一本新書慶祝愛麗絲·特倫布爾·梅森，美國抽象藝術的先驅
愛麗絲·特倫布爾·梅森 在藝術界是一個罕見的存在：一位完全出於學習慾望而堅持不懈的實踐者。梅森於1971年去世，享年67歲，留下了數百幅畫作和版畫，使她成為她那個時代最具洞察力和才華的藝術家之一。她對潮流免疫，並不斷致力於實驗，創造出超越時間的作品。一本主要的專著記錄了她150多幅畫作，並包含當代藝術作家如《Hyperallergic》的艾莉莎·沃克·阿爾米諾對梅森的深刻隨筆，將由紐約的Rizzoli Electa出版社即將出版（現在可以預訂）。這是迄今為止對她職業生涯最完整的評估，因其美麗的全頁作品重現而受到珍視。然而，這本書目前所獲得的反響有些奇怪。這種奇怪體現在《紐約時報》上羅伯塔·史密斯最近撰寫的評論標題中，稱梅森為“被遺忘的現代主義者”。這一說法，即梅森在她的時代未受到重視，或自她去世以來被忽視，更多的是誇張，而非事實，以滿足藝術市場對所謂“被忽視”的作品和藝術家的需求。在這種情況下，我拒絕這一理論，因為我認識太多在真實藝術界中存在的實際藝術家。大多數藝術家都希望擁有愛麗絲·特倫布爾·梅森的職業生涯。在四十多年中，她在紐約市舉辦了六次個展，聯合創立了美國抽象藝術家協會，與她那個時代幾位最受推崇的藝術家交朋友並向他們學習，並將作品出售給藝術界一些最具影響力的人物，包括希拉·瑞貝和佩吉·古根海姆。在一個絕大多數藝術家從未舉辦過一次紐約個展，且從未出售任何畫作的現實中，梅森是一位驚人的成功。我們應該尊重梅森實際上所做的，而不是讓藝術市場扭曲她的遺產以符合其腐敗的敘事。
《藝術的個人歷史》
對於愛麗絲·特倫布爾·梅森這位藝術家的證明之一可以在史密森美國藝術檔案館找到，她的個人文件被捐贈於此。該收藏包括一本筆記本，梅森在封面上手寫了「藝術史」。在其頁面內（可在線瀏覽）是對幾十位古典大師的生活和藝術作品的個人反思。梅森並不是閱讀和重複藝術史，而是前往歐洲親自參觀有影響力的作品，並花時間了解創作這些作品的人類。她的個人藝術史書籍包括對藝術家的外在觀察和內心生活的見解，兩者同樣具有啟發性。例如，她指出米開朗基羅並不想畫西斯廷禮拜堂，並且他對許多其他贊助人也感到不滿。他成為歷史上最著名的藝術家之一對梅森來說並不重要——她更感興趣的是他因為沒有自由去畫自己想畫的東西而感到不快。
愛麗絲·特倫布爾·梅森 - #1 朝向悖論，1969年。油畫。19 x 22 英寸 (48.3 x 55.9 公分)。華什本畫廊，紐約。
在藝術的可塑性主題上，梅森注意到文藝復興雕刻家多那泰羅的一句話，他說：「你失去了實質卻得到了影子。」在他的情況下，多那泰羅是在談論明暗之間的劇烈變化所產生的效果，這被稱為明暗對比。雖然當光線照射到雕刻布料的褶皺或雕刻肌肉的脊線時，人物的細節可能會消失，但影子所創造的深度感卻帶來了戲劇性和現實感。梅森在他的話中讀到了更深刻的意義。她在這句話中看到了對抽象潛力的參考。影子成為了未知的隱喻。正如未知讓多那泰羅的雕塑看起來真實，未知對梅森來說則代表了最真實的事物。她認為抽象藝術是最具代表性的藝術類型——她所努力表現的是未知，而不是已知。
愛麗絲·特倫布爾·梅森 - 無題，約1939年。油畫，畫布。30 x 40 英寸 (76.2 x 101.6 公分)。華什本畫廊，紐約。
全面先鋒
即將出版的梅森專著的標題——《愛麗絲·特倫布爾·梅森：美國抽象藝術的先驅》——再合適不過了。對我來說，它讓我想起早期西部擴張時期的美國諺語：“先驅者被屠殺；定居者致富。”藝術或許從未讓梅森致富，但在這本專著的頁面中，你會發現一位從未妥協的藝術家的證據。早在1929年，當她25歲時，梅森就致力於抽象藝術中所包含的世俗精神可能性。她愉快地研究相互矛盾的理論，在像瓦西里·康丁斯基、胡安·米羅和她的個人導師阿爾希爾·戈爾基等藝術家的抒情生物形態與像彼得·蒙德里安等藝術家的幾何、塑性純粹性之間搖擺。她在一生中一直在這兩種立場之間擺動。1945年，當希拉·瑞貝舉辦了《康丁斯基紀念展》，展出了227幅畫作時，梅森寫了一封個人信件給瑞貝，感謝她給予她“如此充分”地親自研究他作品的機會。然而，僅僅一年後，梅森已經在她的作品中加入了矩形，以及她所稱的“建築”結構，這是以蒙德里安的新造型主義精神為基礎的。
愛麗絲·特倫布爾·梅森 - 為「色彩結構抽象」繪製，1947年。油畫於美術板上。26 1/2 x 23 英寸 (67.3 x 58.4 公分)。華士本畫廊，紐約。
最終，梅森在她的工作中堅持兩個指導原則，這些原則超越了對內容的任何表面關注。第一是她的信念——無論她是在創作畫作還是版畫，生物形狀的構圖還是幾何形狀的構圖——在於創作藝術時個人自由的重要性，以及如何創作。第二是她意識到媒介本身是抽象藝術中最重要和最具表現力的元素。像所有偉大的藝術家一樣，她作品的魔力不在於她的展覽履歷，也不在於她的拍賣價格，更不在於現在有多少當代收藏家知道她的名字——而在於顏料本身的描寫性可塑性。
特色圖片：愛麗絲·特倫布爾·梅森 - 工作人員、女紅和杖，1952年。油畫，34 3/8 x 42 英寸 (87.3 x 106.7 公分)。華什本畫廊，紐約。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
