不容錯過的抽象攝影印刷品出售！
在其越界的過程中，抽象攝影 超越了簡單的定義和特徵。雖然最初根植於現實主義，但這一攝影媒介在其存在的幾個世紀中擁抱了非表現性，並受到傳奇藝術家如曼·雷、威廉·克萊因、杉本博司以及後來的沃爾夫岡·提爾曼斯、托馬斯·魯夫和傑西卡·伊頓的作品影響。這些多樣化的作品的一部分在我們自己精選的高品質抽象攝影印刷品中展示，這些印刷品在下方提供銷售。我們自豪地向您介紹六位最卓越的藝術家，他們的作品正在深刻改變攝影媒介和抽象藝術本身。以下是九幅您不容錯過的高品質抽象攝影印刷品！
理查德·卡爾迪科特 - 無題 153
Richard Caldicott 以其抽象的色彩和幾何形狀的組合而獲得全球認可，這些形狀源自於重新排列和物化的 Tupperware，並在他的照片中溶解於純粹的抽象之中。他不斷且大膽的努力挑戰攝影的典範，隨著時間的推移並未減弱，因為他的藝術作品還涵蓋了繪畫和雕塑，突顯出相同的精緻和冷靜。Caldicott 最近的作品顯示出從現代主義的靜止逐漸轉向模仿擾動和破裂的構圖。
在《無題 153》中，Caldicott 採用他傳統的類比攝影方法，注入他色彩豐富且充滿活力的極簡主義元素。這些形狀、表面和顏色源自他最個人的經歷，吸引觀眾進入他最親密的宇宙。《無題 153》遵循明顯的線性構圖邏輯，並發展成一件既自我解釋又是更大對話一部分的美妙抽象作品。通過強調重複、複製和顏色的微妙調整，Caldicott 不經意地宣告了他新的美學和象徵意圖，這些意圖依賴於標誌性的極簡主義、色域畫作和流行文化的再利用。
理查德·卡爾迪科特 - 無題 153，2000年。C打印。61 x 50.8 公分。
理查德·卡爾迪科特 - 機會/墮落 (4), 2010
Caldicott 最近的作品標誌著從現代主義的寧靜最終轉向擁抱動態和力量。《Chance/Fall (4)》，2010年展示了重疊和漂浮的閃爍色彩層，散發出明亮和強烈的吸引能量。其透明的光輝吸引著觀眾，因為他堅定地依賴於透明度和飽和度。系列本質中所刻劃的重複使 Caldicott 成為「系列態度」（Derek Horton）的擁護者，並回響著極簡主義，將觀眾重新定位於抽象攝影的沉思迷宮中。
理查德·卡爾迪科特 - Chance/Fall (4), 2010，2010年。C打印。127 x 101.6 公分。
盧克·德·哈恩 - 色彩場 12
融合歷史攝影技術與當代數位圖形軟體的Luuk de Haan，一位荷蘭視覺藝術家，發展出他自己獨特的表達方式。德哈恩通過使用數位圖形軟體創造幾何構圖，並直接從螢幕拍攝照片。他改變拍攝照片的物理條件，強調了通過與數位影像互動所揭示的不確定性和不規則的驚喜元素。新出現的影像吸引著自然和有機的視覺優雅，以及對形狀、顏色、幾何和線條的嚴謹圖形探索。
《色彩場 12》是對顏色的細緻探索的驚人範例，靈感來自於像艾爾斯沃斯·凱利、巴奈特·紐曼和肯尼斯·諾蘭等抽象表現主義者。這件藝術作品似乎處於變化之中，但這種變化逃避了更精確的解釋和說明的嚴謹性。德哈恩恰如其分地揭示了他的極簡主義美學和由自信的幾何形狀、清晰的線條、光滑的表面所定義的構圖，這些都與他的視覺詞彙迅速共鳴。他的作品散發出自由的運動和層疊的深度，同時喚起一種難以捉摸的平靜感，這種平靜在顏色和形狀的烏托邦寧靜中蒸發。
Luuk De Haan - Color Field 12，2015年。UltraChrome HD墨水於Hahnemühle紙上。100 x 72.5公分。
Luuk De Haan - 不要伸手進入運行中的鼓 11
德哈恩在這次嘗試中展示了他獨特的才華，將二維形狀轉化為三維圖像，探索相機所創造的變形和改變。他選擇了一組兩張或更多圖像的幻燈片，並在一次拍攝中移動鏡頭，進行放大和縮小，從而創造出三維圖像。這些圖像成功捕捉了運動、幾何形狀和其創作的動態色彩關係。印在旋轉機器上方的警告標誌「Nicht in die Laufende Trommel Greifen（不要掉進運行的鼓裡）」成為了德哈恩的靈感來源。
Luuk De Haan - 不要觸碰運行中的鼓 11, 2015。UltraChrome HD 墨水於 Hahnemühle 紙上。59.4 x 42 公分。
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (中等)
精通各種藝術形式和媒介的Seb Janiak，在攝影和視頻製作之間自如切換。他的攝影冒險從早期的啞光作品延伸到最新的透過棱鏡拍攝的激光束照片。他在探索周圍世界的複雜性時，對任何學派或教條都不抱忠誠。他的照片以其卓越地體現出源於二元對立和我們世界的對立所產生的緊張感而聞名。他的作品在狂熱的幻想和科幻之間徘徊，最終抵達痛苦的自然和烏托邦的人性之岸。Janiak是一位法國視頻和音樂製作人，因其對當代類比攝影的貢獻而在全球受到讚譽。
重力液體04（中等）深刻地體現了雅尼克自己的形而上學主張，即一種形式不能在沒有環境的情況下存在，且可見的形式依賴於允許這些形式存在的條件。為了在視覺上挑戰他的形而上學主張，雅尼克選擇將焦點簡化為重力，這是一種塑造我們宇宙的隱藏力量。在這系列照片中，他探索了重力對液體和氣體的變革性力量。他應用攝影過程來凍結形式，但隨著環境的不斷變化，這一過程也在不斷變化。
Seb Janiak - 重力液體 04 (中型)，2014年。彩色印刷。110 x 86 公分。
吉安弗蘭科·佩佐特 - III. 語言的欺騙
Gianfranco Pezzot 是一位意大利抽象藝術家，他深受我們如何體驗和影響周圍環境的方式啟發。他的興趣深入探討我們與世界互動的複雜方式，因為他的作品進一步與歷史、政治和經濟的領域交織在一起。通過這樣做，Pezzot 創造了一種新的當代攝影語言，結合了各種圖像和媒介，並創造出一幅複雜的分層圖像，最終以數字 C 打印的形式呈現。III.
《語言的欺騙》是他系列作品《人腦的二元性》的一部分，在這裡，Pezzot 深入探討大腦構建的敘事，感知不同的影像。Pezzot 希望為那些在影像被改變、重組或與其他影像結合時扭曲的敘事提供一個詮釋框架。在《III. 語言的欺騙》中，他將花朵、海灘風景和壓碎的紙張碎片結合成一個裝置，邀請進一步的藝術介入。這是他最具說服力的嘗試之一，旨在探討攝影作為當代藝術媒介的變化角色。
吉安弗蘭科·佩佐特 - III. 語言的欺騙，2017年。數位C型印刷於柯達Endura相紙上。240 x 180 公分。
保羅·斯奈爾 - 交集 # 201701
一位塔斯馬尼亞藝術家，保羅·斯奈爾融合了傳統與數位技術，擴展了抽象與極簡主義的邊界。他的創作過程始於用傳統相機捕捉物體或地點，隨後進行數位解碼。在減少和簡化顏色和形狀後，斯奈爾通過重新編碼圖像來反轉這一過程——這些簡化的顏色和形狀在新的構圖中變得自我指涉，直到拍攝和創作的過程在概念上和實踐上變得模糊。最終結果呈現在他的彩色印刷品上，這些印刷品將明亮、鮮豔的印刷效果散佈在安裝在壓克力玻璃上的金屬紙上。Intersect # 201701 概括了斯奈爾受現代主義繪畫啟發的獨特視覺詞彙，特別是極簡主義和硬邊抽象。他自我描述的創作過程是一種對“物理物體的感官理解”的探索，斯奈爾承認抽象世界的物質實質。這張照片體現了他對顏色關係和空間現實的迷戀——它們的動態關係、充滿活力和驚喜的互動。他的作品包含了一種有說服力的沉思視野，這種視野與形而上學領域相接壤。
保羅·斯奈爾 - 交錯 # 201701, 2017。色彩增強印刷，面板安裝於4.5mm壓克力玻璃上。118 x 118 cm.
保羅·斯奈爾 - 懸浮 # 201909
斯奈爾最新且深具魅力的作品運用節奏感和和諧的視覺結構，將觀者轉移到純思考的深處。他創造出視覺暗示，將反思轉化為真正的冥想狀態。懸浮 # 201909 顯示了斯奈爾色彩關係的動態，這源於他作品的建築特徵與其生動、明亮的表面之間的結合。缺乏元語義和表現使觀者置身於原始和音調的美學物質之中。在這種原始的體驗中，觀者沉浸於色彩、節奏和空間中，為其解釋性反思開啟了道路，從而清晰地通往純粹的超越。
保羅·斯奈爾 - 懸浮 # 201909，2019年。色彩增強印刷面板裝裱於3毫米啞光壓克力。80 x 80 公分。
Tenesh Webber - Boxy
Tenesh Webber，一位加拿大藝術家，以其大膽嘗試創造攝影與雕塑的獨特交集而廣受讚譽。她巧妙地通過在壓克力玻璃上層疊和切割縫紉線或重複的線條繪畫來創造二維物體。這些物體用於創造無相機的攝影圖像，捕捉由手部運動產生的不可預測性和不確定性。在她最近的作品中，她深入探討攝影作為媒介的隱秘本質，並持續反思負空間和正空間、運動與完全靜止的感知。
Boxy 是韋伯（Webber）對傳統黑白攝影挑戰和慣例的標誌性探索的一個例子。她最終創造出一種有節奏的、直覺的構圖，捕捉了有機形狀和直線形狀之間的緊張與平衡。Boxy 的精緻構圖散發出自然的宏觀與微觀視角之間的衝突及其與人類的關係。
Tenesh Webber - Boxy，2005年。黑白照片。50.8 x 50.8 公分。
特色圖片：Richard Caldicott - 無題 153，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
