Paul Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell 是一位澳大利亞藝術家，他的創作邀請觀者進入一個沉思的空間——一個時間彷彿暫停、前進動力暫時靜止的懸浮時刻。他的作品以靜止、省略和安靜反思的瞬間取代我們這個影像驅動世界的持續飽和，提供一種紮根的體驗，在此美感存在於當下而非進展中。他現居並工作於塔斯馬尼亞的朗塞斯頓。
教育背景
Snell 於1989年在塔斯馬尼亞大學獲得美術學士學位，1995年獲得塔斯馬尼亞大學美術學士（榮譽）學位，並於2011年獲得塔斯馬尼亞大學當代藝術碩士學位。
技法
Snell 創作小批量作品，每件獨特作品的印刷數量為一至三件。他的過程始於捕捉一個地點或物件，然後數位「解碼」該影像中存在的視覺資訊。在減少並簡化色彩與形態後，他開始一個密集的「重新編碼」過程，在此過程中，作品中簡化的形式元素在新的構圖中發展出自我參照的關係。這個過程模糊了「拍攝」與「創作」攝影之間的界線。當數位構圖完成後，Snell 使用 Fujiflex 印刷系統將其轉換為彩色相紙印刷，該系統允許在金屬紙上進行明亮、鮮豔、多彩的攝影印刷。印刷品隨後被裝裱於壓克力板上。Snell 模糊了攝影與繪畫的界限，將數位工藝與物質性融合，探索當代攝影媒介中的抽象與極簡主義。透過剝除影像的具象清晰度，他讓抽象形式浮現，激發感官並創造繞過傳統敘事的新視覺語言。Snell 的作品探討攝影製作不斷演變的本質——操控並利用數位數據發明新的視覺形式。他檢視拍攝與創作攝影、繪畫與攝影、物件與螢幕之間不斷變化的關係。在這種動態互動中，表面與邊緣、反射與吸收成為核心議題。這些作品不是現實的再現——它們本身即是現實。在一個視覺刺激過載的世界中，Snell 的作品創造了一個暫停、感受並純粹存在的空間。
靈感
Snell 受20世紀現代主義藝術家的啟發，透過簡化、重複與綜合，將形態與色彩提煉至本質。他的作品具有明顯的繪畫效果，評論家稱之為「數位繪畫」。作品深入探討色彩的情感與感官力量，通過節奏性的配對、排序與層疊，研究光學、光線與物質性。Snell 所發展的視覺詞彙受現代主義繪畫史影響，尤其是極簡主義與硬邊抽象。Snell 曾形容他的藝術實踐為尋求「對物理物件的感官理解」。
相關引言
Snell 描述他的作品時說：「這些作品不是某些現實的再現；它們本身即是現實。缺乏符號或物件，邀請觀者在原始與音調的美學物質中漂浮。目標是讓觀者沉浸於色彩、節奏與空間，創造一種內在沉思與超越的感官體驗。」
展覽
Snell 曾在澳大利亞及塔斯馬尼亞廣泛展出作品，並在美國有限度地展出。
收藏
他的作品被納入多個公共及私人收藏，包括路易威登（亞洲）、蒂芙尼（美國、亞洲、澳大利亞）、ArtBank、德文波特區域畫廊、伯尼區域畫廊及賈斯汀之家博物館。
畫廊
Studio Gallery - 墨爾本與布里斯本
Gallery9 - 悉尼
Gallery Red - 西班牙
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