當代最具影響力的非裔美國抽象藝術家
非裔美國抽象藝術家 - 特別是那些有奴隸血統的藝術家 - 面臨來自內部和外部的持續壓力，要求他們將自己的身份作為作品的核心部分。考慮到非裔美國藝術家面臨的廣泛系統性偏見，這種壓力是可以理解的，但這也意味著那些希望推進自己領域的黑人抽象藝術家，不僅要面對所有其他抽象藝術家所面臨的美學、知識和藝術史問題，還必須與關於內容的隱性偏見作鬥爭。回到2017年，在泰特現代美術館舉辦的《一個國家的靈魂：黑色權力時代的藝術》展覽開幕後，一位參展藝術家私下對我提到威廉·T·威廉姆斯的畫作《特雷恩》（1969），該作品也在展覽中。“那幅畫，”這個人說，“與黑人身份無關。”我的白人特權使我無法做出任何判斷。我所能做的就是傾聽，然後表達我自己的真實感受，那就是《特雷恩》是我見過的最具動感和最令人興奮的畫作之一。它體現了與約翰·科爾特倫的音樂相似的電力感和多節奏敏感性，這幅畫正是以他的名字命名。雖然這可能無關緊要，但我認為無論你是誰，選擇創作不特別針對政治問題的藝術本身就是一種政治行為。非裔美國藝術家無論創作何種作品都會被邊緣化。對黑人抽象藝術家施加額外的邊緣化感覺就像是在殘酷之上再加一層殘酷。藝術家不需要關於內容的壓力。他們需要鼓勵，讓他們誠實地表達自己。我認為任何藝術家在面對任意批評時仍然不斷努力都是英雄般的。考慮到這一點，雖然還有許多其他人也值得被關注，以下是九位自信推進這一領域的現存非裔美國抽象藝術家，他們的作品對我產生了影響。
希尼克史密斯
Shinique Smith 創作的作品既充滿玩味，又令人恐懼；既具體，又富有靈性；既超越時代，又無可否認地當代。她的每一個作品——無論是畫作、雕塑還是裝置——都感覺如同一棵柳樹或一群蜜蜂般複雜而自成一體。這些作品無疑是由 手勢 和 線條 充滿活力，但其超越平面的手勢使其成為一種多維且有機的表達。對我來說，這些作品完美地概括了自然與城市之間的共通之處。
Shinique Smith - Codex, 2019. © Shinique Smith
瑪麗·洛夫萊斯·奧尼爾
簡單來說，我看到的每一幅 Mary Lovelace O’Neal 的畫作都讓我感到驚訝。O’Neal 不斷挑戰畫作的組成可以是什麼。當我看著她的畫作時，腦海中浮現的詞是「重量」：她能賦予光的重量；或者她在看似空曠的空間中注入的重量。從她的極簡線條作品到她的球狀、自由揮灑的色彩爆發，O’Neal 一次又一次地展示了她測試平衡與和諧極限的意願。
瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾 - 當心帶著水果和雨水禮物的首席管家，1982年。混合媒介於畫布上。81 x 138 英寸。© 瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾。攝影 Kija Lucas，藝術家提供。
奧迪利·唐納德·奧迪塔
每當我看到奧迪利·唐納德·奧迪塔的畫作時，腦海中就會浮現出破碎的空間。這位出生於尼日利亞的抽象畫家，童年時與家人移民到俄亥俄州的哥倫布，擁有將顏色和形狀在平面上相互衝突地定位的高超能力。由此產生的關係打開了不安的視覺世界，充滿了振動和運動。在混亂與崇高之間脈動，他的畫作延續了自點彩畫派以來一直困擾抽象藝術家的動態遺產。
Odili Donald Odita - 幻影的陰影，2018年。壓克力畫布。50 x 50 1/5 英寸 (127 x 127.5 公分)。史蒂文森。© Odili Donald Odita
薩姆·吉列姆
薩姆·吉利安自1960年代以來一直是華盛頓D.C.抽象藝術界的標誌性人物，當時他首次發展出將顏料直接倒在未拉伸畫布上的標誌性方法，然後將其堆起來並懸掛在牆上或天花板上。他的畫作體現了色彩和形狀，表達了選擇與偶然之間永恆的合作。這些畫作既天體又有節奏，其超越的特性同時依賴於世俗的物質主義和短暫的靈性。
山姆·吉利安 - 1969年10月27日，丙烯畫於畫布上，安裝尺寸可變，近似安裝尺寸：140 x 185 x 16 英寸（355.6 x 469.9 x 40.6 厘米），現代藝術博物館收藏，紐約，NY，感謝大衛·科丹斯基畫廊，洛杉磯，攝影：弗雷德里克·尼爾森工作室。
珍妮·C·瓊斯
我聽說珍妮·C·瓊斯被稱為極簡主義者，或許是因為她的視覺語言使用了許多幾何形狀和純色區域。然而，我並不認為她的作品是極簡的。恰恰相反：我認為它是層次分明且多面向的。我越是仔細觀察她的畫作，它們就越能揭示出更多的內容。部分原因可以歸因於瓊斯不讓她的物件的任何部分被浪費——從斜切或上色的邊緣，到她對陰影投射的細緻考量。她是一位巧妙的美學遺物創造者，能夠開啟細膩而深邃的感知世界。
Jennie C. Jones - 在芝加哥藝術俱樂部的《恆常結構》，2020年3月19日 - 8月。圖片：Pierre Le Hors。© Jennie C. Jones
麥克阿瑟·比尼恩
第一次看到 McArthur Binion 的畫作時，我以為自己在看一個簡單的現代主義網格。儘管如此，我仍然覺得它迷人，甚至深刻。當我走近時，我意識到這個網格中嵌入了似乎是日記頁面的片段。另一幅附近的網格畫作，經過仔細檢查，則由數百個小複製品組成，這些複製品是一張臉的照片。那張臉是藝術家的；這些頁面來自他的通訊錄。以最純粹和最個人的方式，Binion 將自己融入抽象藝術的歷史中，並藉此將其遺產延伸到一個新鮮而真摯的空間。
McArthur Binion - Hand:Work, 2018。油棒和紙張在板上。72 x 48 x 2”。© McArthur Binion
史丹利·惠特尼
史丹利·惠特尼讓我想起人性對抽象藝術的重要性。無論現代主義在追求新穎和/或完美的過程中消除了多少人文主義，惠特尼都將其重新注入其中。他那不完美的、具畫意的網格擁抱著顏色的流動熟悉感，以及顏料本身的豐富美感。
Stanley Whitney - 無題, 2013。© Stanley Whitney。由 Lisson Gallery 提供。
法蘭克保林
法蘭克·鮑林創作的畫作暗示了顏色和質感之間潛藏的意義世界。他的作品中嵌入了對地圖的參考，常常以非洲大陸為中心。這些形式上的抽象元素不斷地主張自己走到前台——這是一種微妙的表達，以及對每位非裔美國抽象藝術家所面臨的根本衝突的拒絕。
Frank Bowling - Elder Sun Benjamin, 2018。壓克力和混合媒介於畫布上。119 5/16 x 203 9/16 英寸 (303.1 x 517 公分)。舊金山現代藝術博物館 (SFMOMA)。© 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / DACS，倫敦
詹姆斯·利特爾
詹姆斯·利特擅長創作讓眼睛無法一次看完的畫作。他是擊敗我們簡化衝動的大師。在他的作品中，色彩印象不斷增多，直到我們最終被迫承認，屈從於感官的簡單快樂比我們通常允許自己相信的更重要、更令人滿足。
詹姆斯·利特爾 - 無罪證據，2019年。油畫布。40 x 51 英寸 (101.6 x 129.5 公分)。路易斯·斯特恩美術館。© 詹姆斯·利特爾
特色圖片：Odili Donald Odita - 熱浪，2018年。壓克力畫布。80 3/10 x 103 9/10 英寸 (204 x 264 公分)。史蒂文森。© Odili Donald Odita
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
