賽托姆布雷在巴黎
一些藝術家散發出獨特的、具前瞻性的能量。通過他們的努力，他們不僅創造藝術，還傳達了所有藝術的力量。本週我們有幸體驗到一位這樣藝術家的回顧展：Cy Twombly。在2017年4月24日之前，140幅Cy Twombly的畫作、素描、照片和雕塑在巴黎的蓬皮杜中心展出。這次展覽涵蓋了他60年的職業生涯，為我們提供了與Cy Twombly眾多傑作共度珍貴時光的機會，並為我們闡明了他生活中的詩意複雜性。
風格的發展
位於蓬皮杜中心的Cy Twombly展覽布置得非常美觀，提供了充足的空間讓人沉思作品。展出的作品數量可能會讓人感到不知所措，但以一種深思熟慮的、按時間順序排列的方式呈現，讓人感到親切和隨意。作品分為Twombly生命中的主要時期。這些時期與他風格的演變以及他所關注的主題相一致。
展覽附帶的書面敘述出色地表達了他一生的時間線，以及在創作過程中 Twombly 的思考和感受。它有效地將 Twombly 定位為他所扮演的歷史學家、旅行者、學者和故事講述者。展出的許多作品與古典神話和傳說有關，但同時也反映了創作時的時代和文化。Twombly 是一位抽象畫家，但他的思想根植於與當前相關的古老故事中。
Cy Twombly - Pan, 1980。2017年於巴黎蓬皮杜中心的展覽視圖
神話製造
Cy Twombly 於 1928 年出生於維吉尼亞州的列克星敦。他就讀於黑山學院，師從羅伯特·馬瑟維爾和弗朗茲·克萊因。在那裡，他與羅伯特·勞申伯格成為朋友，後者在一年後與 Twombly 一起前往歐洲。這次旅行激發了 Twombly 對意大利的終身興趣。他於 1957 年再次回訪，並於 1959 年最終移居意大利，從此每年只在美國待幾個月。
他的歐洲之行啟發了湯布利（Twombly）創造出原始、緊迫、感性的視覺語言，最終定義了他的成熟風格。這次展覽以他從歐洲回來後創作的多幅作品開場。其中一些作品，如他的《列克星敦畫作》（Lexington Paintings），傳達出鮮明的色彩調色板和稀疏的意象。其他作品，如他為朋友貝蒂·斯托克斯（Betty Stokes）所畫的素描，則揭示了焦慮的純真和強烈的意志。湯布利在1960年代初回到羅馬後創作的標誌性畫作，如《花的帝國》（Empire of Flora）和《雅典學院》（School of Athens），引入了一種豐富、複雜、多彩、象徵性的形式語言。
Cy Twombly - 無題 (Grottaferrata)，1957年。2017年於巴黎蓬皮杜中心的展覽視圖
《關於科摩杜斯的九篇論述》
當約翰·F·甘迺迪在1963年被刺殺時，特溫布利以一系列參考羅馬皇帝康茂德的畫作作出回應。康茂德的故事預示著甘迺迪的神話。兩者都是年輕人，突然崛起於權力之中，並且常常受到壞習慣的支配。最親近他的人刺殺了康茂德，開啟了羅馬的一段動盪與混亂的時期。與本次展覽中許多賽·特溫布利的畫作一樣，他的康茂德系列是抽象的，但在其對更大故事的參照中卻是深刻的。
在本展覽的這一部分中，還展出了所謂的黑板畫，這是湯布利在1960年代末創作的作品。從他整個作品的背景來看，像《夜巡》和《面紗論》這樣的畫作是他最直接的作品之一。這些作品是湯布利對他在美國所遭受的拒絕的回應。大多數評論家、藝術家和公眾都嘲笑他的畫作為難以理解，即使是在他所出現的抽象表現主義文化的背景下。1960年代末，極簡主義盛行。這些黑板畫是湯布利的美學回應，他堅決拒絕適應潮流，並在這樣做的過程中熱情地提煉了他的視野。
Cy Twombly - 《九篇論述：科莫杜斯》，1963年。2017年於巴黎蓬皮杜中心的展覽視圖
伊利亞姆的五十天
在1970年代中期，Twombly 在羅馬購買了一棟16世紀的住宅和工作室，並花了數年時間進行翻修。1977年，他開始創作一系列受《伊利亞特》啟發的傑作，名為伊利亞姆的50天。再次，美國公眾誤解了這些作品，在它們首次在紐約展出後，這些作品被封存了十多年。1989年，它們重新出現，並被出售給費城藝術博物館。它們在這次回顧展中的出現是它們首次在歐洲展出。
在《伊利昂的50天》中，湯布利所建立的紅色、藍色、黑色、白色和灰色的驚人視覺語言貫穿了本展覽這一部分的其他作品。他那充滿激情、充滿活力的筆觸和激烈的書寫在《愛的狂野海岸》和《火焰的花瓣》等作品的表面上爆發出來。他的聲音在系列作品《四季 - 春天 - 夏天 - 秋天 - 冬天》中達到壯麗的高潮，展現了深刻的情感深度和視覺的掌控力。
Cy Twombly - 四季 - 春天 - 夏天 - 秋天 - 冬天，1993 - 1995。2017年於巴黎蓬皮杜中心的展覽視圖
塞索斯里斯的加冕
接下來展出的作品是 Twombly 在其職業生涯最後十年創作的畫作。從系列作品 塞斯托里斯的加冕 開始，這些作品傳達了一種簡約、幾乎神聖的線條和形狀語言，本部分擴展至包括展覽中一些最華麗、感性、多彩且強大的作品。從標誌性的 盛開，到三聯畫 時間的聚會，再到令人難忘的 巴克斯 和 蓋特，這些畫作擁有歷史的存在感和力量，並傳達了人類神話的美麗和深度，而 Cy Twombly 與之有著如此密切的聯繫。
展覽以賽·湯布利的雕塑選集作結。它們的展示方式，全部集中在一面俯瞰巴黎的窗戶牆前，使它們與展覽中的其他作品區別開來。如果它們以較小的組合展示，或在整個展覽期間逐一展示，它們將會呈現出不同的存在感。也許它們的力量會減弱，或者也許會增強。但將它們全部放在一個地方觀賞是非常啟發性的。湯布利曾經說過關於他的雕塑：“白色油漆是我的大理石。”他不是去除大理石，而是添加了油漆。通過覆蓋這些形狀，他揭示了它們的本質。不知怎的，這是他一生和工作的完美詩意總結。
Cy Twombly - 無題 (Gaete)，2007年。2016年於巴黎蓬皮杜中心的展覽視圖
特色圖片：Cy Twombly - Volubilis（左）和 Ouarzazate（右），1953年。2016年在巴黎蓬皮杜中心的展覽視圖
所有圖片由 IdeelArt 提供
由 Barcio 作品
