在抽象幻覺主義 - 將現實從幻覺中抽離
由於COVID-19的擴散，藝術領域進入了一個極度平坦的奇怪時期，世界上每一個展覽都以數位形式重新構想。這使得現在成為回顧這個被低估和誤解的運動——抽象幻覺主義的完美時機，其整個目的就是要重新獲得深度的元素。你可能從未聽說過這個運動，因為它幾乎從未在當今的藝術史課程中教授。為什麼呢？我猜是因為它對自己來說太成功了。它如此受歡迎，以至於超越了藝術界，進入了視覺文化的每一個方面，因此被簡化為一種噱頭。抽象幻覺主義基本上是trompe l’oeil（法語術語，意為“欺騙眼睛”）與20世紀中期抽象藝術趨勢如抽象表現主義和幾何抽象的融合。trompe l’oeil畫家通過超現實的質感、色調和顏色來欺騙觀眾，使他們認為自己實際上在看現實，邀請觀眾走進幻覺的框架，消失在繪畫的世界中。大多數藝術家認為抽象是trompe l’oeil的對立面。然而，抽象幻覺主義者卻從trompe l’oeil的理念中找到了靈感，認為一幅畫可以成為現實的替代品。然而，他們並不是用這個理念來複製現實，而是用它來使形式抽象元素如線條、筆觸和形狀——這些與具象現實沒有任何意義或關係的元素——似乎存在，通過向外突出它們，似乎成為我們實際環境的一部分。與這一運動相關的藝術家在他們的創作中如此出色，以至於到了1980年代，當運動達到巔峰時，他們的技術被地球上每一位平面設計師所採用。當你今天回顧那十年的視覺語言時，從電子遊戲圖形到專輯封面，無不借鑒了抽象幻覺主義的教訓——這對於一個如此成功的運動來說，卻成為了被熱愛它的公眾打入地面的令人失望的遺產。
不可能的視角
儘管他們最終遭受了可怕的命運，抽象幻影藝術家至少還有好公司。他們與一長串其他藝術家為伍，這些藝術家因過於受歡迎而無法被藝術界所愛。特別讓人想起的是莫里茨·科爾內利斯（M. C.）艾舍，這位荷蘭藝術家專門創作複雜的木刻，描繪出看似不可能的空間現實。他最著名的作品是那些看似同時向上、向下和橫向延伸的樓梯，以及兩隻手相互繪製出存在的畫面。儘管他是人類歷史上最傑出、最狡猾的畫家之一，但他幾乎被藝術界內部人士忽視，他們認為他的作品是庸俗的。艾舍在70歲時才得到了適當的回顧展。然而，像維克多·瓦薇利和布里吉特·萊利這些開創性（且更著名和受人尊敬的）光學藝術家，絕對依賴於艾舍所完善的技術。
Ron Davis - Ring, 1968。聚酯樹脂和玻璃纖維。56 1/2" x 11' 4" (143.4 x 345.6 cm)。現代藝術博物館收藏。Samuel C. Dretzin 夫婦基金。© 2020 Ron Davis
抽象幻覺主義不僅遭遇了同樣的命運，開創這一風格的藝術家們也直接借鑒了艾舍爾所發展的技術和理論。他們畫作中的事物並不真實；它們不可能是真實的；然而當我們看著它們時，我們的心智卻堅信它們的真實性。當我們看著傑克遜·波洛克的畫作時，我們可以選擇迷失在其複雜性中，或欣賞其厚塗層的觸感特質。但當一位抽象幻覺主義者創作一幅潑墨畫時，我們的心智不斷受到幻覺的困擾，認為筆觸和潑墨在空間中漂浮。當我們的眼睛和大腦努力調和這種幻覺時，超越變得不可能。如果我們知道我們所看到的只是圖案、筆跡和顏色，我們可以在那種形式層面上來看待這件作品。通過使這些元素似乎在真實空間中獨立於意圖、意義或主題存在，抽象幻覺主義者迫使我們將它們視為實際的物體，與岩石、灰塵兔子和香蕉同樣有存在權的事物，在我們的體驗生態系統中扮演著角色。
保羅·薩基森 - #6,1981。壓克力、亮粉和絲網印刷於畫布上。43 x 45 吋（109.2 x 114.3 公分）。© 保羅·薩基森
幻象的現實
如果 trompe l’oeil 是現實的幻覺，而抽象是現實的擴展，那麼抽象幻覺主義可以被視為幻覺現實的擴展。1979年，丹佛藝術博物館以一個名為《幻覺的現實》的展覽鞏固了這一運動的遺產。該展覽將一小群藝術家列入經典，他們現在被認為是抽象幻覺主義的先驅，包括喬·道伊（Joe Doyle）、詹姆斯·哈瓦德（James Havard）和傑克·瑞利（Jack Reilly）。道伊結合了幾何學和表現主義，創作出奇幻多彩的畫作，讓人感覺圓形、三角形和曲線漂浮在平面上方的幻覺空間中，這些平面上塗有飛濺、滴落和刷痕。
詹姆斯·哈瓦德 - 《空卡拉熊的肚子》，1976年。壓克力、粉彩和石墨在紙上，裝裱在板上。40 x 31 7/8 吋（101.6 x 80.9 公分）。馬里安·洛克斯畫廊，費城。由現任擁有者於1976年從上述處獲得。© 詹姆斯·哈瓦德
Reilly 也在他的作品中採用了某種玩味的視覺語言，創造出似乎像漫畫書中的能量爆發一樣飛向空間的雕塑畫，或是像 Francis Picabia 夢想出來的虛構機器的爆炸部分。在這三位抽象幻影主義者中，Havard 是最為內斂的。他創造了陰鬱的構圖，雖然仍然運用陰影和透視使元素看起來像是在空間中漂浮，但也以沉思的方式更新了像立體主義和粗獷藝術等歷史美學立場。今天回顧這些以及其他被誤解運動的主角的作品，很容易就會輕視他們的努力，因為抽象幻影主義的殘餘在一代人之前的流行文化中隨處可見，且常常是醜陋的。可以稱他們的作品為噱頭、低俗、迷幻或平庸。隨便你怎麼稱呼，但它依然是合法的。他們試圖重新奪回深度作為繪畫中的一個形式元素：這是一個嚴肅的追求，尤其是在 COVID-19 時代，以及數位展覽的過載中，對我們今天仍然有著豐富的意義。
特色圖片：詹姆斯·哈瓦德 - 平頭河，1976年，壓克力畫布，72 x 96 英寸。路易斯·K·梅塞爾畫廊。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
