硬邊畫作出售？不必再找了！

形式是有限的、平坦的，邊緣有著堅硬乾淨的邊緣，藝術評論家和策展人朱爾斯·朗斯納（Jules Langsner）著名地闡述了這種簡化的、經常是幾何形狀的趨勢，具有鋒利的輪廓和單色的乾淨邊緣顏色的區域。通過在1959年於洛杉磯縣藝術博物館舉辦展覽，並展出藝術家弗雷德里克·哈默斯利（Frederick Hammersley）、卡爾·本傑明（Karl Benjamin）、約翰·麥克勞克林（John McLaughlin）和洛爾瑟·費特爾森（Lorser Feitelson）——被稱為抽象古典主義者——他促成了這種明顯的加州風格的興起，特徵是乾淨的線條和強烈的對比色彩。精確、清晰和乾淨的構圖的吸引力至今仍然存在，而我們在IdeelArt可以幫助您找到自己的硬邊畫作出售。硬邊畫家在與過度情感化、手勢化的抽象表現主義作品形成鮮明對比的情況下，擴展了早期幾何和構成主義藝術的關注和思考，但在風格上卻有所偏離和迂迴。艾爾斯沃斯·凱利（Ellsworth Kelly）、利昂·波克·史密斯（Leon Polk Smith）和邁倫·斯托特（Myron Stout）的作品強調了形式的簡單性和顏色的清晰性，同時倡導單一、整體構圖的整體性，沒有形象/背景效果。與凱利精確劃定形狀的純化語言形成對比的是肯尼斯·諾蘭（Kenneth Noland）的浸染技術，這使得他的硬邊過於模糊，或是弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）嚴謹的自我指涉極簡主義，強調了畫面平面的平坦性及其邊界。我們精心挑選了九件作品，捕捉了硬邊畫作的獨特性——找到您最喜愛的作品並將其添加到您的收藏中！

Audrey Barcio - 無題 #3

《無題 #3》體現了至上主義、幾何抽象和極簡主義的遺產，正如Barcio恰如其分地將虛無和空洞轉化為具體的形式。然而，她的作品延伸了這一歷史傳承——她的預先計劃的構圖和帶有灰白圖案的原始畫布在她屈從於自己的視覺本能和（非）意識直覺時發生變化。她用對比鮮明的黑色和紅色填充Photoshop的空白，構建了作品的具體性，並在不加以定義的情況下揭示其意義。Barcio是一位美國抽象藝術家，她檢視並建立在現代主義的遺產及其與虛擬工業時代工具的交集上。她在芝加哥生活和工作。

Audrey Barcio - 無題 #3, 2017。壓克力、閃光和雲母於畫布上。152.4 x 127 x 3.81 公分。

Macyn Bolt - 緊繩行走

在《鋼絲上行走》中，Bolt 突顯了由對比的前景/背景、中心/邊緣以及內部/外部所產生的不安張力。這種對比以多樣的形式體現，創造出一個視覺謎題。謎題本身並不是要被解決，而是提供多種解釋的慈善和獨特的感知挑戰。他的幾何詞彙源自建築圖式，為理解他的作品設置了一個語義框架。Bolt 是一位美國抽象畫家，使用受幾何抽象啟發的視覺語言。他居住並在紐約布魯克林和賓夕法尼亞州的上州工作。

Macyn Bolt - Tightrope，2017年。壓克力畫布。96.9 x 122 公分。

Daniel Göttin - 無題 1, 2014

作為六幅相似的丙烯畫作品之一，Untitled 1，2014年體現了最簡約的形式，將畫作分為兩個獨立的幾何形狀，使用了兩種顏色。它散發出清晰和深思的氛圍，這種氛圍基於Göttin的迭代、重複策略，回應著不斷變化的條件。受極簡藝術、具體藝術和概念藝術的啟發，他以極大的才華探索感知的主觀性。Göttin是一位瑞士藝術家，他的作品分為特定地點的作品和用於牆面的彩色或繪畫物件。他在巴塞爾生活和工作。

Daniel Göttin - 無題 1, 2014, 2014。壓克力畫於MDF上。120 x 120 公分。

Clay Johnson - 無標題 560

這幅紙上丙烯作品展示了Johnson對於創作過程的持久承諾，因為他讓自己的藝術作品通過一系列不受限制的反應而自然呈現。他在表面上拉出橫向的色帶，讓他最初的顏色選擇引導構圖向前發展。隨著多層顏料的堆疊，Johnson 砂磨這些層次，暗示出底下的內容。《無題560》揭示了他本能反應的結果——光亮、光滑的表面與複雜的色彩組合。Johnson 是一位美國抽象畫家，他的簡約主義作品探索顏色、形狀和質感之間的關係。他居住並在懷俄明州的拉拉米工作。

Clay Johnson - Untitled 560, 2016。壓克力畫於紙上。55.88 x 55.88 公分。

霍莉·米勒 - 願望 3

作為《Wish》系列的一部分，《Wish 3》自我指涉地暗示了這件藝術作品的詮釋視野——其裁剪的圓形形狀與交錯的線條同時傳達了美與痛苦。米勒因其使用的線條而受到讚譽，這些線條強調了物理障礙，打斷了形狀並阻止它們相連。此外，她對於一種媒介的詮釋說服力感到著迷，這種媒介在其簡單和不矯揉造作中融合了繪畫、素描和雕塑。米勒是一位抽象藝術家，努力通過抽象的語言將光學與觸覺融合。她在紐約生活和工作。

霍莉·米勒 - 願望 3，2010年。壓克力和線在畫布上。56 x 56 公分。

Ulla Pedersen - 剪貼畫布 I.5

這件充滿活力的壓克力作品揭示了佩德森獨特的風格，因其減少的色彩和組成的極簡主義而可識別，具有在實色背景上硬邊形狀的特徵。她巧妙運用顏色、圖案和形狀所產生的張力強度增強到完全內爆和轉化為徹底和諧的地步。《Cut-Up Canvas I.5》傳達了形式美學元素的說服力，以及當顏色、形狀、形狀和圖案等元素被混合、移動和分層時所出現和演變的關係。佩德森是一位丹麥抽象藝術家。她的作品是對顏色、物質性、形狀和平衡的極簡和具體探索。她在丹麥首都地區生活和工作。

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5，2017年。壓克力畫布。60 x 60 公分。

理查德·卡爾迪科特 - 無題 (15), 2013

因其以 Tupperware 為主題的系列作品而廣受讚譽，Caldicott 挑戰了攝影表現的代碼，運用傳統攝影技術創作出迷人的抽象作品，展現出充滿活力的色彩調色板。《無題 (15)》，2013 反映了他在透明度和飽和度之間取得平衡的極簡主義風格，而閃爍的色彩散發出明亮、吸引人的能量的生動與強烈。此外，清澈的光輝吸引觀眾進入其自我暗示和外部參照的矩陣。Caldicott 是一位英國藝術家，探索 抽象攝影，並在紙上創作抽象作品。他在倫敦生活和工作。

理查德·卡爾迪科特 - 無題 (15), 2013, 2013。C 打印。50.8 x 61 公分。

勞拉紐曼 - 房間

房間展現了Newman對幾何形狀和染色的詞彙的運用，這種運用常與現代主義對畫作表面的探索相關，創造出一種看見和表現空間的體驗。她引發了畫面平面平坦表面與它所能喚起的空間世界之間的對話。透明的壓克力顏料的污漬與清晰的機械線條互動，並且一系列硬邊的彩色形狀在一個角落中得到調和，該角落通向一面示意鏡。Newman是一位美國抽象藝術家，創作出鮮豔而充滿活力的畫作。她目前居住並在紐約布魯克林工作。

Laura Newman - Room，2013年。油畫和丙烯畫於畫布上。142 x 152 公分。

Kyong Lee - 天堂 11

《天堂11》微妙地交織著情感與物理的對立領域，突顯了顏色作為李的主要視覺語言。她創作漸層顏色的畫作，每一層顏色都在固定的時間內塗抹並乾燥，從而建立顏色與時間之間的關係。對李來說，每一種顏色都反映了情感生活的多樣性，而時間使她能夠表達隨著時間演變的情感經歷。李是一位韓國抽象藝術家，她的作品通過對顏色、材料、過程和形式的多學科探索，調和了物理與情感的現實。她在韓國首爾生活和工作。

Kyong Lee - Paradise 11，2006年。壓克力畫布。112 x 162 公分。

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特色圖片： 劳拉·纽曼 - 房間，2013，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)