別感到沮喪 - 買藍色抽象藝術作品吧！
在其早期歷史的大部分時間裡，人類是對藍色失明的。荷馬在其引人入勝的描述中提到了酒紅色的海洋，而古代對自然現象的闡述，如彩虹，明顯地排除了藍色。大多數舊世界都接受了迷人的埃及藍染料，但卻未能提出一個詞來描述我們今天所包含的無數色調的藍色。過時的藍色不僅成為藝術界的寵兒，還成為所有顏色中最受喜愛的顏色——遍及四方！藍色抽象藝術作品獨特地突顯了這種無與倫比的對藍色的迷戀，這種迷戀在20世紀達到了高潮。藍色從20世紀初開始便成為了中心舞台。從畢卡索令人沮喪的藍色時期到藍色主導的藍騎士團作品，藍色宣告了其無可爭議的主導地位。在他的《藝術中的精神》（1911）中，康丁斯基聲稱藍色是一種靈性的顏色，藍色越深，越能喚醒人類對永恆的渴望。我們只能推測，對永恆或某種崇高事物的渴望是否激發了最迷人的藍色抽象藝術，如羅斯科的《被藍色分割》，米羅的《藍色 II》或克萊因的《藍莓眼》等等。答案或許可以在我們每週的最迷人的藍色抽象藝術收藏中找到，詳見下文。
Arvid Boecker - #1276
這件最新的Boecker作品 exemplifies 他對顏色本身的獨特探索，標準的矩形畫布被一條縱向線分為兩個區域，分別用兩種不同的藍色調繪製。Boecker對顏色的要求非常嚴格，應用多達40層的顏料，包括洗塗和厚塗，但也會去除舊的層次，讓侵蝕的痕跡保持可見。這一漫長的創作過程使他的畫作成熟，內在地具有冥想性，因為他同時反思顏色及其效果。Boecker是一位德國抽象畫家，他的作品動員了顏色關係、質感和時間過程之間存在的緊張與和諧。他在德國海德堡生活和工作。
Arvid Boecker - #1276, 2019。油畫。50 x 40 x 5.5 公分。
Kyong Lee - 情感色彩圖表 099
情感色彩圖表099是2016年啟動的一系列作品的一部分，在這系列中，李深入探討顏色的意義以及潛意識中將特定詞語與特定色調聯繫起來的情感語言。這幅分級色彩畫由在固定時間內施加的多層顏料組成，並且有相同的靜置時間。逐層堆疊和累積的結果形成獨特的漸變，強調顏色與時間之間的關係，並使她能夠表達隨著時間演變的情感經歷。李是一位韓國抽象藝術家，她的作品通過對顏色、材料、過程和形式的多學科探索，調和了物理和情感現實。她在韓國首爾生活和工作。
Kyong Lee - 情感色彩圖表 099，2019年。鉛筆和丙烯在Fabriano-pittura紙上。70 x 30 公分。
Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer
《Covers 系列》的一部分，Covers 24 Blue C Summer，是對20世紀中期流行文化封面的個人且特立獨行的致敬。它反映了Freeman的簡約視覺語言，充滿了（次）文化的參考，並巧妙地以藍色水粉畫在手工製作的印度 Khadi 紙上捕捉。單一顏色的使用強調了背景和前景的互動，表達了物質性、情感、限制和隨機性。Freeman 是一位美國抽象畫家，創作極簡主義的簡約畫作和紙上作品，特色是硬邊抽象形式和大膽、鮮豔的手勢標記。她在紐約市生活和工作。
Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer，2016年。水粉畫於手工Khadi紙上。61 x 61 公分。
Debra Ramsay - 天空與雪
《天空與雪》延續了Ramsay對顏色、地點、光線和時間的持久探索，最終形成了她的Hue[s]pace系列。Ramsay以攝影的方式捕捉和發現顏色，然後使用電腦程式將其轉換為油漆配方。她深受自然的啟發，《天空與雪》中顏色的來源明確顯示為藍色壓克力色調在壓克力玻璃上創造出朦朧的氛圍感。Ramsay是一位美國抽象藝術家，創作壓克力畫、素描和裝置藝術，探索顏色、線條和表面之間的概念性互動。她在紐約市生活和工作。
Debra Ramsay - 天空與雪， 2016年。壓克力畫於透明壓克力玻璃上。76.2 x 33 公分。
Marcy Rosenblat - 藍移
以其過程藝術而聞名的Rosenblat將顏料倒出並轉動畫架，讓顏料滴落並隨著其內在運動流動。在《藍色轉變》中，每一層顏料都像是一層面紗，讓啟示與模糊交織，讓觀者沉浸其中並啟發他/她的自我反思。Rosenblat用來介入她的手與畫布之間的布料，產生了增添她作品畫面幻覺的質感和圖案。Rosenblat是一位美國抽象過程畫家。她的畫作和版畫層次分明、色彩豐富且複雜。她出生於伊利諾伊州的芝加哥，目前居住並在紐約布魯克林工作。
Marcy Rosenblat - 藍移，2017年。亞克力畫布。61 x 61 公分。
理查德·卡爾迪科特 - 機會/墮落 (8), 2010
作為他的 Chance/Fall 系列的一部分，Chance/Fall (8)，2010 捕捉了 Caldicott 對即興創作的親和力，重疊和漂浮的閃爍藍色層次散發出明亮、誘人的能量，並使觀者著迷。其透明的光輝增添了生動和魅力，具有說服力和迷人的特質。使用最傳統的技術，Caldicott 交付了這件輕盈而不矯飾的作品，以新穎獨特的方式參照現代主義。Caldicott 是一位英國藝術家，探索抽象攝影並在紙上創作抽象作品。他在倫敦生活和工作。
理查德·卡爾迪科特 - Chance/Fall (8), 2010。C 打印。127 x 101.6 公分。
達娜·戈登 - 那就是
戈登最近的作品脫離了他備受讚譽的萬花筒藝術，嚴謹地探索顏色、形狀和線條的互動。根據戈登的說法，這是他過去所有作品的堅實整合，並融入了積累的經驗、情感、緊張和克制。通過應用對比鮮明的藍色和黃色的簡約調色板，他檢視了液體書法的表現可能性，以及它在最充分的情況下表達人性和經驗的能力。戈登是一位美國抽象畫家，他的作品充滿活力，數十年來直接探索了標記創作和線條創造意義充盈的顏色、形狀和空間的潛力。他在紐約市生活和工作。
Dana Gordon - 那是，2018年。壓克力和Flashe於畫布上。121.92 x 152.4 公分。
烏拉·佩德森 - 剪切紙 I.5
《Cut-Up Paper I.5》象徵著Pedersen獨特的風格——調色板限於顯眼的藍色和在純色背景上的極簡硬邊形狀。她對形式與非形式的有力對比揭示了顏色、圖案和形狀中所蘊含的和諧與緊張。她積極探索這些關係的演變性，通過混合、轉變和層疊它們。Pedersen是一位丹麥抽象藝術家。她的作品是對顏色、物質性、形狀和平衡的極簡和具體探索。她在丹麥首都地區生活和工作。
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5，2016年。壓克力顏料於紙上。30 x 30 公分。
保羅·斯奈爾 - 交集 # 201803
《Intersect # 201803》是Snell對物理物件的感官理解的標誌性範例。這幅充滿光輝、鮮豔的攝影印刷作品以主導的藍色調為特徵，這是經過漫長而艱辛的過程所產生的——他數位解碼由傳統相機捕捉的視覺信息，將顏色和形狀簡化，直到它們在新構圖中的自我參照關係浮現出來。延續現代主義繪畫、極簡主義和硬邊抽象的遺產，他創造出令人興奮的作品，既引人深思又富有沉思性。Snell結合傳統和數位技術，探索當代攝影媒介中抽象和極簡主義的可能性。他在塔斯馬尼亞的朗塞斯頓生活和工作。
保羅·斯奈爾 - 交錯 # 201803, 2018。色彩增強印刷，面板安裝於4.5毫米壓克力上。118 x 118 公分。
Seb Janiak - Photon 06 (中型)
Photon 系列視覺上檢視光的雙重性質——既是波也是粒子。Janiak 的基本（元）物理假設及其美學探索的出發點是，當觀察者感知光時，其本質會發生改變。為了驗證他的主張，Janiak 使用相機鏡頭，因為它與眼睛最為相似。一個棱鏡，作為眼睛與可見光之間的中介，將不可見的白光分解為七種主要顏色，而 Photon 04 則隔離了光譜中的藍色部分。Janiak 是一位攝影藝術家，他的作品探索對立面共存的條件，揭示塑造物理宇宙的隱藏力量的視覺特徵。他在法國巴黎生活和工作。
Seb Janiak - Photon 06 (中型)，2012年。彩色印刷。100 x 133 公分。
探索更多藍色抽象藝術作品！
特色圖片：Joanne Freeman - 封面 24 藍色 C 夏季，2016，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
