瀏覽數位抽象藝術領域的藝術作品
數位科技的快速發展對我們生活的各個方面產生了深遠的影響，藝術也難以逃脫其顛覆性的影響。當今的藝術透過滑鼠的點擊——或更近期的觸摸屏幕——而產生，隨著允許藝術家在數位領域創作的軟體和應用程式以爆炸性的速度增長。由於其非代表性和非模仿性的特質，抽象藝術在這場無與倫比的科技變革中獲得了最多的好處。數位抽象藝術 正在蓬勃發展，因為新的軟體功能提供了無數迷人的美學選擇——只需幾次點擊。這些軟體無疑是數位抽象藝術的核心，並且幫助無可比擬地擴展了創造力的視野。雖然許多藝術家將數位與傳統繪畫、雕塑或攝影相結合，但他們最終還是依賴軟體來構建作品的本質並探索新的藝術邊界。雖然 Photoshop、Adobe Illustrator 和 Corel Painter 被現實主義和具象插畫家及攝影師廣泛使用，但其許多濾鏡（如 Photoshop Wave）因能創造出各種各樣的抽象圖案而臭名昭著。然而，許多人認為只有生成算法才能創造真正的（基於代碼的）抽象藝術，並且不斷增長的工具、程式、框架和語言被用來支持這一信念。在IdeelArt，我們是藝術家的家，他們將自己的作品描述為新媒體藝術，並使用最不同的數位科技來創作。本週，我們自豪地呈現五件最引人入勝的數位抽象藝術作品，您可以將它們添加到您的收藏中。
盧克·德·哈恩 - Straec 26
作為他基於向量的 Straec 系列的一部分，Straec 26 體現了古英語單詞 stræc 的原始含義——在被拉伸後變得僵硬的東西——因為他的圖像看起來被拉伸但又僵硬。De Haan 在他之前的幾何抽象系列中實驗了向量的概念，因為向量作為一種數學量，傳達了朝向三維空間中某一點的軌跡。他的創作過程始於選擇一個色彩調色板，然後使用影像軟件在表面上創建矩形。這些矩形是他深入生成隨機三角形和其他幾何形狀的起點，喚起向量的本質。受到 Malevich 和 Mondrian 幾何抽象作品的啟發，de Haan 恰如其分地展現了他的極簡主義美學，以及由自信的幾何形狀、清晰的線條、光滑的表面構成的作品，這些都與他的視覺詞彙迅速共鳴。De Haan 因其獨特的表達方式而廣受讚譽，他通過使用影像軟件創建幾何構圖，並直接從屏幕拍攝照片。他改變拍攝照片的物理條件，強調了不確定性和通過與數字圖像互動所揭示的驚喜的隨機元素。新出現的圖像吸引了自然和有機的視覺優雅，以及對形狀、顏色、幾何和線條的嚴謹圖形探索。De Haan 出生於荷蘭南荷蘭省的弗拉爾丁根。他是一位視覺藝術家和聲音設計師。他的視覺藝術依賴於攝影、繪畫和數字工具的媒介，以創造有機的幾何抽象構圖。
Luuk De Haan - Straec 26，2016年。新媒體藝術。100 x 72.5 公分。
Bill Kane - EM-78 Vajra 3
Kane 最新的 Emanations 系列中的一部分，EM-78 Vajra 3，探討光作為攝影中最基本的元素。視覺上探詢梵文單詞 vajra 的含義的模糊二元性——這是一種由神 Indra 揮舞的神話武器，象徵著鑽石的特性（不可摧毀性）和雷電（不可抗拒的力量）——Kane 掃描 vajra 的影像，將其模糊到最有限的可能性，然後拉伸，直到只剩下精煉的色彩和形狀的影像。他細緻地利用計算機軟件來表達光的精神潛力，作為攝影的定義元素。對他來說，這是更大知覺體驗的起點，他在 Emanation 系列中的意圖是將一種獨特的精神現象轉化為世俗的、當代的和普遍的東西。Kane 是一位美國多媒體藝術家，他的作品交織於攝影、繪畫和版畫的邊界，旨在探討影像的本質及其可能性。他居住並工作於加利福尼亞州，靠近舊金山。
Bill Kane - EM-78 Vajra 3，2019年。顏料於畫布上。213.36 x 60.96 x 3.81 公分。
Bill Kane - EM2020-59
另一件屬於Kane最新《Emanations》系列的藝術作品EM2020-59，進一步探索了光的特質，作為一種超然的元素，將攝影的物質特性轉移到形而上學/精神領域。一幅佛教唐卡的掃描圖像——描繪佛教神祇的畫作——再次被模糊和拉伸，最終只留下顏色和形狀的精華圖像。Kane將這些簡化的圖像印刷在水彩紙上，作為佛陀光體的基本表現，賦予觀看者祝福。他將這些祝福解釋為寧靜和正念的時刻，並引發觀者在接觸Rothko或Turrell的藝術時所經歷的和平與安詳。Kane深受啟發於這一觀念：一個由技術應用創造的無生命物體，竟能賦予觀者如此的感受。
Bill Kane - EM2020-59，2019年。顏料於水彩紙上。50.8 x 50.8 公分。
耶穌佩雷亞 - M338
在他透過幾何尋找美的過程中，Perea 探索了支撐著智慧不可預測和情感本質的理性結構。印刷在 Hahnemuhle photo rag 上的 M338 代表了 Perea 最獨特的圖形抽象表現。他在插圖和表現主義之間搖擺，合成了理性世界和情感世界，創造出一個富有表現力和說服力的數位作品。位於幾何與生物形態之間，自然的數學美浮現出來，揭示了結構和表達的奧秘。他數位創作的作品充滿活力，喚起了一種不斷運動的感覺——即使完成後，它們仍然感覺像是充滿潛力的生命。他故意尋找那些徘徊在過去與未來之間；在建築與自然世界之間的影像。2018年，在僅使用電腦作為創作和構圖工具三年後，他感受到再次體驗手動與數位創作過程融合的節奏和發展的需求，而 M338 例證了他在無盡追求美與純粹情感中回歸兩個領域的混合。Perea 是一位生活和工作在西班牙馬德里的多學科抽象藝術家。與 Richard Caldicott、Luuk de Haan 和 Pieter Bijwaard 一同，Perea 是當代抽象藝術集體 Mother Universe 的成員。
耶穌·佩雷亞 - M338，2018年。數位創作，印刷於308克的Hahnemuhle Photo Rag上。100 x 70公分。
保羅·斯奈爾 - 流血 # 202001
這最新的來自Snell，揭示了節奏感和諧的視覺結構，將觀者轉移到純思考的深處。他創造出視覺暗示，將反思轉化為真正的冥想狀態。Bleed # 202001揭示了Snell色彩關係的動態，這源於他作品的建築特徵和他那充滿活力、明亮的表面。缺乏元語義和表現使觀者陷入原始和音調美學的物質之中。在這種原始的體驗中，觀者沉浸在顏色、節奏和空間中，為他/她的詮釋反思開闢了道路，從而清晰地通往純粹的超越。他用傳統相機捕捉物體或地點，數字解碼視覺信息，減少和簡化顏色和形狀，直到這些簡化的元素展開成自我指涉的關係。這一展開過程映射了媒介固有的模糊性和過渡狀態。Snell結合傳統和數字技術，探索當代照片媒介中抽象和極簡主義的可能性。他在塔斯馬尼亞的朗塞斯頓生活和工作。
保羅·斯奈爾 - Bleed # 202001，2020年。色彩增強印刷，面板裝裱於3毫米啞光壓克力。180 x 115 公分。
特色圖片：保羅·斯奈爾 - Bleed # 202001, 2020, 安裝視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
