用大型抽象畫豐富您的家居！
藝術可能有各種大小，但抽象藝術則以大型著稱。傑克遜·波洛克、巴納特·紐曼和馬克·羅斯科——大型畫布的先驅——以其前所未有的大型畫作在兩者之間劃上了等號。早在1947年，現代藝術博物館舉辦了《大型現代繪畫》展覽，宣告了一個新時期——‘大畫布’的時代。大型抽象繪畫重新定義了作品與觀眾之間的關係，對畫廊和私人收藏家產生了巨大的（在每一個意義上）影響。對於許多收藏家來說，大型作品是必須的，但仍有一些人猶豫不決，擔心他們的空間是否能容納大型畫布，或它們如何與裝飾相匹配。的確，大型畫作需要更多的空間，但大型抽象畫作與20世紀中後期建築的廣闊表面相得益彰。雖然許多早期的抽象藝術家在尺寸上超越了極限，以至於能容納波洛克壁畫大小的理想博物館的想法似乎很誘人，但絕大多數藝術家更傾向於在尺寸上妥協，渴望為他們的作品找到一個家。他們中的大多數會在八或九英尺的標準天花板高度內約束自己的創造力，這使得住宅買家有充足的機會在最引人注目的抽象藝術作品中進行選擇。
其他收藏家或許更關心他們最新的大型抽象畫是否能與其餘的裝飾相匹配。雖然藝術作品的首要性，甚至與家具相比的持久性本身就是一個問題，但與裝飾的匹配是小型與大型抽象畫之間的區別。大型抽象畫並不是僅僅為了匹配而創作的；它們不僅通過設定室內的基調和風格來壓過其餘的裝飾，還成為了一種裝飾，正如美國藝術史學家卡羅琳·瓊斯所指出的。因此，這裡不必擔心，大型抽象畫將會改變並（重新）定義整個空間，以符合您的喜好。在 IdeelArt 我們非常重視大型抽象畫的獨特性，並為您的收藏精選了十幅最美麗的大型抽象畫。請向下滾動以找到您最喜愛的作品。
馬丁·雷納 - 無題 (Ref 19014)
這件最近的雷納作品體現了他獨特的技術，將墨水稀釋並在紙上加水，使顏色以最不尋常的方式擴散和互動。顏色散開並四散，優雅地振動並超越其最初的界限。無題（Ref 19014）優雅地平衡了雷納對於仔細規劃其作品的線性和空間特性的承諾，以及讓自然力量掌控過程並以最不規則的方式引導它。雷納是一位出生於阿根廷的抽象畫家，現居法國巴黎。他的手勢抽象畫作以其明亮的色彩關係和巧妙的透視及空間探索，愉悅著眼睛並激活著思維。
馬丁·雷納 - 無題 (Ref 19014)，2019年。墨水於紙上。150 x 150 公分。
丹妮拉·施韋因斯貝格 - 星際航行 II
最近的Schweinsberg作品，專屬於IdeelArt系列，視覺化了她繪畫過程中的能量、活力和自發性。《星際航行 II》反映了她的情感深度，因為她運用不同的技術來強調美的同時混亂與和諧的特性。她強大的作品源於她不急不躁和直覺的方式，因為她強勁的筆觸和有限的調色板揭示了她情感驅動的創作過程。Schweinsberg是一位德國抽象藝術家，她的抒情畫作從原始情感、鮮豔色彩和充滿活力的筆觸層次中獲得了喧鬧的力量。她在德國法蘭克福生活和工作。
丹妮拉·施韋因斯貝格 - 星際航行 II，2020年。丙烯和混合媒介於未拉伸的亞麻布上。200 x 260 公分。
Macha Poynder - 第五宮
第五宮揭示了多層次和顏色所創造的驚人複雜性和深度。Poynder 的流動、無形和豐富的觸感，手勢、線條、顏色和空間在這裡交匯，形成了一種前所未有的擴展感知體驗。她融合了自動繪畫、表演性手勢和直覺的色彩選擇，以重新浮現她潛意識中最原始的面向。顯而易見的隨機性與訓練有素的精確性相遇，當多層次和顏色揭示出世界的複雜性和不可穿透的謎團。Poynder 是一位出生於俄羅斯、現居巴黎的藝術家，她的多學科作品受到抽象表現主義的哲學和美學原則的啟發。
Macha Poynder - 第五屋, 2016。丙烯、拼貼和粉彩於未拉伸畫布上。158 x 152 公分。
湯瑪索·法托維奇 - 骨頭
這最新的作品來自Fattovich，顛覆性地表達了他最原始的情感，通過對顏色、層次、線條和形狀的直觀反應。Bones捕捉了他大膽嘗試深入潛意識的過程，因為他在構圖中運用了超現實主義的自動寫作策略。他迅速的塗抹技法概括了Fattovich在其無底深淵的潛意識中所找到的情感表達。Fattovich是一位意大利抽象畫家，他運用超現實主義的自動寫作策略創作出原始、分層且充滿情感的作品，傳達出荒涼和衰敗的感受。他在佛羅里達州的德爾雷海灘生活和工作。
Tommaso Fattovich - Bones，2020年。混合媒材於畫布上。152.4 x 121.92 公分。
Pierre Muckensturm - 14p1601861
這幅迷人的丙烯和油畫作品揭示了Muckensturm對恆常性和時間性的迷戀，通過時間的重複和循環性質與破壞那種和諧的單一、孤立事件之間的不安定二元性展現出來。14p1601861通過主導這幅大幅畫布的形式簡單性捕捉了強度與寧靜之間的平衡。Muckensturm是一位法國抽象畫家和版畫家，他的視覺語言充滿了和諧、平靜和永恆感。他出生於法國斯特拉斯堡，目前居住和工作於科爾馬。
Pierre Muckensturm - 14p1601861，2014年。丙烯和油畫於未拉伸畫布上。186 x 160 公分。
保羅·斯奈爾 - 色彩迷戀 # 201701
《Chromophilia # 201701》體現了Snell對感知與人造物的獨特探索，這是一種眼睛的感覺。他用傳統相機捕捉物體或地點，然後數位解碼視覺信息，減少並簡化顏色和形狀，直到這些簡化的元素展開成它們自我指涉的關係。這一展開過程映射了媒介固有的模糊性和過渡狀態。Snell結合傳統與數位技術，探索當代照片媒介中抽象與極簡主義的可能性。他在塔斯馬尼亞的朗塞斯頓生活和工作。
保羅·斯奈爾 - 色彩迷戀 # 201701, 2014。彩色印刷面板裝裱於4.5毫米壓克力上。75 x 275 公分。
李炅 - 祈禱
受到「顏色作為形容詞」系列的啟發，《祈禱》傳達了她的記憶和思想隨著視覺表現展開的情感本質。這件充滿活力的作品不僅揭示了顏色，還強調了顏色作為她主要的視覺語言。她創作漸層色彩的畫作，每一層顏色在固定的時間內塗抹並乾燥，從而創造顏色之間和時間的關係。李是一位韓國抽象藝術家，她的作品通過對顏色、材料、過程和形式的多學科探索，調和了物理和情感的現實。她在韓國首爾生活和工作。
Kyong Lee - Prayed，2015年。壓克力畫布。162 x 130.3 公分。
Anya Spielman - 糖果
《Candy》是一件大膽而感性的作品，融合了Spielman強烈的身體性和真正的沉思方式。她的飽和表面是明亮的，光澤和啞光層同時交替；紅色和粉色指涉肉體和血液，而她調色板中的淺奶油色、黃色和深棕色則讓人想起體液。這種顏色的肉體化表現被粗糙的指甲痕跡和傷疤解構，將解碼的思想和形象深深刻印在畫作中。Spielman是一位美國抽象畫家。她的作品探索二元力量和形式的星座，呈現反覆出現的雙重形象：知道與不知道之間的緊張、被看見與未被看見之間的人性與非人性。她在洛杉磯地區生活和工作。
Anya Spielman - 糖果，2009年。油畫。198.1 x 157.5 公分。
Jeremy Annear - 安克雷奇
在安克雷奇，安尼爾 擁抱了一種後學科的美學，融合了多樣的影響和風格關注，將古老的動機與現代的視覺表達相結合。這幅大型油畫作品體現了他形式、結構和構圖的純粹性，以及他鋒利的精確度和準確性。他不斷探索抽象與顏料之間的關係，專注於解讀自然環境與他所使用的土色和原色之間的關係。安尼爾是一位英國畫家，在他早期的成長階段接觸到了聖艾夫斯的現代主義。他目前居住並在康沃爾工作。
Jeremy Annear - Anchorage，2018。油畫。150 x 120 公分。
Anthony Frost - 清晰的點
《清晰的點》是Frost獨特的繪畫與拼貼融合的最熟練示範。他在麻布、帆布和畫布上使用丙烯和浮石，並將它們分層排列，然後用鮮豔的顏色繪製形狀。他的技術迅速、無反思且不正統，因為他讓本能和直覺主導創作過程。Frost是一位英國抽象藝術家，著名的泰瑞·Frost爵士的兒子，他充滿活力的色彩繪畫和版畫展現了搖滾音樂的原始能量和自由。他在康沃爾生活和工作。
Anthony Frost - 清晰點，2006年。壓克力和混合媒介於畫布上。207 x 119.4 公分。
探索更多大型抽象畫作！
特色圖片：Tommaso Fattovich - 骨頭，2020，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
