索尼亞·拉波波特如何利用抽象開創電腦藝術
Sonya Rapoport 正在受到關注。更準確地說，自從這位位於加州伯克利的藝術家於2015年去世以來，她所留下的巨大藝術遺產正在受到關注。在2019年於SFMOMA和亨特學院藝術畫廊舉辦的主要群展之後，她的作品將在今年的Frieze New York Spotlight Section中顯著展出，與Sonya Rapoport: Biorhythm的部分回顧展相呼應，該展覽將於2020年2月7日至7月5日在聖荷西藝術博物館舉行。Rapoport的職業生涯始於抽象畫家和雕塑家。她的早期作品在1963年受到讚譽，當時的展覽諷刺地被稱為“中期職業”回顧展。在那次展覽之後，Rapoport徹底改變了她的創作實踐，成為所謂的計算機藝術的先驅，這種表達方式她在接下來的52年中不斷探索和重新定義。許多策展人和作家也喜歡稱Rapoport為最早的網絡藝術創作者之一，因為她在1970年代的裝置藝術中融入了個人數據分析和數字社交互動等元素。然而，更準確地說，Rapoport自己是一種行走的原型互聯網。她的思維是一個虛擬的神秘知識圖書館；她是一位連接者，將不同的專家聚集在一起，合作進行實驗性的美學研究；她的靈感項目跨越了藝術領域，促進了個人和組織之間的交叉授粉。作為形式主義者、薩滿、詩人、分析師、囤積者和無政府主義者的結合，Rapoport孕育了過去一個世紀中最複雜的藝術實踐之一。解開她作品中的所有符號、意義和層次可能需要一位藝術史學家整整一生，而這將是一段愉快的生命。然而，在急於給Rapoport貼上計算機藝術家和網絡藝術先驅等標籤的同時，我不禁想知道我們是否忽略了她作品中最本質的方面：它的人性。
數位貨幣
Rapoport 創作的第一個互動藝術裝置之一是《數位手印》（Digital Mudra，1987）。手印是一種象徵性的手勢或姿勢。手印這個詞源於印度教、耆那教和佛教的傳統，但每個文化都使用手勢等方式作為傳遞信息和意義的捷徑。《數位手印》通過將古代手印的圖畫與當代人表達情感的實際行為的影像進行比較，利用了手印的普遍性。Rapoport 還邀請其他藝術家根據手印詞創作詩歌，然後將這些書面詩重新詮釋為手印詩，並在展覽中展示。畫廊的訪客隨後被邀請參與，通過電腦分析他們自己的手勢，然後打印出與之相關的手印符號和詞語，這些詞語可以由數位化的印度詩人泰戈爾（Rabindranath Tagore）進行分析，最終產生一個適合掛在“手印牆”上的個性化警句，作為“寺廟文獻”。
索尼亞·拉波波特 - 生物節律日曆（細節），1980年。多媒體拼貼在連續供應的計算機打印羊皮紙上，使用發現的日曆，每幅尺寸為31.75英寸 x 45.25英寸。由索尼亞·拉波波特遺產提供
儘管說 Digital Mudra 是一個電腦裝置聽起來很誘人，但對我來說，它似乎更像是 抽象 的嘗試。它更像是一種試圖削弱我們對可知事物的依賴。Rapoport 在玩弄一個想法，即人們想要相信超越自己智力的力量。Digital Mudra 涉及電腦，但它也結合了神秘主義、精神傳統、哲學、詩歌和藝術。最重要的是，它創造了一種社會情境，在這種情境中，人們因為其他人的參與而受到鼓勵去參加——其他每個人都在提出他們的 mudra 詞，聆聽智者的智慧，並將他們的神秘格言懸掛在寺廟的牆上，那麼為什麼不加入呢？毫無疑問，這個裝置聽起來很像早期的社交媒體迷因測驗，但我更看作是對我們的數位統治者與之前和之後所有其他統治者並無二致的承認。
索尼亞·拉波波特 - 生物節律日曆（細節），1980年。多媒體拼貼在連續供應的計算機打印羊皮紙上，使用找到的日曆，每幅尺寸為31.75英寸 x 45.25英寸。由索尼亞·拉波波特遺產提供
一切皆為一
拼貼是拉波波特的另一種最愛媒介。她以著名的方式在她購買的一個舊書桌中發現了一堆測量地圖，然後將它們用作複雜拼貼作品的背景，通過注入個人圖像和剪報來擴展它們的分析背景。後來，她在加州大學伯克利分校的垃圾中發現了大量的電腦列印資料。她用毛線將這些紙張編織在一起，然後將它們作為一系列作品的基礎，挖掘她自己豐富的情感、夢想和影響。這些作品並不是關於電腦本身。它們更像是對具體視覺提案的抽象視覺反應。正如拉波波特當時所說的：“我的作品是由科學數據觸發的美學反應。”儘管如此，就像某人同時打開數百個搜索標籤進行互聯網深潛一樣，這些“電腦拼貼”充滿了無數相互關聯的片段，無論是拉波波特當時在想什麼。除了可識別的圖像和文字外，它們還充滿了形式主義的抽象意象，以及對她自己個人“女書”語言的參考——一種個人、象徵性的女性文字——最終形成的作品自信、強大、女性主義、詩意、神秘且無窮吸引人。
索尼亞·拉波波特 - 生物節律日曆（細節），1980年。多媒體拼貼在連續供應的計算機打印羊皮紙上，使用發現的日曆，每幅尺寸為31.75英寸 x 45.25英寸。由索尼亞·拉波波特遺產提供
希望觀眾能更深入地了解她的作品，拉波波特總是熱切地分享她所保留的廣泛記錄，註明所有啟發她的參考資料。隨著無數新觀眾現在有機會在藝術博覽會和博物館展覽中首次接觸她的遺產，我希望策展人也能特別注意傳達這一意圖。數位時代的一個令人厭煩的方面是，藝術觀眾聲稱有權快速而表面地觀看藝術，然後滑到下一張圖片。拉波波特對這一趨勢並不讚同，也不喜歡它對藝術及其創作者施加的非人性化限制。隨著這位有遠見的藝術家終於獲得應有的認可，我鼓勵觀眾深入挖掘她的作品，我也鼓勵策展人和作家停止稱拉波波特為電腦藝術家或網路藝術家——拉波波特是一位利用科技提醒我們仍然是人類的藝術家。
特色圖片：Sonya Rapoport - Koch II, 1972–74。噴霧丙烯和石墨於畫布上；72 x 96 英寸。Sonya Rapoport 遺產。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
