用一些紫色抽象藝術裝飾你的牆壁！
從地中海海螺提取的顏料稀缺，使得提爾紫色早期就充滿了超級的形容詞——所有顏色中最具聲望、最受讚賞和最昂貴的顏色。從古波斯到羅馬和拜占庭，它被確立為權力和皇室的象徵，僅限於最高的貴族。除了用來裝飾神聖的著作或描繪當時的顯貴，紫色顏料在過去的藝術家中大多無法獲得，直到19世紀合成顏料的發明。新興的抽象藝術家們急於探索這種顏色未揭示的可能性，創造出最美麗的 紫色抽象藝術。從《十幅最大的作品》中，柔和的紫色，安靜而柔和，捕捉了超越的神秘情感，到《系列八：起點的畫面》，紫色色調主導著同心圓，紫色獨特地區分了希爾瑪·阿夫·克林特的神秘抽象。她的同伴藝術家索尼亞·德拉奈則積極地運用紫色來強調她作品中的同時性和不安的對比，瓦西里·康丁斯基在《黑色與紫色》中也以兩種大型主導色彩的對比進行了並置。然而，對紫色的迷戀並未隨時間消逝——生動的紫色輕鬆的筆觸使李·克拉斯納的《解凍》引人注目而充滿活力，帕特里克·赫倫的搖擺硬邊畫作如《鉻黃與紫色、猩紅、翡翠、檸檬和威尼斯：1969》也同樣如此。但只有美國抽象藝術家小組的創始成員埃斯菲爾·斯洛博德基娜，讓一種顏色——紫色——定義了她的作品，從《紫色抽象》到《紫色的構圖》，在她的整個作品中都值得欣賞。本週我們選出了十件最迷人的紫色抽象藝術作品。請向下滾動以找到您最喜愛的藝術作品並將其添加到您的收藏中！
理查德·卡爾迪科特 - 無題 136
因其以 Tupperware 為主題的系列作品而廣受讚譽，Caldicott 挑戰了攝影表現的代碼，運用傳統攝影技術創作出迷人的抽象作品，展現出充滿活力的色彩調色板。在《無題 136》中，他選擇了明亮的紫色和紅色，以強調他那種在透明度和飽和度之間取得平衡的極簡主義風格，這種風格同時具有自我指涉和外部參照的特性。Caldicott 是一位英國藝術家，探索抽象攝影並在紙上創作抽象作品。他在倫敦生活和工作。
理查德·卡爾迪科特 - 無題 136，2000年。C打印。127 x 101.6 公分。
Bill Kane - EM-26 西達多
Kane 最新的 Emanations 系列中的一部分，EM-26 Siddhartha，探討光作為攝影中最基本的元素。一幅佛教唐卡的掃描圖像 - 描繪佛教神祇的畫作 - 被模糊和拉伸，直到只剩下精煉的色彩和形狀的圖像。EM-26 Siddhartha 捕捉了佛陀光體的基本表現，使用閃耀的紫色顏料征服畫布。Kane 是一位美國多媒體藝術家，他的作品交織著攝影、繪畫和版畫的界限，旨在探討圖像的本質及其可能性。他住在加利福尼亞州，靠近舊金山。
Bill Kane - EM-26 西達多, 2018。顏料於畫布上。213.36 x 60.96 x 3.81 公分。
保羅·斯奈爾 - 懸浮 # 201915
Snell 最近的作品深具催眠效果，運用節奏感和和諧的視覺結構，將觀者轉移至純思考的深處。他創造出視覺暗示，將反思轉化為真正的冥想狀態。Hover # 201915 揭示了 Snell 色彩關係的動態，這源於他作品的建築特徵與一種明亮而輻射的紫色表面相結合。Snell 結合傳統與數位技術，探索當代照片媒介中抽象與極簡主義的可能性。他居住並工作於塔斯馬尼亞的朗塞斯頓。
保羅·斯奈爾 - 懸浮 # 201915，2019年。色彩增強印刷面板裝裱於3毫米啞光壓克力玻璃。80 x 80 公分。
Anne Russinof - 夜影
對於Russinof來說，顏色就是一切——顏色用來創造通往自然空間和光線的窗口。夜影散發出她對周圍世界最親密的反應，當她以抒情而大膽的筆觸施加柔和而輕盈的紫色，創造出逐漸出現的深度感。Russinof受到探索的啟發，這是一個展開的謎團，以及宣告濕漆層之間迷人互動的懸念。Russinof是一位美國抽象畫家，她的作品以手勢和表現主義的方式檢視顏色和結構。她出生於伊利諾伊州的芝加哥，目前居住並在紐約工作。
Anne Russinof - 夜影, 2017。油畫，76.2 x 91.5 公分。
梅爾·普雷斯特 - 紫丁香光環
同名系列的一部分，《紫丁香光環》視覺上探索了Prest在2016年於紐約州北部逗留期間所經歷的夜間開花植物現象，當時紫丁香的濃烈、誘人的香氣正在蒸發，她感覺自己可以隨之流動。這件作品類似於盛開的花朵，微妙而富有氛圍，紫丁香紫色的壓克力顏料捕捉了它們的存在和香氣，以及戶外共享空間隨著天氣變化的感覺。Prest是一位美國抽象藝術家，她的複雜、分層畫作運用顏色、線條和透視來激活動態的感知現象。她在加利福尼亞州舊金山生活和工作。
Mel Prest -《紫丁香光環》，2017年。壓克力和干擾材料於面板上。152.4 x 152.4 x 5 公分。
Janise Yntema - 埃及紫羅蘭
這件作品是《光的溫度》系列的一部分，Yntema 通過層疊半透明的顏色蠟來實現色彩的非凡活力。與她們的腓尼基 contemporaries 不同，埃及人從經濟實惠的桑樹和葡萄的組合中創造出紫色，而埃及紫色是 Yntema 探索該顏色在折射光譜中空間的嘗試，讓顏色和光互動，並利用主觀性和主題本身。Yntema 是一位美國抽象畫家，使用古老的熔蠟技術，這是一種蜜蠟、樹脂和顏料的組合。她目前居住並在比利時布魯塞爾工作。
Janise Yntema - 埃及紫，2015年。蜜蠟、樹脂和顏料在檔案紙上裝裱於檔案板上，襯墊。41 x 61 公分。
吉安弗蘭科·佩佐特 - IX：創世
IX: Genesi 是他系列作品《人腦的二元性》的一部分，在這裡Pezzot 深入探討大腦在感知不同影像時所構建的敘事。Pezzot 希望提供一個詮釋框架，來解釋當影像被改變、重組或與其他影像結合時所扭曲的敘事。在 IX: Genesi 中，他將紫色花朵的攝影碎片和壓碎的紙張片段結合成一個組合，邀請進一步的藝術介入。Pezzot 是一位意大利概念攝影師，他的抽象作品試圖發明新的當代攝影語言。他在意大利生活和工作。
吉安弗蘭科·佩佐特 - IX: Genesi，2017年。數位C型印刷於柯達Endura相紙上。240 x 180 公分。
Debra Ramsay - 一種總匯的顏色 2
受到美國抽象藝術家約瑟夫·阿爾伯斯的啟發，他聲稱在無法測量的顏色光譜中存在著深刻的和諧，拉姆賽 深入探索紫色，通過攝影捕捉和發現顏色，然後使用計算機程序將其轉換為顏料配方。應用於 Roc-Lon 布料上的紫色顏料體現了她將美簡化至絕對簡單的嘗試，捕捉中東本土的漆樹灌木的美，以她自己的顏色和手勢表現出來。拉姆賽是一位美國抽象藝術家，創作丙烯畫、素描和裝置藝術，探索顏色、線條和表面之間的概念性互動。她在紐約市生活和工作。
Debra Ramsay - A color of Sumac 2，2014年。丙烯畫於Roc-Lon。61 x 41.7公分。
Brent Hallard - 銅紫色 (薄荷)
這件丙烯畫於鋁上的作品，透過一條無縫連接的邊界，創造出一個內部形狀，使圖像呈現方形。Hallard 對空間和純粹形式的執著挑戰了觀者的感知，這源於抽象、極簡主義和色域藝術的遺產。以兩個幾何紫色色域為特徵，Plumb Purple (mint) 揭示了他對特定顏色和形狀的無盡感知可能性和概念類比的探索。Hallard 是一位出生於澳大利亞的抽象藝術家、策展人和作家，他在紙張和鋁上的作品探索極簡主義圖像和單色表達。他目前居住並在澳大利亞的拜倫灣工作。
Brent Hallard - Plumb Purple (薄荷), 2014。壓克力畫於鋁板上。37 x 37 公分。
Jessica Snow - 未知之地 (法國石板 1)
《未知之地》（法國鋪石 1）是Snow最近對顏色如何影響壓縮的研究，因為筆觸的重量融合了情感與理性、秩序與混沌。Snow巧妙地將俏皮的形狀與有說服力的顏色、自然的手勢線條、幾何和線性形式融合在一起。紫色主導了整個構圖，油畫的不同色調用隱喻的光、空氣、提升和自由填充了空間。Snow是一位美國抽象藝術家，她的畫作和素描以色彩繽紛和俏皮的幾何形狀而著稱。她目前居住在舊金山。
Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)，2019年。油畫，亞麻布拉伸於面板上。40.6 x 50.8 公分。
探索更多紫色抽象藝術作品！
特色圖片：保羅·斯奈爾 - 懸浮 # 201915, 2019, 安裝視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
