帕特·帕斯洛夫 - 六十年的重要藝術
Pat Passlof 給了我藝術家能夠賦予藝術觀眾的最重要的禮物之一，除了純粹感官愉悅的禮物：她讓我質疑自己的品味。我第一次接觸她的作品（我害羞地承認）是在2019年12月，當時在她去世近十年後，為期六十年的職業生涯結束，展覽“Pat Passlof: Fifty Years on Paper”在紐約工作室學校開幕。當我第一次看到展覽中的作品時，它們讓我的思緒陷入混亂。我認為它們的色彩調色板顯得混濁，構圖不和諧，以至於我幾乎沒有花時間去欣賞它們。我的反應是如此消極，甚至如此強烈，以至於我開始深入調查這位藝術家是誰，她還有什麼成就，以及為什麼我之前沒有見過她的作品。我了解到這些紙上作品確實是旨在呈現夢幻般的感覺——雖然可能不是噩夢般的，但那個詞是相對的。我還了解到，Passlof在40多年裡與畫家Milton Resnick結婚，並以將注意力從自己身上轉移到丈夫身上而聞名。（然而，她曾參加過50多次展覽，因此我之前沒有注意到她的作品的責任完全在我自己。）最後，我了解到在她的職業生涯的大部分時間裡，Passlof專注於抽象藝術。她的抽象畫作充滿了快樂、喧鬧、自信和原始的能量，激勵我回去再次看看我最初看到的那些準具象的紙上作品。那第二次的觀看揭示了我之前忽視的細微差別和精湛技藝。當我越看這些顏料，柔和的調色板越是轉變，顯露出閃耀的底漆層，並擴展出深邃的內部世界。一旦我給予這些作品應有的時間，構圖不僅顯示出和諧，甚至幾乎是古典的。像大多數人一樣，我幾乎從不回去再次查看我最初拒絕的畫作。Passlof提醒我這是多麼愚蠢，並且不要成為自己品味所謂權威的受害者。
逃出紐約學校
Passlof 在著名的黑山學院開始了她的繪畫生涯，在那裡她向如 Josef Albers 和 Willem de Kooning 等名家學習。她的許多早期畫作，如《電梯》（1948），顯示出明顯的 de Kooning 影響——其表面經過大量加工和刮削，情感豐富的手勢標記，以及半具象的形式。正是 de Kooning 將 Passlof 介紹給她未來的配偶 Resnick。這兩人在 1950 年代同居，正當 Passlof 開始獲得信心，逐漸擺脫她老師的影響。她比第一代抽象表現主義者年輕且不那麼教條，認為堅持單一風格或方法毫無價值。到 1950 年代中期，她已經開始發展一種開放、粗獷的視覺語言，主導著無數緊密的厚塗筆觸的標誌性存在。
Pat Passlof - 紅眼，1959年。油畫，亞麻布。42 x 35 英寸。米爾頓·雷斯尼克和帕特·帕斯洛夫基金會。
除了醒來面對日益增長的美學影響負擔外，Passlof 也開始意識到舊一代紐約藝術家及其支持者批評家（如 Clement Greenberg）在展覽機會方面對經銷商和策展人的偏見所擁有的權力。因此，1950年代中期，她也開始主張自己作為一名藝術活動家。與 Jim Dine、Louise Bourgeois 和 Romare Bearden 等藝術家一起，Passlof 幫助建立了被稱為第十街畫廊的機構：這是一系列由藝術家運營的展覽空間，逃避了以第八街為中心的傳統紐約畫廊系統。那些權力經紀人——尤其是 Greenberg——對這些集體畫廊感到惋惜並侮辱這些作品：但這些作品並不差；它只是標誌著他們控制哪些藝術家能夠出現的能力的結束。
Pat Passlof - 天空牧場，1961年。油畫，亞麻布。68 x 144 英寸。米爾頓·雷斯尼克和帕特·帕斯洛夫基金會。
圖案和網格
在1972年，距離她作為黑山學院的天真學生已經24年，Passlof開始了她在紐約市立大學（CUNY）史坦頓島擔任藝術教授的38年任期。她珍惜她的學生，對幾代藝術家產生了深遠的影響。她寫給學生的信件甚至被編輯成一本書，名為《Pat Passlof, To Whom the Shoe Fits: Letters to Young Painters》。在開始教學的一年後，Passlof再次站在展覽政治的前沿，與Ce Roser和Sylvia Sleigh一起，成為1973年具有里程碑意義的展覽《女性選擇女性》的原始藝術家之一，該展覽展示了109位女性藝術家的作品，並由全女性評審團選出。Lucy Lippard和其他組織者被城市中每個主要機構拒絕，除了紐約文化中心。當展覽開幕時，每個重要的藝術出版物都對其進行了評價，創造了一種轟動，徹底改變了公眾對視覺藝術中女性聲音的深度和範圍的認識。
Pat Passlof - Melon 2, 2001。油畫，亞麻布。60 x 48 英寸。米爾頓·雷斯尼克和帕特·帕斯洛夫基金會。
在她職業生涯的其餘時間裡，Passlof 繼續推動自己進化。在1990年代，她創作了一系列充滿活力的抽象圖案畫作，這些作品以作家的名字命名，如 Frost、霍桑、梭羅和惠特曼。與此同時，她還創作了如“白樺樹與骷髏”（1999年）和“赫爾墨斯”（1996年）等令人難忘的具象水粉畫。她最後的一幅畫作之一，“瓜果2”（2011年），在我看來是她的巔峰之作。這是一幅巧妙的、層次分明的生物形態形式、明亮色彩和她標誌性的緊湊筆觸的融合，散發著一種輕鬆而精湛的氣息，似乎超越了藝術史。你對自己時代的看法必然與你的同代人或未來的人對你時代的看法不同。你只能根據你自己所認為的真實來做出反應。Passlof 忠於她自己對自己在藝術領域中位置的看法，並因此創造出一系列超越潮流的作品。她挑戰我去超越自己的先入之見。現在我將她視為一種啟示。
特色圖片： Pat Passlof - 無題，1995-96。油畫於亞麻布上。78 x 117 英寸。米爾頓·雷斯尼克和帕特·帕斯洛夫基金會。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
