少即是多！在這裡收集你的極簡抽象藝術
「少即是多」，這句路德維希·密斯·范·德·羅的流行格言，不僅簡潔地捕捉了新興極簡主義的本質，還激發了這一運動，該運動在多個美學哲學的分支中持續演變，致力於形式的堅定簡化。回溯到俄羅斯構成主義和荷蘭風格派的簡約抽象（甚至根據克萊門特·格林伯格的說法，還有莫奈），其當代突破發生在1959年，當時弗蘭克·斯特拉的黑色畫作展覽展現了這一理念。通過在中性白色底面上繪製僅有黑色的幾何形狀和線條，他擴展了藝術本身的邊界，將極簡抽象藝術尊崇為現代主義激進自我批評的最崇高表達。六十年代的極簡主義者對於強調人類經驗豐富性的抽象表現主義者的豐富情感和炫耀藝術表現出強烈的敵意。極簡主義者在物件中尋找藝術作品的本質，主張作品的自主性和自我指涉性。他們倡導藝術作品的字面存在——不帶有對其背後複雜概念、議程或意識形態的迷惑性參考——並強調觀眾對顏色、形狀、空間和材料特質的直接反應。被阿德·萊因哈特重新詮釋的全黑畫作預示著六十年代的極簡主義，「少即是多」開始象徵著擺脫自然、否定藝術表達（及其背後的思想）的藝術，但卻強調了對媒介和形式的最終欣賞。受到簡單性、平衡、對稱、秩序、和諧和完整性等永恆原則的啟發，極簡抽象藝術仍然廣受歡迎。請向下滾動以查看我們每週挑選的十件最引人注目的極簡抽象藝術作品。
Brent Hallard - 建築蝴蝶（蒲公英）
Hallard 對簡單形狀和形狀群的著迷在《建築蝴蝶（蒲公英）》中演變，在這裡他玩弄著建築內部和突出的形狀之間的模糊性。這件幾何藝術作品依賴於形狀和顏色來創造視覺錯覺 - 操控物體和顏色之間的排列，Hallard 正在挑戰觀者的主觀感知。Hallard 是一位出生於澳大利亞的抽象藝術家、策展人和作家，他的紙上和鋁製作品探索極簡主義圖像和 單色 表達。他目前居住並在澳大利亞的拜倫灣工作。
Brent Hallard - 建築蝴蝶（蒲公英），2016年。丙烯畫於蜂窩鋁板上。61 x 61 公分。
Clay Johnson - 我所聽到的
這是來自Johnson的最新作品《我所聽到的》，揭示了他對過程的持久堅持，因為他允許他的藝術作品通過一系列不受限制的反應而出現。他在表面上拉出橫向的顏色帶，讓他最初的顏色選擇引導構圖向前發展。隨著多層顏料的堆疊，Johnson 砂磨這些層，暗示出下面的內容。他的本能反應產生了光亮、光滑的表面，並帶有複雜的顏色組合。Johnson 是一位美國抽象畫家，他的簡約主義作品探索顏色、形狀和質感之間的關係。他在懷俄明州的拉拉米生活和工作。
Clay Johnson - 我所聽到的，2020年。壓克力畫布。121.92 x 121.92 公分。
伊莉莎白·古爾雷 - Subulo 1
受她在意大利翁布里亞逗留啟發的系列作品之一，subulo 是一個古老的伊特魯里亞語名稱，意指長笛，並揭示了 Gourlay 對石雕和其他伊特魯里亞文物的興趣。然而，在色彩與形狀之間的生動互動背後，浮現出一個引人入勝的敘事 - 它揭示了我們如何思考聲音，特別是音樂，以及它如何在視覺媒介中被轉化。Gourlay 是一位美國抽象藝術家，她的作品源於一個漸進的過程，通過層疊色彩、線條和形狀，這些都受到內心情感狀態以及她對自然和建築的觀察的啟發。她在康涅狄格州的切斯特生活和工作。
伊莉莎白·古爾雷 - Subulo 1，2013年。石墨和油畫於面板上。30.5 x 30.5 公分。
Arvid Boecker - #1198
Boecker的作品是對色彩的持續探索，畫在他的標準矩形畫布上，畫布被一條縱向線劃分為兩個色彩區域。#1198 例證了他對色彩層次構建的細緻承諾，應用多達 40 層，並去除舊層以使侵蝕的回聲保持可見。這一漫長的創作過程使他的畫作成熟，內在地具有冥想性，因為他同時反思色彩及其效果。Boecker 是一位德國抽象畫家，他的作品動員了色彩關係、質感和時間過程之間存在的緊張與和諧。他在德國海德堡生活和工作。
Arvid Boecker - #1198, 2019。油畫。50 x 40 x 5.5 公分。
Macyn Bolt - skipstep (aa)
skipstep (aa) 精妙地反映了Bolt對於空間理解悖論的興趣，這種悖論存在於抽象繪畫中。受到拳擊步伐技巧的啟發，Bolt發現抽象構圖的虛幻特質需要在感知和期待中進行類似的實踐。他試圖在前景/背景、中心/邊緣以及內部/外部之間創造動態張力，借鑒建築圖式的幾何詞彙。Bolt是一位美國抽象畫家。他使用受幾何抽象啟發的視覺語言，創作出檢視顏色和形狀如何在視覺感知中產生變化的藝術作品。他居住並在紐約布魯克林和賓夕法尼亞州上州工作。
Macyn Bolt - skipstep (aa)，2014年。壓克力畫布。51 x 46 公分。
Tilman - 無題 (257.11)
受混凝土藝術和極簡主義的啟發，Tilman 的著名紙上作品是他從不安的視覺思維中衍生出的個人思想庫。使用蠟筆在羊皮紙上，他讓自己的視覺記憶在紙上轉化，展現出畫面質感和表面結構。《無題 (257.11)》突顯了空間的不尋常排列，創造出一種形式和顏色的構圖，當與光互動時，重新排列視覺環境。Tilman 是一位德國抽象藝術家和策展人。他的作品包括繪畫、建築環境，以及堆疊和分層的牆面和地面物件。他在紐約市和意大利的多爾切阿夸生活和工作。
Tilman - 無題 (257.11), 2011年。蠟筆於羊皮紙上。65 x 50 公分。
金內山 - 脈搏
《脈動》是一幅令人著迷的水彩作品，傳達出充滿神秘光芒的色帶。內田 應用飽和的顏色來實現一個整體的合唱，每個色帶都勾勒出其獨特的聲音。它們精確的排列和細膩的層次傳達了內田最親密的感受，這些感受常常受到特定地點的光線或氛圍的啟發。內田是一位美國抽象藝術家，她的作品利用顏色來創造光和形狀，激發圖像空間的形而上潛力。她在紐約生活和工作。
Kim Uchiyama - Pulse，2018年。水彩畫於Arches紙上。40.6 x 30.5公分。
Xanda McCagg - 鄰近 5
一件宣告McCagg更大作品的啟蒙作品，Adjacent 5 是用顏料棒和鉛筆在紙上創作，並以膠彩底漆處理，捕捉了她技法的活力與熱情。她創造出微妙的筆觸和廣闊的色彩區域，並使用線條來強調不同的概念。在 Adjacent 5 中，McCagg 使用精緻和粗獷的線條來表達她潛在美學詞彙的微妙演變，這種美學詞彙建立在感知與想像之間難以捉摸的區別上。McCagg 是一位美國抽象藝術家，居住並在紐約市的切爾西區工作。
Xanda McCagg - Adjacent 5，2014年。鉛筆和顏料棒在紙上。50.8 x 40.6 公分。
Tenesh Webber - 無題 6
使用木炭鉛筆在 Stonehenge 紙上，Webber 將她的想法轉化為最終將演變為二維和三維物體的繪畫。自 2018 年起，她進一步闡述這些繪畫，創作出發展網格、深度和陰影、運動與靜止概念的抽象圖像。《無題 6》是一幅有節奏的直覺構圖，散發出有機與線性之間不受限制的緊張感，體現了她極簡主義的敏感性。Webber 是一位加拿大抽象攝影師，她的作品探索並挑戰傳統黑白攝影的慣例。她居住在新澤西州的澤西市，並在布什維克，布魯克林工作。
Tenesh Webber -無題 6, 2019。炭筆於Stonehenge紙上。33 x 28 公分。
湯姆·麥克林 - 調查 5
作為持續進行的調查系列的一部分，調查 5 涉及行為測試，但也涉及當代圖像掃描的問題。這一解釋上的難題逃避了嚴格的定義，並吸引觀眾在對擴散意義的沉思探索中。麥克林 探索了符號、標誌、建築圖案以及其他當代視覺圖案和形狀如何觸發隱藏在我們（不）意識深處的殘餘意義。他的（後）極簡主義方法包含了隱含的意義複雜性。麥克林是一位美國抽象藝術家、獨立策展人和作家，他的作品探索互動色彩和比例與其潛在符號意義之間的緊張關係。他居住在紐約市地區。
湯姆·麥克林 - 調查 5，2013年。壓克力顏料於法布里亞諾紙上。55.8 x 83.8 公分。
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特色圖片：伊莉莎白·古爾雷 - Subulo 1, 2013，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
