蓬皮杜中心慶祝亨利·馬蒂斯150週年誕辰
在1971年，法國詩人路易·阿拉貢發表了一部前所未有的文學作品，名為亨利·馬蒂斯，阿拉貢將其描述為一部小說。它更像是一種回憶錄、詩歌、思考、素描和阿拉貢與他的朋友亨利·馬蒂斯在他生命的最後13年中進行的愉快閒聊的記錄的鬆散混合。這部宏偉的著作——它跨越了兩本精裝書，總頁數超過700頁——花了阿拉貢27年才完成。阿拉貢寫道：“這本書就像它自己的混亂，沒有任何其他的東西。它在二十七年中漫遊……一條從翻倒的盒子中散落的針的痕跡。”他的目標不是寫馬蒂斯的傳記，也不是提供批評，甚至不是描述他的藝術。阿拉貢想要通過他的書達成的唯一目的是“發出一種平靜、遙遠的回聲，來自一個人。”這些年來，我一直在慢慢翻閱我自己的這本書，一次閱讀和重讀小部分。現在，我有了完美的藉口來完成它。今年十月（假設COVID-19疫情減退，博物館再次對公眾開放），蓬皮杜中心將展出《馬蒂斯：如同小說》——一個受阿拉貢小說啟發的回顧展。這次展覽的時機恰逢這位藝術家的150歲生日，這個生日技術上已經在2019年12月31日過去，但任何藉口都足夠好，讓人花幾個小時與馬蒂斯相處。展出的作品選擇承諾將是非凡的。除了來自眾多國際和私人收藏的罕見展品外，還將包括來自四個法國博物館的畫作：國立現代藝術博物館、格勒諾布爾博物館，以及兩個法國馬蒂斯博物館（分別位於卡圖-卡姆布雷西斯和尼斯）。最重要的是，它將包括馬蒂斯整個職業生涯的豐富著作選集。看到這麼多馬蒂斯的作品伴隨著他自己的見解和回憶，承諾為阿拉貢所開始的事物增添一些觸感，使觀眾能夠親自理解阿拉貢所稱的“馬蒂斯想要留下的自我表達。”
畫自己
在遇到阿拉貢的小說之前，我對馬蒂斯有自己獨特的看法。我把他視為一位強迫創作的戰術家：一個無法不創作藝術的人，除非不斷創新，否則會因為無聊而死去。在我看來，他似乎非常渴望站在現代性的最前沿，這種衝動或許是由自我驅動的。他是我所知道的少數幾位藝術家之一，明確地努力去引領潮流而不是追隨潮流，並不斷重新發明自己的視覺語言。我對我親眼見過的幾幅他的畫作印象深刻，但不得不承認，我感受到的情感卻微乎其微。我享受這些作品，但在與之建立個人聯繫方面卻感到困難。
亨利·馬蒂斯 - 自畫像，1906年。油畫，55 × 46 公分。哥本哈根國立藝術博物館。© H. 馬蒂斯繼承權。照片 © SMK Photo/Jakob Skou-Hansen
阿拉貢幫助我看到了馬蒂斯的人性面。這位詩人在第二次世界大戰期間首次遇見馬蒂斯。作為一名共產主義者和法國抵抗德國佔領的活躍成員，阿拉貢與他的妻子，俄羅斯作家艾爾莎·特里奧萊特一起逃到了尼斯。馬蒂斯住在附近，因此阿拉貢自我介紹，兩人成為了朋友。他會在馬蒂斯工作時待在工作室裡，並在工作之外與他社交。他們的對話和信件揭示了一種智識，甚至是精神上的聯繫。我一直知道馬蒂斯關心的是繪畫現代性，但通過他深刻的著作，阿拉貢幫助我最終理解了那個一直困擾我的簡單真理：馬蒂斯並不是在繪畫現代性，他是在繪畫馬蒂斯。阿拉貢寫道：“每一幅畫布，每一張紙張，無論是他的炭筆、鉛筆還是鋼筆所游走的，都是馬蒂斯對自己的表達。”現代性只是馬蒂斯是誰以及他是什麼的基本部分。
亨利·馬蒂斯 - Verve, n°35-36, 1958。雜誌 36.5 × 26.5 厘米（閉合）。龐畢度中心，坎丁斯基圖書館，巴黎。© H. 馬蒂斯繼承權。照片 © 龐畢度中心，Mnam-Cci，坎丁斯基圖書館 / 發行 Rmn-Gp
尋找新鮮感
翻閱《馬蒂斯：如同小說》中包含的無數作品，馬蒂斯對新穎性的追求對他來說是至關重要的這一點立即顯而易見。他在職業生涯中經歷了至少六種不同的風格變化。1942年的一句話暗示這是一種有意的追求，與馬蒂斯希望留下的遺產有關：“一位藝術家的重要性，”他寫道，“是由他將引入塑料語言的新符號的數量來衡量的。” 可能不太為人所知的是，馬蒂斯發現尋求新穎性是多麼艱辛。2010年，芝加哥藝術學院和現代藝術博物館聯手舉辦了一個名為《馬蒂斯：激進的發明（1913 – 1917）》的回顧展。在展覽前的幾年，修復師對馬蒂斯的畫作《河邊的浴者》（1909、10、13、16、17）進行了全新的分析。這個不尋常的日期暗示了他們在分析這幅作品的大型無縫X光片時所發現的內容。
亨利·馬蒂斯 - 《紅地毯》，1906年。油畫，86 × 116 公分。格勒諾布爾博物館。© H. 馬蒂斯繼承權。照片 © 格勒諾布爾市/格勒諾布爾博物館 - J.L. 拉克魯瓦
馬蒂斯在近十年的時間裡，反覆地繪製、完全刮除、重新繪製和重新上色這幅作品。每一個新版本都包含了新的顏色、新的質感、新的形狀、新的線條和新的構圖。馬蒂斯將這個過程稱為他試圖理解「現代建構方法」的一部分。他還經常研究和模仿舊大師的作品，甚至是他同時代藝術家的作品，重新排列它們的元素，以探索究竟是什麼使一幅畫變得「現代」。今天，當我們翻閱他各種演變的作品時，讀到他自己的話，我們面對的是他對自己過程的內省性思考。起初看似激進的進步實際上是在多年中緩慢發生的。馬蒂斯擁有獨特的敏感性，能在最意想不到的地方找到新意；甚至在舊物中。他的著作顯示出他為培養這些敏感性所付出的努力，並證明了他的成就有多麼困難和非凡。
特色圖片：亨利·馬蒂斯 - 《國王的悲傷》，1952年。水粉紙，剪裁，粘貼並裱貼於畫布上。292 × 386 公分。龐畢度中心，法國現代藝術博物館，巴黎。© H. 馬蒂斯繼承權。照片 © 龐畢度中心，Mnam-Cci/菲利普·米傑/發行 Rmn-Gp
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
