跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 告別 Siri Berg

Farewell to Siri Berg

告別 Siri Berg

瑞典裔美國抽象藝術家Siri Berg,美國抽象藝術家協會的成員,其作品被所羅門·R·古根漢博物館等多個機構收藏,於紐約市去世,享年98歲。像約瑟夫·阿爾伯斯和其他啟發她的包豪斯藝術家一樣,Berg 將注意力集中在視覺藝術的基本元素上:顏色、光線、形狀、形式、材料和構圖。她的直白藝術作品因其誠實和自信而成功。Berg 曾簡單地將她的作品稱為「聲明」。儘管她的作品是抽象的,但她並不認為它是神秘的、暗示的或間接的。相反,聲明是一種權威性的東西。它主張。它揭示。Berg 用她的作品所表達的本質根據許多因素而波動。她有時創作純粹形式主義的畫作,明顯是關於顏色的聲明,例如她的「漸變」系列。其他時候,她創作的畫作雖然使用顏色作為美學手段,但也毫不掩飾地隱喻人們之間以及與世界之間的關係。她的開創性作品「圓舞曲」(1972)以1897年阿圖爾·施尼茨勒的劇作《圓舞曲》命名,該劇探討了十個不同人之間的性關係。在她的「圓舞曲」版本中,Berg 畫了一系列畫布,探索不同顏色之間的關係,將各種顏色放置在彼此不同的背景中。正如施尼茨勒劇中的角色根據他們的親密對象揭示出不同的個性特徵,Berg 展示了顏色似乎根據與其他顏色的搭配而完全改變其外觀——這是一種關於所有變化往往只是我們感知的虛構,由變化的環境所引起的聲明。Berg 在這樣的對話中感到興奮,她知道她的作品有能力激發這樣的討論。

微妙的對話

貝爾格於1921年出生於瑞典斯德哥爾摩。1940年,在布魯塞爾大學藝術與建築學院獲得學位後——正值德國在第二次世界大戰初期開始佔領比利時——她獨自逃往美國,勇敢地踏上了為期28天的小貨輪之旅。她從一開始就知道自己的真正抱負在於藝術領域,然而貝爾格在美國的前二十年卻是在相鄰的創意領域工作:首先是在時尚界,然後作為百貨公司的櫥窗設計師。她最終在40多歲時將注意力完全轉向繪畫,最初在家中作畫,後來在她居住的附近的蘇荷區租用工作室。從一開始,她的畫作在同時代的藝術家中佔據了一個個性化的空間。並不完全是極簡主義,但也遠非表現主義;形式上是抽象的,但充滿了寓言內容:這件作品體現了貝爾格所稱的確保她在作品中“存在”的目標。

由出生於斯德哥爾摩的美國抽象藝術家創作的藝術

Siri Berg - La Ronde, 1972。編號 #99,壓克力畫於美術板上,12” x 87” (7@12”x12” 每件)。© Siri Berg



對於伯格來說,"在那裡"的意義在於她能找到方法,讓她的經歷和個人考驗融入她的幾何形式和顏色關係中。她最著名的早期作品之一《生命的循環》(1967年)完美地展示了個人內容與形式主義精確性的結合:它動用了簡單的重疊圓形的分層網格和有限的色彩調色板,來表達胚胎發展的階段。另一個伯格在作品中"在那裡"的微妙例子可以在她的《階段》系列中找到,其中部分和完整的圓形在平面上以網格模式排列。這些圓形看似類似於月相,但它們實際上只是階段事實的形式陳述。階段存在的真實性才是重要的,無論我們是在談論幾何階段、自然階段,還是藝術家生活中變化和不完整的階段。

美國抽象畫家在斯德哥爾摩出生的藝術畫廊

Siri Berg - 生命的循環, 1967年。編號#53,油畫,28” x 28”。© Siri Berg

對比與感知

在她的職業生涯中,伯格堅持使用僅有的九種基本顏色。從這一基本框架出發,她努力混合出在自然界中「不存在」的顏色。通過發展不自然的色調,她能夠引發觀眾的互動,使他們不再為尋找自然的參考而感到負擔。人工性在她的畫作中成為了真實。擺脫了外部敘事參考,作品得以自由地傳達伯格希望其承載的任何內容。她最喜愛的主題之一是卡巴拉,這是一個關於無限的神聖力量與有限的凡人宇宙之間關係的神秘猶太教教義領域。伯格在她的「卡巴拉」畫作中探索了這一概念,專注於其最基本的方面:對比的概念。

美國抽象畫家在斯德哥爾摩出生的藝術收藏

Siri Berg - 卡巴拉,1983年。編號#443,油畫,12” x 12”。© Siri Berg



對於伯格來說,其他重要的議題包括建築和光。她在她的發現物組合中清楚地表達了這些興趣。"滑鼠球"(1999年)是一個由六個電腦滑鼠的滾球粘附在畫布上的組合,是一個經典的例子。滑鼠球和表面都被塗成相同的紫羅蘭色。作品的中央部分是有脊的,而其餘部分則是平坦的。滑鼠球在脊上投下陰影。當眼睛從球體移動到脊部再到平坦的表面時,會出現追蹤者,創造出陰影和形狀的彈跳幻覺。另一個組合作品"奇點"(1980-99年)由25個透明的圓形吸盤組成,粘附在白色畫布上。吸盤投下圓形陰影,並在平坦的表面上引發圓形追蹤者。雖然這些作品無疑是畫作而不是雕塑,但這些作品清楚地表達了空間和光線對人類感知的影響潛力。最終,改變感知的想法對伯格來說是最重要的,尤其是在人們如何看待她作為一位藝術家的時候。正如她曾在回答關於作為女性主義藝術家的意義的問題時所說:"我希望你們能夠以作品本身的樣子來觀看和體驗我的作品,而不是以我作為一個人的樣子。"

特色圖片:Siri Berg - Phase 25, 1973。編號#152a,油畫,12” x 14”。© Siri Berg
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

閱讀更多
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

閱讀更多
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

藝術與美:神經美學的視角

幾個世紀以來,哲學家和藝術家一直在尋求定義「美」的本質。像柏拉圖和康德這樣的思想家將美概念化為一種超越的理念或與個人欲望脫離的美學體驗。然而,今天,通過神經美學的視角,出現了一種新的理解:美不僅僅是一個抽象的概念,而是一種生理現象。當一件藝術作品被認為是美的時候,它會觸發特定的神經機制,產生積極的情感,主要是通過多巴胺的釋放。如果藝術能夠創造「美」,那麼它也可能產生幸福,這一概念深深根植於人...

閱讀更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles