用一些色彩繽紛的抽象藝術來點亮你的隔離生活！
COVID-19疫情正在改變世界，並以前所未有的方式擾亂我們的生活。全球許多國家都採取了隔離措施，以防止COVID-19的進一步擴散。然而，待在家裡不必無聊或沮喪，更不必——沒有文化！藝術被認為能幫助我們在困難時期應對和堅持，正如我們的色彩繽紛的抽象藝術作品系列將有力地展示的那樣。新興的抽象藝術在20世紀的動盪和恐怖中出現並蓬勃發展。它常常沉浸在當時的嚴酷現實中，但它仍然激發了希望、歡欣和堅韌。一些偉大的抽象藝術作品，包括阿爾希爾·戈基、馬克·羅斯科和傑克遜·波洛克的作品，作為富蘭克林·羅斯福的聯邦藝術計劃的一部分而出現，旨在振奮美國公民在大蕭條之後的士氣。今天，當我們沉浸在COVID-19帶來的恐懼和不安中，抽象藝術面臨著與幾十年前相同的考驗。隨著春天的到來，自然在快速蔓延的疫情中復甦，充滿活力和啟發性的色彩繽紛的抽象藝術將幫助你克服這段困難時期。要了解我們最新的最振奮人心的抽象藝術作品選擇，請向下滾動。
Bill Kane - EM2020-12
Kane 最新的 Emanations 系列的一部分，EM2020-12 探索了光作為 攝影 最基本的方面。一幅佛教唐卡的掃描圖像 - 描繪佛教神祇的畫作 - 被模糊和拉伸，直到只剩下精煉的色彩和形狀圖像。這些縮減的圖像被印刷出來，是佛陀光體的基本表現，賦予觀看者祝福。Kane 是一位美國多媒體藝術家，他的作品交織著攝影、繪畫和版畫的界限，旨在探討圖像的本質及其可能性。他住在加利福尼亞州，靠近舊金山。
Bill Kane - EM2020-12，2019年。顏料於水彩紙上。50.8 x 50.8 公分。
Brent Hallard - W4
以風景主題為玩味，Hallard 在陽極氧化鋁上使用等距的水平條狀丙烯顏色，表達他對空間和純形式的關注，挑戰觀者的感知。W4 中所體現的精確性和準確性建立在抽象、極簡主義和色域藝術的遺產之上，而形式的嚴格限制則掩蓋了潛在的解釋開放性。Hallard 是一位出生於澳大利亞的抽象藝術家、策展人和作家，他在紙張和鋁材上的作品探索極簡主義的圖示和單色 表達。他目前居住並在澳大利亞的拜倫灣工作。
Brent Hallard - W4，2015年。壓克力畫於陽極氧化鋁上。25.4 x 20.3 公分。
Greet Helsen - 顏色園藝 IX
Helsen，以其抽象風景而聞名，通過色彩繽紛且充滿活力的作品傳達她與自然相遇的內心印象。她的風景的光輝令人著迷，因為她在混合和稀釋顏料時，不僅尋找完美的色調，還尋求合適的透明度。在《Color Gardening IX》中，每一層都透過下一層閃耀，散發出最令人驚訝的生氣勃勃和活力。Helsen是一位比利時藝術家，受到自然的啟發，繪製抽象風景，並使用丙烯如同水彩。她在瑞士生活和工作。
Greet Helsen - Color Gardening IX，2017年。壓克力畫布。50 x 50 公分。
吉娜·維爾費爾 - 雙眼視覺
憑藉她在風景畫方面的背景，Werfel 創造出充滿活力的構圖，回響著風景的空間複雜性。她的記憶片段在她探索情感和氛圍狀態時漂浮於畫面空間中，伴隨著她表現力豐富、抒情的手勢。相對於火熱與寧靜的色彩選擇，Binocular Vision 捕捉了運動的爆發和大膽的即興創作。Werfel 是一位美國抽象畫家，她的作品運用鮮豔的色彩、抒情的手勢和複雜的構圖結構來探索視覺空間中的和諧。她在長島長大，目前居住並工作於加利福尼亞州薩克拉門托附近。
吉娜·維爾費爾 - 雙眼視覺，2016年。壓克力和混合媒介於紙上。48 x 63.5 公分。
保羅·斯奈爾 - 交集 # 201704
《Intersect # 201704》體現了Snell對感知與人造物的獨特探索，這是一種視覺的感受。他用傳統相機捕捉物體或地點，然後數位解碼視覺信息，減少並簡化顏色和形狀，直到這些簡化的元素展開成自我指涉的關係。這一展開過程映射了媒介固有的模糊性和過渡狀態。Snell結合傳統與數位技術，探索當代攝影媒介中抽象與極簡主義的可能性。他居住並工作於塔斯馬尼亞的朗塞斯頓。
保羅·斯奈爾 - 交錯 # 201704, 2017。色彩增強印刷，面板安裝於4.5毫米壓克力上。118 x 118 公分。
霍莉·米勒 - 崩潰 1
《Crash》系列是Miller對於當代美國社會中出現的挫折和焦慮的充滿活力和希望的回應。這件充滿活力的作品揭示了Miller情感和身體狀態的清晰詮釋，因為她熱切地繼續探索顏色、形狀、形式和質地。她標誌性的線條應用強調了她對深層擔憂的樂觀詮釋所產生的障礙和緊張。Miller是一位美國抽象藝術家，她的畫作努力通過抽象的語言將視覺與觸覺融合。她在紐約布魯克林生活和工作。
霍莉·米勒 - 撞擊 1，2017年。壓克力、石墨和線在畫布上。50.8 x 50.8 公分。
理查德·卡爾迪科特 - 無題 176
因其以 Tupperware 為主題的系列作品而廣受讚譽，Caldicott 挑戰了攝影表現的代碼，運用傳統攝影技術創作出迷人的抽象作品，色彩鮮豔且充滿活力。無題 176 反映了他在透明度和飽和度之間取得平衡的極簡主義風格，並同時具有自我指涉和外部參照的特性。Caldicott 是一位英國藝術家，探索抽象攝影並在紙上創作抽象作品。他在倫敦生活和工作。
理查德·卡爾迪科特 - 無題 176，2000年。C打印。127 x 101.6 公分。
德安娜·西爾林 - 再次上線
《On Again》是一件令人驚豔的混合媒材作品，層次分明、色彩感性，並且擁有活潑、複雜的質感表面。Sirlin 精心探索質感和構圖如何影響色彩關係，更重要的是，這些關係的可見面向之間所能辨識的內容。《On Again》所散發的令人困惑、沉思的語調，邀請人們對我們與世界的互動產生新的、令人興奮的感知。Sirlin 是一位美國抽象藝術家，以其手勢畫作和宏偉的裝置藝術而聞名。她在喬治亞州亞特蘭大郊外的一個馬場上生活和工作。
德安娜·西爾林 - 再一次，2015年。混合媒材於未拉伸畫布上。86.4 x 212.1 公分。
Jessica Snow - 長色堆疊 1
《長色堆疊 1》揭示了Snow對顏色如何影響線條的壓縮和重量的細緻探索，因為她以平靜的線性形式應用俏皮、明亮的顏色。這種彩虹調色板所引發的初始色彩喧囂在定義形狀並提供光線的白色結構的視覺重量中消散。這件作品捕捉了她準備工作的認真和她創造自發和直覺作品的意圖。Snow是一位美國抽象藝術家，她的畫作和素描以色彩繽紛和俏皮的幾何形狀而著稱。她目前居住在舊金山。
Jessica Snow - 長色堆疊 1, 2014。壓克力畫於紙上。31.8 x 76.2 公分。
Macha Poynder - 其他聲音
《其他聲音》展現了Poynder流暢、無形且豐富的觸感，手勢、線條、顏色和空間在此交匯，帶來前所未有的擴展感知體驗。她融合了自動繪畫、表演性手勢和直覺的色彩選擇，重新浮現出她潛意識中最原始的面向。明顯的隨機性與訓練有素的精確性相遇，多層次和顏色揭示了世界的複雜性和不可捉摸的謎團。Poynder是一位出生於俄羅斯、現居巴黎的藝術家，她的多學科作品受到抽象表現主義的哲學和美學原則的啟發。
Macha Poynder - 其他聲音，2011年。油畫於未拉伸畫布上。189 x 250 公分。
探索更多色彩繽紛的抽象藝術作品！
特色圖片：保羅·斯奈爾 - 交錯 # 201704, 2017, 裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
