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文章: 何塞·帕爾拉的抽象情書致紐約市

José Parlá's Abstract Love Letter To New York City

何塞·帕爾拉的抽象情書致紐約市

José Parlá 正迅速成為全球最受喜愛的公共藝術家之一。他的第一幅公共壁畫於2011年初揭幕,裝飾在多倫多一個公寓開發項目的內牆上。這幅壁畫以其深棕色和橙色的色塊,以及鮮明的白色書法塗鴉主導了整個房間,層次分明且極其複雜的壁畫將現代城市的起伏能量和視覺多樣性帶入生活。Parlá 在兒時於邁阿密的城市牆壁上塗鴉和標記時,培養了使這幅壁畫如此強大的視覺聲音。畢業於藝術學校後,他搬到了紐約市的布朗克斯,靠為嘻哈藝術家繪製專輯封面謀生。當然,後來有成千上萬的藝術家以街頭藝術為根基在機構空間展示他們的作品,但Parlá所做的卻有其獨特之處。他對於表面本身的關注與他選擇添加的內容同樣重要。他將牆壁視為歷史文檔——當代城市生活循環的故事嵌入在污垢、污垢、紙張、膠水、油漆、銹蝕、血液和汗水的層次中。他的畫作努力通過混合非具象的形式主義、抽象元素,如顏色、線條和質感,與原始的具象元素,如文字和拼貼,來表達同樣的城市整體性。Parlá 在傳達城市靈魂方面非常出色,以至於他成為第一批受邀為世貿中心創作大型作品的藝術家之一。他為該項目創作的壁畫《One: Union of the Senses》被認為是紐約最大的畫作,尺寸為4.5 x 27.5米。2018年,Parlá 在德克薩斯州奧斯汀的德克薩斯大學繪製了一幅更大的壁畫《Amistad América》,尺寸為7.5 x 49.5米。然而,他的作品並不僅僅關乎規模。今年夏天,布朗克斯博物館將以他在紐約的首次個展歡迎Parlá回家。該展覽將由一系列人類尺度的畫作和雕塑組成。展覽的標題——José Parlá: It's Yours——完美表達了培養成熟藝術家的社區根基。

自由風格的神話創造

了解Parlá所做工作的最快方式就是觀看他的工作。他用一部同名的電影記錄了他為世界貿易中心創作壁畫的過程——一:感官的聯合——目前可在YouTube上觀看。影片中,Parlá爬上高梯子,在畫布上開始一個手勢標記,然後從梯子上跳下來,當他下落時,畫筆在畫布上留下痕跡。我們看到他的手指深深地嵌入他的厚塗媒介中,層層的顏料、紙張和膠水在表面上堆積。在整部影片中,我們還看到風化的、覆蓋著塗鴉的城市牆壁和街頭表演者的片段,與Parlá在創作壁畫的鏡頭形成對比。每一個動作、每一種物質、每一種自然力量在城市中運作的情景都融入了他的創作方法,直到完成的壁畫最終擁有類似歷史的外觀。

何塞·帕爾拉藝術

José Parlá - 社會視覺, 2020 © 壓克力、墨水、拼貼、琺瑯、石膏和油漆於畫布上。照片由Parlá工作室提供。

像他的壁畫一樣,Parlá 在布朗克斯博物館展覽中首次亮相的畫作包含了其創作歷史的視覺回聲。然而,它們也展示了一位正在向更深層次演變的藝術家。"主權的流動"(2020)的鮮明調色板和狂熱的線條特質——在黑色表面上的白色書法爆炸和動態標記——在視覺上讓人想起 Cy Twombly 的突破性白色畫布。然而,Parlá 提高了對 Twombly 的要求,不僅表達了塗鴉中線條和手勢的形式特徵,還表達了塗鴉作為文化的更大社會背景。與此同時,史詩般的"這是你的:針對原住民的國際非法建構"(2020)揭示了 Parlá 對神話的興趣。與抽象表現主義者不同,他的造神活動並不根植於過去時代的古典故事。相反,Parlá 是一位自由風格的造神者,表達了日常傳說的微弱呼喊。

Jose Parla 展覽

何塞·帕爾拉 - 神話尋求者 2020 © 壓克力、墨水、拼貼、琺瑯、石膏和油漆於畫布上。照片由 Parlá Studios 提供。

新都市寫實主義

帕爾拉在他的新作品中表達的日常真實性讓人想起一個百年老句子——城市現實主義,這個詞最早用來描述一群在1920年代工作的美國藝術家,主要集中在紐約市。這些藝術家由一個鬆散聯繫的團體——垃圾桶學派所代表,他們的美學讚美了貧困、城市、工人階級人們的日常生活。城市現實主義者所繪製的畫作沒有任何抽象的成分,除了或許是作品所捕捉的情緒。他們的畫作感覺真實,這意味著當貧困的城市工人階級觀眾看到這些畫作時,他們能在其中認出自己。城市現實主義顛覆了傳統的高雅藝術市場的文化帝國主義,導致評論家們嘲笑這些為貧困城市人們創作畫作的貧困城市藝術家。一位評論家將垃圾桶學派這個詞作為對這些作品的貶義評論,但藝術家們卻接受了這個荒謬的侮辱,認為這是一種讚美。

何塞·帕爾拉作品

José Parlá - Waves of Displacement, 2020 © 壓克力、墨水、拼貼、琺瑯、石膏和油漆於畫布上。照片由Parlá Studios提供。

將《灰色畫派》與當代城市塗鴉聯繫起來並不牽強,因為這一直是城市工人階級文化的一部分。與城市現實主義一樣,塗鴉本質上是客觀的——它包含了信息,無論這些信息多麼僅僅是為那些能夠閱讀它們的人所設計。然而,它也傳達了一些抽象的東西:那種真實感,正是城市現實主義者所表達的。帕爾拉在抵達紐約時選擇搬到布朗克斯是有道理的——第一批展示塗鴉藝術的畫廊,如Fashion Moda,就位於這個區。帕爾拉可能並沒有畫當代城市人的畫作,但他絕對在表達我們所認識的物質現實。這種現實體現在覆蓋他表面的書法層次中;他的手勢揮舞,回響著從小巷中微風的流動,到地鐵上表演者的翻轉和旋轉。他的手在厚塗的顏料中留下的潦草筆跡,與6萬年前洞穴牆上的手印所傳達的情感相呼應——那裡曾經有一位創造性思維的人在此,並且有值得與未來分享的傳說。José Parlá: It's Yours 目前計劃於2020年9月9日至2021年1月10日在布朗克斯博物館舉行,具體情況視COVID-19限制而定。

特色圖片:José Parlá - Done Up With Finesse, 2020 © 壓克力、墨水、拼貼、琺瑯、石膏和油漆於畫布上。照片由Parlá Studios提供
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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