約瑟夫·阿爾伯斯與《色彩的互動》
在現代主義歷史中，藝術家之間持續的對話努力確定繪畫中最重要的元素是什麼。有些人說是形式。有些人說是線條。有些人說是表面。有些人說是主題。通過他的藝術、寫作和極具影響力的教學職位，約瑟夫·阿爾伯斯幾乎將整個職業生涯都致力於探索這一命題：繪畫中最重要的元素是顏色。他的研究影響了極簡主義、色域畫派、抽象表現主義、光學藝術，並繼續激勵新一代的抽象藝術家。雖然阿爾伯斯於1976年去世，但他在這一主題上的開創性著作顏色的互動仍然被認為是年輕藝術家在尋求理解人類眼睛如何感知顏色的複雜方式時必讀的最重要文本。
約瑟夫·阿爾伯斯與包豪斯
阿爾伯斯於1888年出生，在成為專業藝術家之前，他是一名教育工作者。他的職業生涯始於在他成長的小德國城鎮附近，教授小學生一般研究課程。1919年，包浩斯在德國魏瑪成立，提供前所未有的教育。包浩斯的創始人希望它成為一個藝術家和設計師共同訓練的地方，以尋求發展對於整體藝術的觀點。阿爾伯斯於1920年，也就是他32歲時，報名參加包浩斯。五年後，他成為第一位被邀請加入包浩斯擔任大師講師的學生。
Josef Albers - 《特納尤卡的研究》，1940年，鉛筆畫於紙上，6 × 11 ½ 吋，SFMOMA 藏品。© 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約
在包浩斯期間，阿爾伯斯不僅形成了他對創作藝術的看法，也對教學藝術的看法。雖然他個人非常專注於技術，但他意識到自己不會在課堂上花時間教授技術。相反，他決定專注於教授一種思考藝術的方式。他以深思熟慮的科學方法來進行藝術創作，並相信給學生最重要的東西是讓他們以不同於以往的方式看待世界。他作為教師的明確目標是「打開眼睛」。
當納粹的壓力在1933年關閉包豪斯時，阿爾伯斯來到美國，並在北卡羅來納州新開的黑山學院任教。1950年，他離開了那個職位，並開始負責耶魯大學的設計系。在此期間，他的學生中包括幾位成為20世紀最具影響力的藝術家，其中包括羅伯特·勞申伯格、威廉·德·庫寧、艾娃·海斯和賽·湯布利。
Josef Albers -Tenayuca, 1943, 油畫於美術膠板上, 22 ½ x 43 ½ 吋, 藏品 SFMOMA。© The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
《色彩的互動》
許多藝術家、評論家和觀眾對阿爾伯斯的批評之一是，他的作品似乎缺乏個人色彩。這無疑與阿爾伯斯對藝術的科學方法有關。例如，在他許多作品的背面，他詳細寫下了該作品所使用的確切顏色。但阿爾伯斯的作品中也存在著深厚的情感和相當多的心理學。阿爾伯斯對顏色之間的互動及其對人類感知的影響感興趣。他所做的關鍵發現之一是，人類對幻覺非常敏感，這一點他認為可以通過他的藝術輕易地證明。
在1963年，阿爾伯斯在耶魯大學時寫了一本名為顏色的互動的書，詳細介紹了他對顏色相互作用的所有發現。這本書包括詳細的課程、實驗和圖形，解釋了某些顏色如何中和或改變其他顏色，光線如何影響色調，以及他所稱的“正常人眼”因其感知能力的限制而無法理解某些顏色現象。如果我們從概念層面考慮這本書，就像他的畫作一樣，這些課程不僅僅是關於顏色，而是關於人類在感知上受到的限制，如果藝術家能理解這些限制，他們就有可能擴展接觸其作品的人的感知範圍。
《向方形致敬》
除了他對顏色的著作外，阿爾伯斯還花了27年的時間創作了一系列名為向方形致敬的畫作。這個系列通過探索不同顏色的方形來展示他的色彩理論。通過不斷使用單一的幾何形狀，他能夠調查僅僅通過將各種顏色在有限的空間構圖中並置在一起所能達到的廣泛感知現象。
當阿爾伯斯在1949年開始創作他的致敬方形畫作時，甚至連藝術家們也大多忽視了它們。當時的藝術界被巨型、具表現性的行動畫作所主導。阿爾伯斯的畫作相對來說是如此小巧，且如此受控。它們是經過設計的。阿爾伯斯曾將設計定義為：「計劃和組織，排序，關聯和控制。簡而言之，它包含了所有對抗無序和意外的手段。」在抽象表現主義是主流風格的時代，設計的、看似無情的畫作就像是異端。
到1960年代，藝術界追上了阿爾伯斯，他作為藝術家的尊重程度與他作為教育者、作家和哲學家的尊重程度一樣。一部分尊重來自於他獲得的一系列大型公共作品的委託，其中一些是建築元素的形式，另一些則是壁畫的形式。阿爾伯斯最早的建築作品之一是他為哈佛大學的哈克尼斯公共研究生中心創作的一面牆。他的壁畫作品包括為紐約洛克菲勒中心的《時代與生活大廈》、泛美中心和康寧玻璃大廈創作的作品。1971年，阿爾伯斯在83歲時成為第一位獲得紐約大都會藝術博物館單人展的在世藝術家。
Josef Albers - 磚, 1950, 71⁄2 × 8 英尺, 2.3 × 2.5 米, 哈克尼斯公共研究中心, 哈佛大學。© 約瑟夫與安妮·阿爾伯斯基金會 / 藝術家權利協會 (ARS), 紐約
持久的印象
在他自己訓練的早期，阿爾伯斯深受印象派的啟發，特別是點彩派，他們探索了當互補色並排放置在小點中時所產生的顏色“印象”，而不是事先混合顏色。在一首寫給朋友的詩中，阿爾伯斯曾寫道，關於人們跟隨人群而不是獨立思考的習慣：“每個人都通過他的鄰居感知自己的位置。” 就像從遠處觀看的印象派畫作，阿爾伯斯將社會視為許多個體混合在一起形成一幅共同的畫面。
他將一生奉獻於走一條獨特的道路，孤立自己的視野並堅持真實。通過研究他所學到的有關個別顏色在彼此接近時如何相互影響，以及人類被幻覺欺騙的能力，我們不僅能欣賞他的藝術作品和他對繪畫的教訓，還能理解一些關於我們自身的基本事物。
特色圖片：約瑟夫·阿爾伯斯 - 《門戶》，時代生活大廈，1961年。© 約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金會 / 藝術家權利協會（ARS），紐約
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
