21世紀最重要的抽象藝術家 – 到目前為止
如果你和我一樣，即使我寫了這篇文章，你可能對這篇文章的標題感到有些困惑。怎麼可能在短短二十年內，我就能知道21世紀最重要的藝術家會是誰呢？在1920年，許多20世紀最重要的藝術家甚至還未出生。那麼，判斷一位藝術家是否重要的標準是什麼呢？儘管我同意這些觀點，但我仍然覺得不時盤點一下我認為重要的藝術家及其原因是有益的，而新十年的開始似乎是一個非常好的藉口。至於什麼定義了一位重要的藝術家，在我作為藝術記者的11年中（與我的許多同事相比，這只是微不足道的一部分），我聽過對這個問題的數十種回答。大多數人依賴三個指標：名聲、拍賣價格，以及在著名展覽和收藏中的參與。然而，雖然這可能是保證藝術家擁有維基百科頁面的名聲三重奏，但在我看來，這與藝術家的重要性幾乎沒有關係。對我來說，衡量一位藝術家重要性的唯一令人滿意的標準是他們對其他人類的影響。重要的藝術家激勵人們繼續相信藝術的價值，並說服其他人嘗試創作自己的藝術，或繼續創作自己的藝術。至於這份名單上的人選，這份名單不可避免地是不完整的、不準確的和有爭議的；所有的名單都是如此。儘管如此，這十位藝術家之所以能被納入此處，是因為他們已經對其他藝術家以及藝術領域外的人們產生了影響。他們是授粉者，傳播靈感、實驗和行動的必要成分，讓我們能夠在未來繼續讓抽象藝術蓬勃發展。
空 Abts
近二十年來，德國畫家湯瑪·阿布茲（Tomma Abts，生於1967年）一直在不斷創作相同尺寸的畫作——48 x 38 公分。她直覺地創作抽象、幾何構圖，遵循自己的邏輯，經常在作品上多次塗層，直到她滿意為止，同時讓過去層次的厚塗痕跡顯露出來。阿布茲不受任何視覺風格的束縛，專注於她的方法，以其著名的緩慢創作而聞名。儘管她的作品不多，並且忽視了定義她的視覺風格的要求，阿布茲卻成為第一位獲得特納獎的女性畫家——活生生的證明了找到自己道路的價值。
Tomma Abts - Feke, 2013。壓克力和油畫於畫布上。48 x 38 公分，18 7/8'' x 15''。感謝私人收藏，紐約。蛇形畫廊。
馬克·布拉德福德
馬克·布拉德福德（生於1961年）結合了繪畫、拼貼和剝離的技法，創造出抽象的圖像，描繪他與當前和過去的物理與文化現實之間的關係。他的材料和過程啟發了一代藝術家創作出觸感作品，表達成長與衰退之間的互動。除了他的藝術生涯，布拉德福德還是一位有影響力的社區組織者，與慈善家艾琳·哈里斯·諾頓和活動家艾倫·迪卡斯特羅合作創建了Art + Practice，這是一個讓面臨風險的鄰居，例如即將脫離寄養家庭的孩子，能夠參與藝術活動的地方。
馬克·布拉德福德 - 怪物，2009年。印刷材料、丙烯、碳紙、麻繩、紙張及混合媒材於畫布上。102 x 144 英寸（259.08 x 365.76 公分）。SFMOMA 藏品。© 馬克·布拉德福德
查琳·馮·海爾
德國抽象畫家查琳·馮·海爾（Charline von Heyl，生於1960年）拒絕後現代主義的憤世嫉俗，轉而相信在其殘骸中可以出現一些新穎的東西。馮·海爾將整個視覺歷史作為她的素材，將無數的參考以個性化的方式結合在一起，暗示我們是比藝術史教師所暗示的更為豐富和多樣的美學遺產的繼承者。
查琳·馮·海爾 - 無題，2007年。十幅單版畫系列中的一幅，包含石版畫、木刻，
絲網印刷和數位印刷，搭配墨水、壓克力和拼貼的附加元素。二十一世紀基金。MoMA 藏品。© Charline von Heyl
尼古拉斯·赫洛博
南非多學科藝術家尼古拉斯·赫洛博（Nicholas Hlobo，1975年生）代表了一個充滿希望的前沿時代，在這個時代，數據和分析將變得不如感受和創造力重要。他的作品受到自身身份的影響，但他無畏地超越了文化影響的事實——這些事實可能會迫使他只創作關於現實的作品——而是召喚出半魔幻的抽象作品，去把握對於可能性的感知。
Nicholas Hlobo - Amasuntswana, 2018。銅。51.18 x 112.99 x 72.83 英寸 (130 x 287 x 185 公分)。Lehmann Maupin。© Nicholas Hlobo
吉姆·蘭比
蘇格蘭藝術家吉姆·蘭比（Jim Lambie，1964年出生）將波普藝術的核心概念——人們「明白」——與抽象藝術的更無形方面相連結。蘭比最著名的大型地面裝置在這些立場之間找到共同點，將形式主義從牆面上移開，並用顏色、線條、表面和光澤填充具體空間。他的裝置促進了無壓力的日常互動，觀眾現在可以字面上看到自己置身於作品之中。
Jim Lambie - 聲音系統，2015年。彩色金屬乙烯基。Roslyn Oxley9 藝廊。© Jim Lambie
朱莉·梅赫雷圖
遇見由埃塞俄比亞出生的美國畫家朱莉·梅赫圖（Julie Mehretu，1970年生）創作的畫作，就像被邀請進入一個全新的視覺文明。她的每一幅抽象作品都如同一個複雜的、有生命的有機體，擴展、繁殖，並發展出越來越複雜的結構和相互依賴性。梅赫圖完美地表達了我們所屬的互聯時代的多重焦慮和機遇。
朱莉·梅赫雷圖 - 《體育場 II》，2004年。墨水和丙烯畫於畫布上。107 2/5 × 140 1/10 × 2 1/5 英寸 (272.73 × 355.92 × 5.71 厘米)。表演藝術，紐約。贈予：珍·格林伯格·羅哈廷和尼古拉斯·羅哈廷及A.W.梅隆收購基金。© 朱莉·梅赫雷圖
唐納
奧迪塔（Odita）是出生於尼日利亞的美國抽象畫家奧迪利·唐納德·奧迪塔（Odili Donald Odita，生於1966年），他是國際藝術家浪潮的一部分，將全球的注意力帶到土著藝術與西方現代主義之間的相互聯繫。奧迪塔將他故鄉尼日利亞的圖案、顏色和形式與現代主義抽象的美學策略相融合，經常在公共場所展示他的大型作品，這些作品在建築規模上成為能量和普遍性的具象化。
Odili Donald Odita - 沙漠陽光，2014年。壓克力畫布。72 x 90 英寸。傑克·謝因曼畫廊，紐約。© Odili Donald Odita
伊娃‧羅斯柴爾德
愛爾蘭抽象雕塑家伊娃·羅斯柴爾德（Eva Rothschild，1971年出生）大膽宣稱，行動主義是創作抽象藝術的選擇中固有的。在敘事內容似乎為王的時代，羅斯柴爾德展示了超越主義、構成主義和極簡主義中顯而易見的永恆視覺語言如何能夠創造出大膽的新抽象形式，這些形式傳達了自由、獨立、多樣性和和平的理念。
Eva Rothschild - xxx, 2013。鋁和油漆。280 x 560.5 x 279.5 公分。照片：© Eva Rothschild，感謝 Stuart Shave/Modern Art, London 和 Galerie Eva Presenhuber, Zurich
湯瑪斯·謝比茨
德國藝術家托馬斯·謝比茨（Thomas Scheibitz，生於1968年）回答了在抽象藝術領域中，如何將奇思妙想和遊戲認真對待的問題，即使在一個充滿焦慮的時代。謝比茨將雷昂主義、未來主義和立體主義等運動的遺產語言與建築渲染和中世紀設計的回聲相結合，創造出令人感到異常熟悉的作品，這些作品似乎來自一個平行的美學宇宙。
佩懷特
美國藝術家佩·懷特（Pae White，生於1963年）利用抽象表現出我們時代的可識別影像。她的奇幻作品結合了自然力量的描繪與我們超數位化、超物質化現代生活中被拋棄的碎片，向我們展示了結構與混亂結合所產生的有時令人恐懼的場景。
特色圖片：查琳·馮·海爾 - 《地下世界的語言》，2017年。亞克力和木炭畫於亞麻布上。90 × 108 吋。© 查琳·馮·海爾
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
