抽象藝術的變奏 - 我們的混合媒介作品出售！
在20世紀，將兩種或更多媒介和材料合併於單一藝術作品中變得越來越受歡迎。畢卡索的《帶椅子編織的靜物》通常被認為是第一個現代拼貼（或者更確切地說，是一種組合藝術，因為他將油畫、油布、粘貼紙和繩子轉變為一件低浮雕的三維作品），以及布拉克的木紋壁紙在一系列炭筆畫中。達達主義者庫爾特·施維特斯和馬克斯·恩斯特進一步推動了這一潮流，他們隨意的對比圖像的組合傳達了對社會和藝術本身的強烈而敏銳的批評。這些大膽的嘗試為混合媒介抽象藝術鋪平了道路，進一步探索了多種媒介和材料融合的微妙界限。從他最早的努力，試圖在簡單的方形網格結構中捕捉周圍的物體，到不可預測的共生系統和隨機排列，埃爾斯沃斯·凱利對拼貼的持久著迷也影響了他後來在可重新組合的獨立面板上的畫作。羅伯特·勞申伯格和弗蘭克·斯特拉因其對混合媒介抽象藝術中未被征服的可能性的大膽探索而特別著名。在他的混合系列《Combines》中，勞申伯格使用了照片、布料、報紙剪報和顏料，還有羽毛、卵石、金和泥土，來創作他的隱喻視覺謎題，而弗蘭克·斯特拉則創作了感性著色的混合媒介浮雕，展現了阿拉伯式花紋、法國曲線和有機形狀，使用了鋁、玻璃和玻璃纖維。混合媒介繼續激勵當今的抽象藝術家，因為他們逃離藝術形式的僵化限制，尋求不受阻礙的藝術表達自由。關於我們每週最引人注目的混合媒介抽象藝術的選擇，請向下滾動。
Daniel Göttin - 雙網格 4
雙重網格4是四個相同大小的牆面物件之一，由兩條粘性彩色膠帶組成，這些膠帶在陽極氧化鋁面板上形成一個規則的圖案。藍色和粉色的膠帶在相互交錯的反射鋁面板之間增添了視覺和空間的深度。受極簡藝術、具體藝術和概念藝術的啟發，Göttin使用常見的工業材料，這些材料被選擇以響應建築場地和空間的特定需求，並巧妙地檢視在變化環境中感知的主觀性。雖然他的作品是反覆的和調整的，但最終實體物件的靜止充滿了清晰和深思。正是這種靜止邀請了多種解釋，這些解釋源於喚起觀者的表現性。丹尼爾 Göttin 是一位瑞士藝術家，他的作品分為場地特定作品和牆面彩色或繪畫物件。他在巴塞爾生活和工作。
Daniel Göttin - Double Grid 4, 2016。粘合帶在陽極氧化鋁上。80 x 40 公分。
Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1293)
在這件紙巾紙作品中，Doorsen 借鑒了 Arte Povera 的遺產，該運動利用可拋棄和微不足道的材料來挑戰當前的藝術規範。對於 Doorsen 來說，使用紙巾紙特別突顯了結構與直覺之間看似衝突的二元對立所產生的緊張與和諧。這件作品的表面觸感豐富，並封存了自身的存在，因為 Doorsen 本人充當了她的材料與它們所揭示的圖案和形狀之間的媒介。《無題 (Id. 1293)》超越了有機與幾何、系統與隨機之間的矛盾。Doorsen 的作品依賴於其固有的、視覺上刻畫的美學，同時培養多種視角並引發沉思。Doorsen 是一位英國抽象藝術家，她發展了自己獨特的語言，強調圖案和色彩形狀。她在倫敦生活和工作。
Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1293), 2016。紙上膠紙。29.5 x 21 公分。
Jean Feinberg - DD2.15
DD2.15 是在紐約市的 Dieu Donné 這個非營利手工紙藝術工作室上製作的，使用薄而精緻的 acaba 紙。雖然 Feinberg 最初是手工製作紙張以便在上面繪畫，但她對於在乾燥和壓平的紙張上出現的意外、標記和質感產生了興趣，並決定將其組合起來。她作品的坦率深深體現在她創作的實體物品中，三維的形式使她的真實自我能夠最真誠地表達出來。她簡單而經濟的方法所帶來的詩意含義在強調的物質感中顯而易見，這邀請觀眾進入一段沉思和非物質的旅程，最終引發情感和自我反思。Feinberg 是一位美國抽象畫家，她使用顏料、木材、畫布和紙張來探索繪畫與物體之間的交集。她利用回收的木材，構建出融合雕塑特質的畫作，模糊了 2D 和 3D 表現之間的界限。她在紐約市生活和工作。
Jean Feinberg - DD2.15，2015年。手工製作的acab紙。36.2 x 29.3公分。
德安娜·西爾林 - 再次回來
《And Back Again》是一部親密而色彩繽紛的混合媒介作品，使用檔案膠卷，展現了Sirlin在自己藝術中持續尋找自我的過程。她利用創作過程重新定義和重新表達自己，因為她那獨特的感性色彩將觀者包圍，並將他/她置於Sirlin作品的中心。在她作品的中心，揭示出一個超凡而沉思的維度。超越剪裁的照片、發現的材料和回收的畫布，存在著她個人的世界，吸引觀者重新追溯並分享她在繪畫行為中的發現和啟示。Sirlin是一位美國抽象藝術家，以其手勢畫作和宏偉的裝置作品而聞名。她的作品優先考慮色彩。在她的畫作中，她探索質感和構圖如何影響色彩關係。她在喬治亞州亞特蘭大郊外的一個馬場上生活和工作。
Deanna Sirlin - And Back Again，2015年。混合媒材於檔案膠卷上。45.7 x 45.7 公分。
Peter 索里亞諾 - L.I.C. (藍色)
受到位於長島市（L.I.C）自己的工作室及工作室內物品的啟發，特別是已被移除的舊衣櫃殘骸，索里亞諾 使用噴漆、墨水、鉛筆和水彩來表達他對已不再存在的現實的懷舊渴望。他受到最直接環境的啟發，試圖將自己置於其作品主題的配置中。L.I.C.（藍色）清晰地顯示了他對附著於其他物體的物品（如建築計劃）的興趣。索里亞諾多次折疊和重新加工一件作品。最終形式是經過深入內心對話的結果，以及形式之間關係的提升和重新定位。索里亞諾是一位出生於菲律賓的法裔美國抽象藝術家，他在紐約市和緬因州的佩諾布斯科特之間分配時間。雖然他最初以雕塑家身份開始他的職業生涯，但他的作品現在是二維的。他以大膽的噴漆壁畫和更親密的紙上作品而聞名。索里亞諾的作品具有手勢性和幾何性，主導著一種圖形詞彙的標記和註釋。
Peter 索里亞諾 - L.I.C. (藍色), 2015。噴漆、鉛筆、墨水、水彩於紙上。96 x 98 公分。
皮埃爾·奧維爾 - 白條紋
在投入藝術之前，曾在多個不同職業工作，使得Auville 在使用最不尋常的材料創作時感到自在。在《白條》中，他選擇在泡沫板上使用水泥、丙烯和鋼筋，探索每種材料最隱秘的特性和多功能用途。在他的作品中，他強調顏色和材料融合並回歸其原始礦物本質的瞬間。受到史前洞穴畫、混凝土道路或廢棄碉堡的啟發，他忠於幾何抽象、貧窮藝術和街頭藝術。在《白條》中，他使用高密度的水泥，讓水泥的顏色決定作品的方向。隨著水泥的乾燥，他添加丙烯以加強作品的亮度。Auville 是一位法國藝術家，他的作品探討並融入了水泥、混凝土和鋼材等製造材料的美學和概念特性。他出生於勒阿弗爾，現居住並在巴黎附近工作。
皮埃爾·奧維爾 - 白條紋，2016年。水泥、丙烯和鋼棒在泡沫板上。104 x 60 x 6 公分。
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特色圖片：Peter 索里亞諾 - L.I.C. (藍色)，2015，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
