Clay Johnson
1963
(USA)
AMERICAN
Clay Johnson 是一位美國抽象畫家,他的簡約主義作品探討顏色、形狀和質感之間的關係。
他住在懷俄明州的拉拉米,並在那裡工作。

教育
Johnson 於1985年獲得杜克大學的美術及藝術史學士學位。
之後,他擔任畫家羅伯特·納特金的工作室經理。約翰遜說:「我對繪畫的了解大部分來自於鮑勃。」

科技
Johnson 採用的技術極其嚴謹,正如他所說的,“用調色刀和乾牆工具而不是畫筆來推動顏料。”
刮削和打磨創造出各種不同的質感,並導致意想不到的形狀出現。 ...
因為他的方法強度,他偏好堅硬的表面,如木材和鋁板,雖然他有時也會在紙張和拉伸在板上的畫布上工作。他偏好丙烯顏料,因為其快速乾燥的特性,使他能夠在層次發展到完成感時迅速反應。
靈感
Johnson 說他不相信靈感。相反,他相信進化。
他受到過程的驅動。與其提前計劃,工作是通過對先前決策的一系列關鍵反應而產生的。他開始每幅畫時,會先用膠帶封住一條或多條地平線。然後,他的初始顏色選擇引導著構圖的發展。某些元素——一種顏色、一條線、一種質感——被摧毀,而其他元素則激發出意想不到的發現。 ...
他的直覺受到對顏料物理特性的本能反應、對圖像平衡的追求以及抽象關係的出現所引導。這個過程中最重要的部分是編輯。
正如Johnson所說,「那個敘事——畫作自身創作的故事——成為了中心主題。正是這個反覆試驗的過程——完美概念的缺陷執行——使得幾條線和矩形變得如此引人注目。」


相關行情
在2016年,藝術家Camellia El-Antably對Johnson的新畫作進行了評論,寫道:“透明的丙烯層堆疊出一種讓人想起復古和剝落油漆的表面……顏色以清晰的行列排列,彼此交融卻不模糊邊界。觀者可能會看到地平線,或風景,或和諧的色彩田野,或許還能感受到幾乎不可見的夢的層次。”
展覽
Johnson 在美國舉辦了許多群展和個展。
收藏
他的作品被金普頓公司和懷俄明大學藝術博物館等機構收藏。
畫廊
金·伊格爾斯-史密斯畫廊,舊金山,加州
威廉·哈夫畫廊,丹佛,科羅拉多州
Page Bond Gallery, Richmond VA

形式是有限的、平坦的,邊緣有著堅硬乾淨的邊緣,藝術評論家和策展人朱爾斯·朗斯納(Jules Langsner)著名地闡述了這種簡化的、經常是幾何形狀的趨勢,具有鋒利的輪廓和單色的乾淨邊緣顏色的區域。通過在1959年於洛杉磯縣藝術博物館舉辦展覽,並展出藝術家弗雷德里克·哈默斯利(Frederick Hammersley)、卡爾·本傑明(Karl Benjamin)、約翰·麥克勞克林(John...
閱讀更多
「少即是多」,這句路德維希·密斯·范·德·羅的流行格言,不僅簡潔地捕捉了新興極簡主義的本質,還激發了這一運動,該運動在多個美學哲學的分支中持續演變,致力於形式的堅定簡化。回溯到俄羅斯構成主義和荷蘭風格派的簡約抽象(甚至根據克萊門特·格林伯格的說法,還有莫奈),其當代突破發生在1959年,當時弗蘭克·斯特拉的黑色畫作展覽展現了這一理念。通過在中性白色底面上繪製僅有黑色的幾何形狀和線條,他擴展...
閱讀更多
美國極簡藝術的遺產正在紀念碑式極簡展覽中展出,地點位於巴黎潘廷的Thaddaeus Ropac畫廊。此次展覽包括六位1960年代中期最具影響力的美國極簡藝術家的20多件作品:Carl Andre、Dan Flavin、Donald Judd、Sol LeWitt、Robert Mangold和Robert Morris。在展覽中幾件標誌性的作品中,有Dan Flavin的“V. Tatli...
閱讀更多
城市的多重同時現實在其無數表面上以視覺的爆發方式表達。閃亮、腐爛、生銹、古老、新穎,有些標記著毀滅,所有這些交織在一起,構建出一種無形的現代生活視覺。這就是城市美學,也是Sterling Ruby廣泛多樣的作品的美學。在他位於洛杉磯的90,000多平方英尺的工作室中,這位多學科藝術家參與了一個豐富多樣的藝術過程,創造出一系列奇妙的美學現象。他的作品包括大型公共雕塑、微型陶瓷、嘈雜的裝置、紙...
閱讀更多