克林的藝術作品是用手工精心繪製的，精確且依賴於矩形格式來傳達藝術家的本體經驗。麥克林是一位抽象藝術家、獨立策展人和作家，居住在紐約市地區。

湯姆·麥克林 - 調查 2，2013年。壓克力顏料於法布里亞諾紙上。55.8 x 83.8 公分。

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