《有靈魂的半抽象 - 扎莉娜·哈希米的遺產》
印度裔美國藝術家 Zarina Hashmi，她更喜歡簡單地被稱為 Zarina，於82歲時去世。Zarina 被描述為一位半抽象藝術家，這個標籤暗示了她的作品所處的具象與抽象之間的邊緣地帶。她僅使用黑白色彩，作品中充滿了稀疏、簡約的地圖、文字、符號及其他可識別世界的片段。這些具象元素並不旨在複製現實。相反，在她的構圖中，實際的事物和地方以稀疏的方式呈現，並在幻影空間中孤立，成為對生命虛無本質的奇異提醒，並作為能夠喚起情感和記憶的抽象觸發器。由於她作品的形式視覺特質，Zarina 有時被比作極簡主義藝術家，如 Agnes Martin 和 Sol LeWitt。然而，她的意圖與這些其他藝術家的意圖之間存在差異。對 Zarina 來說，她的工作室實踐既是一種精神鍛煉，也是一種美學實踐。她的作品旨在提醒觀眾，生活中有比我們感官所顯示的更多的東西。Zarina 知道我們人類經驗的內在方面定義了我們。通過僅向我們展示可識別世界的片段，她賦予我們重新賦予這些現實片段個人意義的權利和責任。她最著名的作品之一——一系列36幅名為 Home is a Foreign Place （1999）的版畫——正是觸及了這一思想的核心。每幅版畫都包含一個用書法寫成的喚起「家」的烏爾都語單詞，以及一幅與該單詞意義相關的抽象圖像。即使你無法閱讀烏爾都語單詞，這幅抽象圖像也邀請你從個人角度進行解釋。你不必知道它的意思，就能本能地賦予它意義。這件作品同時具有描述性和高度主觀性，詩意地表達了即使是我們最基本和普遍概念的不明確性。
書法影響
扎莉娜在她的作品中常常包含書法，主要用她的母語烏爾都語書寫。在一個系列中，名為來自家的信（2004），她製作了八幅她姐姐在一段時間內寫給她的信的印刷品。這些信描述了令人痛苦的生活事件，例如因為她的父母在印度和巴基斯坦分治後被迫搬遷而失去家庭住所。扎莉娜在信的上面疊加了地圖、平面圖和其他抽象的圖像，暗示著家。即使對於無法閱讀文字的觀眾來說，這個系列也傳達出一種幾乎令人痛苦的懷舊感。同時，作品中似乎出現了一些希望和建設性的東西，彷彿藝術家構建了一個時間膠囊，或是一個凝固的記憶，可以隨時帶走，並在需要回憶家的時候打開。
在這個系列和家是異鄉中，烏爾都文超越了其實用功能。即使不閱讀文字，我們也能欣賞到細緻的手勢，並意識到無論是誰寫下這些文字，都對寫作的藝術非常謹慎和熟練。看到這些文字與地圖的線條、房子的形狀或平面圖交織在一起——所有的元素都用相同的黑色墨水繪製——使所有元素看起來更加引人好奇。除了向能夠閱讀它的人傳達特定的思想外，字母和單詞還成為正式的抽象元素，甚至是裝飾。這些圖像教會我們，文字不僅傳達思想，還傳達感情；地圖不僅顯示地方，還顯示歷史和文化；平面圖不僅包含空間，還包含夢想、記憶和抱負。通過在她的作品中簡化、抽象和結合這些元素，扎莉娜創造了能夠克服文字和圖像的無用性的象徵性新形式。她向我們展示了，單詞和繪畫都是將無形變為有形的渴望嘗試。
Zarina Hashmi - 家是異鄉，1999年。36幅木刻中國膠印作品集，配有烏爾都文文本印刷於紙上並裝裱於紙上。扉頁：11 × 8 1/2 吋 (27.9 × 21.6 公分)；圖像：8 × 6 吋 (20.3 × 15.2 公分)；紙張：16 1/8 × 13 1/8 吋 (41 × 33.3 公分)；盒子：17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 吋 (44.5 × 36.8 × 4.4 公分)。大都會藝術博物館收藏。購買，自喬治·埃科諾穆收藏贈送，2013年。© Zarina Hashmi
互文層
除了書法，Zarina 經常在她的作品中融入幾何形狀和建築元素。她將這些元素作為美學裝置和沉思的觸發器。她的作品 海之淚 (2011) 以 99 個矩形形狀排列成網格。每個矩形上附著著一顆、三顆或五顆淡水珍珠。這些珍珠似乎像淚珠一樣沿著作品的前面滑落。這幅圖像無疑與現代主義網格有關，並模仿了從 科布西耶 的中層建築的建築圖紙到城市擴展的場地規劃的所有事物。然而，我無法不將這些形狀與每天從非洲和中東向歐洲穿越海洋的難民船隻聯繫起來。隨著作品的結尾，佔據矩形的珍珠越來越少，讓人想起在難民旅程中失去的生命。對我來說，這些就像海之淚。
Zarina Hashmi - 海之淚，2011年。淡水珍珠在手工紙上鋪在板上。每件 5 ¾ x 4 ¼ 吋 (13.5 x 10.4 公分)。整體 71 ¾ x 69 ¼ 吋 (181.1 x 175.5 公分)。© Zarina Hashmi
Zarina 在她的工作中取得的最令人難忘的發展之一是她發明的紙雕塑鑄造技術，這個想法源於她觀察紙張在工廠中製作的過程。與她通常在表面上雕刻線條和文字然後印刷圖像的方法不同，這種方法使她能夠賦予她那脆弱、短暫的材料以增強的質感和體積。她的非凡鑄紙雕塑優雅而有機，同時散發出金屬或石材的視覺特質。Zarina 曾經說過她討厭稱自己為藝術家，更喜歡用教師這個詞。這些紙鑄造作品以明確的方式教會我們一些深刻的道理：只有我們的期望限制了我們。Zarina 展示了當我們放下期望、擴展對家的定義並打開對未知可能性的接受時，超越的美是如何實現的。
特色圖片：Zarina Hashmi - 《熱風來自異鄉》，1999年。這是三十六幅木刻作品中的一幅，附有活字印刷，裝裱在紙上。尺寸：8 x 6英寸（20.3 x 15.2厘米）；紙張尺寸：16 x 13英寸（40.7 x 33厘米）。© Zarina Hashmi
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
