本週推薦的藝術作品 - 抽象畫！
一個不可磨滅的困境在我們的時代中存活：繪畫——以及在多大程度上——是否本身就是藝術作品，還是它們屬於一種探索性甚至輔助性的形式，因為它們被吸納到更大、正在形成的作品中。繪畫的依賴性，甚至從屬性——無論是在概念上還是物質上——持續到14世紀，當時它逐漸變得更加自主，並發展出對細節、精確性和獨特圖像結構的關注。但它曲折的命運一直延續到現代，抽象繪畫仍然在其自主和依賴的地位之間搖擺。對於一些抽象藝術家來說，繪畫是獨立的，並且本身就是藝術作品。艾爾斯沃斯·凱利對輪廓畫的年輕迷戀以及畢卡索和馬蒂斯的線條畫在他作為藝術家的發展中扮演了至關重要的角色。他的《煙囪的煙霧》、《布蘭維爾街的自動繪畫》，線條和形狀隨意交錯，保留了對理性構圖的衝動，巧妙地將抽象與超現實主義行動繪畫結合在一起（與他更著名的植物畫不同，後者偶爾滑入具象藝術）。多蘿西亞·洛克伯恩對繪畫作為思想骨架的同樣無與倫比的迷戀，通過她在經過處理的紙上精確的幾何繪畫反映了關鍵的數學概念以及她視覺上解決方程的努力。對於其他人，包括大多數抽象表現主義者來說，繪畫僅僅作為他們更大畫布作品的準備草圖。許多他們的——使用過的和未使用的——準備繪畫保存在MoMa；威廉·德·庫寧未使用的準備繪畫，使用蠟筆或木炭在醋酸紙上，或海倫·弗蘭肯塔勒的鉛筆和墨水在醋酸紙上的作品，特別引人入勝，因為它們猶豫地宣告著更大、正在形成的作品。然而，隨著混合媒介的流行，繪畫越來越多地融入其他形式。從弗朗茲·克萊因使用墨水在印刷（新聞）紙上繪畫，到索爾·勒維特自1980年代中期以來在他的牆面繪畫和紙上作品中描繪三維形狀，繪畫成為混合媒介藝術的重要成分。如果你和我們一樣熱愛抽象繪畫，請向下滾動以了解我們最新的抽象繪畫系列。
理查德·卡爾迪科特 - 19.6.17
Caldicott的畫作明顯是極簡主義風格，具有建築特徵，僅用一到兩條線條創作。使用鋼筆和噴墨打印，他在19.6.17選擇了粉彩色調和柔和的顏色，並搭配正式的構圖，以創造出一種樸素和精緻的感覺。作為藝術家的多才多藝使他能夠自信地嘗試各種技術，包括用圓珠筆繪畫和使用噴墨打印，展現他創作過程的簡單和不矯飾。受到建築、音樂結構、形式主義和幾何學的啟發，他的畫作精確、清晰且樸素。Caldicott是一位英國藝術家，探索抽象攝影並在紙上創作抽象作品。他在倫敦生活和工作。
理查德·卡爾迪科特 - 19.6.17，2017年。鋼筆和噴墨於紙上。29.7 x 21 公分。
Xanda McCagg - 相鄰 6
一件宣告McCagg更大作品的啟蒙作品，Adjacent 6 是用顏料棒和鉛筆在紙上創作，並以膠漆底漆處理，捕捉了她的技法的活力與熱情。她以微妙的筆觸和廣闊的色彩區域來表達，並使用線條來強調不同的想法。Adjacent 6 將細膩而空靈的顏色與粗糙而陰鬱的線條融合，讓她的直覺引導她進入藝術的冒險。她細緻地闡述了她潛在美學詞彙的複雜演變，這些詞彙建立在感知與想像之間難以捉摸的區別上。McCagg 是一位美國抽象藝術家，居住並在紐約市的切爾西區工作。
Xanda McCagg - Adjacent 6，2013年。鉛筆和顏料棒在紙上。40.6 x 30.5 公分。
瑪格麗特·尼爾 - 宣言 1
作為《Manifest》系列的一部分，《Manifest 1》是一幅大型炭筆紙上作品，讓原始材料如炭筆決定Neill作品的最終外觀，同時在系列中演變出特定的形式概念。因優先考慮藝術家的手法而受到讚譽，她的直覺動作讓自然和視覺體驗逐漸浮現。她流暢、交織的線條和扭曲不安的幾何形狀散發出時間流動的抒情和優雅表達。Neill獨特的抒情抽象是感性的，她利用光學感知重新詮釋自然界的外觀。Neill是一位來自俄亥俄州的美國抽象藝術家，使用多種媒介創作受曲線和非具象形狀啟發的抒情、手勢圖像。她在紐約布魯克林生活和工作。
瑪格麗特·尼爾 - Manifest 1，2015年。炭筆和水在紙上。73.6 x 106.6 公分。
Jaanika Peerna - Thaw 3
最近的《融化》系列揭示了Peerna對環境問題的深刻關注，以及氣候變化如何影響冰川的快速融化。《融化 3》是一幅在兩層塑料紙上自由手繪的作品，描繪了冰融化成水的過程。Peerna 在繪畫時手中握著多支鉛筆，手的物理動作模仿了冰在溫度波動時的聲音。難以捉摸的藍色鉛筆和石墨的層疊，以不規則但重複的方式，產生了一種崇高的感覺，讓人感受到某種脆弱而珍貴的東西同時消失又出現。Peerna 是一位出生於愛沙尼亞的藝術家，她的作品涵蓋了繪畫、視頻、裝置和表演。她在紐約、柏林和塔林生活和工作。
Jaanika Peerna - Thaw 3，2017年。石墨和彩色鉛筆於兩層塑料紙上。134.6 x 91.5 公分。
艾倫·普里斯特 - 爵士古巴 42：打擊樂繪畫
雖然Priest對爵士樂一直充滿著熱情，但她最近在其受古巴爵士樂啟發的系列作品中開始擁抱繪畫，因為她認為繪畫是對視覺藝術的思考表達。Priest 以視覺方式描繪古巴爵士樂複雜節奏所創造的空間和運動，試圖通過她作品的物質性來模仿其層次的複雜性。她的繪畫以明顯的立體感進行拼貼，模糊了二維和三維空間之間的界線，並在有色空間的實際世界中（重新）創造了一種具體的運動。Priest是一位美國抽象藝術家，受到音樂的啟發，尤其是爵士樂。她在費城附近生活和工作。
艾倫·普里斯特 - 爵士古巴 42：打擊樂繪畫，2012年。法拉士顏料和鉛筆於紙上。76.2 x 76.2 公分。
奧黛麗·史東 - Nb. 80
Nb. 80 展示了 Stone 對於定義線條的持久探索，通過在網格格式中結合線、墨水和石墨。這些線條最初看起來相同，但仔細檢查會發現，有些線是縫進紙張中的，而另一些則是用墨水或石墨畫出的。Stone 使用了兩種不同的材料，因此創造了兩種不同的視覺表達，以產生相似的線條效果，同時模糊了工藝與美術之間的區別。線條的線本質上包含了一種雕塑元素，與繪製的線條不同，後者要麼停留在紙面上，要麼沉入其中，對比了線條的二維和三維特性。Stone 是一位美國抽象藝術家。她的作品探索顏色、線條、材料性和過程，涵蓋多種媒介和表面。她出生於紐約市，目前居住和工作於布魯克林。
奧黛麗·史東 -編號 80, 2012。線、墨水和石墨於紙上。43.2 x 35.6 公分。
Tilman - 無題 (137.13)
受混凝土藝術和極簡主義啟發，Tilman 的著名紙上作品是他從不安的視覺思維中衍生出的個人思想庫。使用蠟筆在羊皮紙上，他讓自己的視覺記憶在紙上轉化，展現出畫作的質感和表面結構。無題 (137.13) 獨特地探討了觀看和感知的方式，吸引觀眾深入調查與光互動的表面，重新排列視覺環境。Tilman 是一位德國抽象藝術家和策展人。他的作品包括繪畫、建築環境，以及堆疊和分層的牆面和地面物件。他在紐約市和意大利的多爾切阿夸生活和工作。
Tilman - 無題 (137.13), 2013年。蠟筆於羊皮紙上。35.5 x 28 公分。
Tenesh Webber - 繪畫照片
超過25年來，Webber 以無與倫比的興趣探索抽象攝影的媒介，最近幾年則將這種興趣轉移到繪畫上。她的繪畫詞彙隨著她將繪畫過程作為自身媒介的意圖而不斷發展。她在 Stonehenge 紙上使用炭筆創作抽象圖像，發展她長期以來在攝影上專注的理念——網格、深度與陰影、運動與靜止的概念。《繪畫中的照片》是一件凝練而直觀的作品，專注於靜止、穩定狀態和不活動的整體平衡。Webber 是一位加拿大抽象攝影師，她的作品探索並挑戰傳統黑白攝影的常規。她居住在新澤西州的澤西市，並在布什維克，布魯克林工作。
Tenesh Webber - 照片來自於繪畫，2019年。炭筆於Stonehenge紙上。35.5 x 28 公分。
探索更多抽象畫作！
特色圖片：艾倫·普里斯特 - 爵士古巴 42：打擊樂繪畫，2012，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
