你不應該錯過的原創抽象墨水藝術
墨水藝術已經存在了幾千年——從其粗糙且稀少的希臘起源，到中國唐宋時期創作的最精緻的藝術作品，隨後是日本的室町時代，它體現了過去時代的延續和遺產。雖然墨水藝術是亞洲藝術的主要和最繁榮的媒介，但歐洲商人對生動且裝飾性的中國瓷器比對墨水藝術作品更感興趣，後者具有獨特的創作實踐和美學表現。在中國大陸的文化大革命期間受到抨擊的現代墨水藝術，於70年代在香港出現，當時流亡的中國畫家們嘗試抽象，從而創造出最驚人的抽象墨水藝術。當代墨水藝術源於藝術家對自身文化遺產和自我身份的有趣探索，以及跟隨全球當代藝術的最新發展。在不同的抽象風格中穿梭，但也與表現主義和概念藝術調情，大多數藝術家令人信服地追求抽象，這使得重新框定媒介的關鍵概念成為可能，並達到對墨水藝術更擴展的視野。這種傳統墨水藝術與西方抽象的融合最初吸引了來自台灣、中國大陸、香港、日本和韓國的藝術家，但隨著潑灑和濺灑技法的加入，一批西方藝術家也隨之而來。隨著抽象藝術的日益受歡迎，收藏家們急於將更多新作品添加到他們的收藏中。從我們每週的收藏中找到您最喜愛的藝術作品，成為驕傲的擁有者！
馬丁·雷納 - 無題 (Ref 19016)
這幅最新作品來自Reyna，體現了他獨特的技術，即在紙上稀釋墨水並添加一些水，使顏色以最不尋常的方式擴散和互動。通過潤濕表面，他允許墨水自發且不可預測地反應，顏色散佈和分散，優雅地振動，並超越其最初的界限。無題（Ref 19016）優雅地平衡了Reyna對於仔細規劃其作品的線性和空間特性的奉獻，並允許自然的力量掌控過程，並以最不規則的方式引導它。Reyna是一位出生於阿根廷的抽象畫家，現居法國巴黎。他的手勢抽象畫作以其明亮的色彩關係和巧妙的透視及空間探索，愉悅著眼睛並激活著思維。
馬丁·雷納 - 無題 (Ref 19016)，2019年。墨水於紙上。100 x 150 公分。
哈拉爾德·克羅納 - Yappanoise 33
Yappanoise 33 是四個持續進行的系列之一，這些大型紙上作品受到詹姆斯·喬伊斯的怪物詞語和新詞的啟發，直接暗示了作品的三個方面：yappan（使用日本墨水）、yap（突然爆發的顏色標記散佈在白紙上）和noise（顏色的音響性）。黑色和灰色的線條，無論是水平還是垂直，設定了節奏並協調整個作品，而紙的脊線則使其更具雕塑感。Kröner 操控紙張，運用他受電影剪輯啟發的標誌性技術，仔細探索完全隨機的過程，試圖在機會/控制和混沌/秩序之間找到平衡，並激發觀眾提供他/她自己的詮釋。Kröner 是一位德國藝術家，可以被描述為「紙藝家」，主要創作紙上作品和拼貼。他的作品還涉及公共裝置藝術。他在德國普福爾茨海姆生活和工作。
哈拉爾德·克羅納 - Yappanoise 33，2014年。墨水，琺瑯於紙上。110 x 160 x 3 公分。
Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine
《系列封面》是Freeman對於中世紀流行文化大眾媒體封面視覺的個人致敬。她將傳統美術印刷的質感與流行文化的低技術圖形相融合。結合蝕刻墨水和水印，Freeman 強調她的簡約視覺語言，突顯出物質性、情感、限制和隨機性的強度。墨水非常適合強調她的減少調色板，捕捉地面和前景的互動，因為她探索城市符號和建築圖案的視覺參考。Freeman 是一位美國抽象畫家，創作極簡主義的簡約畫作和紙上作品，特色是硬邊抽象形式和大膽、鮮豔的手勢標記。她在紐約市生活和工作。
Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine，2017年。使用油性Charbonnel蝕刻墨水製作的水印，印刷在100%棉紙Copperplate Warm White上。71 x 66公分。
瑪格麗特·尼爾 - 接收者 1
Neill 在紙上運用黑色墨水創造出流暢而不安的幾何形狀，體現了抒情抽象的強度和表現力。她直覺且非具象的創作方式，產生了一種抒情而優雅的表達，依賴於多層次形狀和豐富的表面之間的交集，展現了時間的流動性。Receiver 1 探討了大地與天空的喚起特質如何與物體和建築的城市元素互動，並探索她自己與時間和空間的關係。Neill 是來自俄亥俄州的美國抽象藝術家，使用多種媒介創作受曲線和非具象形狀啟發的抒情、手勢圖像。她在紐約布魯克林生活和工作。
瑪格麗特·尼爾 - 接收器 1，2018年。墨水於紙上。74.93 x 55.88 公分。
Pierre Muckensturm - 174c091011
這幅水印版畫是Muckensturm努力進一步探討他對時間和視角的持久興趣的一部分。174c091011是一個由九個元素組成的多聯畫，突顯了他對恆定性和時間性的迷戀，這種迷戀通過時間的重複性和循環性與破壞那種和諧的單一、孤立事件之間的不安定二元性顯現出來。他通過施加手勢標記來釋放他的創作過程，仔細檢視這些標記，並隨著他探索這些標記在大小、形狀、深度、幅度和方向上的變化如何傳達不同的意義而逐漸轉變。Muckensturm是一位法國抽象畫家和版畫家，他的視覺語言充滿和諧、平靜和永恆感。出生於法國斯特拉斯堡，他目前居住並在科爾馬工作。
Pierre Muckensturm - 174c091011，2018年。水印銅版印刷於BFK Rives 250克紙上。156 x 156公分。
吉爾·莫瑟 - 比拉邦
以水印、唾液咬刻和乾點技法製作的《Billabong》揭示了Moser對書寫語言和符號學歷史的深刻沉浸。她對視覺和指標性語言的著迷在她強烈的筆觸中顯露無遺，這些筆觸感覺自發且不受拘束，但卻通過一種有條理的、指標性的過程而演變。《Billabong》捕捉了Moser充滿活力的筆觸，這些筆觸產生了一種抒情、沉思的表達，回響著她最深刻的情感狀態，並在啟示性和詮釋性層面之間取得平衡，積極地吸引觀眾。Moser是一位美國抽象藝術家，她的作品探索繪畫、書寫和動態影像的交集。她在紐約生活和工作。
吉爾·莫瑟 - 比拉邦，2008年。蝕刻。58.4 x 53.3 公分。
史蒂芬·梅恩 - 傾斜平面 135
《Pitched Planes》系列的一部分，Pitched Planes 135，是一幅独特的浮雕印刷作品，深入探讨了构成图案的清晰度，随着不同层次的融合而展现。这些浮雕印刷品使用不同工业产品的印刷表面，采用蚀刻墨水和木刻印刷。所有层次的透明度创造出色彩的光学混合，揭示了Maine对色彩及其物质特性的持久迷恋。在Pitched Planes 135中，他悬置自我，允许构图现象在他最小干预的情况下发生，观众沉浸在新出现的空间深度中，第三维度的幻觉随之显现。Maine是一位美国抽象画家、作家、策展人和教师，他的画作参与并扩展了当代关于色彩、构图、表面和过程的理念。他在纽约布鲁克林生活和工作。
Stephen Maine - Pitched Planes 135，2004年。浮雕單版印刷。61 x 48 公分。
Anne Russinof - 肋骨 12
對於Russinof來說，顏色就是一切——顏色用來創造通往自然空間和光線的窗口。Ribs 12是她通過顏料具象化的內心情感反應，深深地將她最初的視覺刺激嵌入顏色中。隨著她添加層次，顏色之間的關係不斷演變；深度逐漸出現，形狀也自信地浮現出來。Russinof受到探索的啟發，這是一個展開的謎題，以及宣告濕顏料層之間迷人互動的懸念。她的作品感覺自發且直覺，隱藏了其背後的意圖和準備。Russinof是一位美國抽象畫家，她的作品以手勢和表現主義的方式檢視顏色和結構。她出生於伊利諾伊州的芝加哥，目前居住並在紐約工作。
Anne Russinof - 肋骨 12，2017年。單版印刷。46 x 41 公分。
探索更多抽象墨水藝術！
特色圖片：Anne Russinof - 肋骨 12, 2017，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
