今天購買《歐洲抽象藝術精選》
從1900年代的起源開始，抽象藝術是一種真正的歐洲現象，預示著從拒絕作為事物被動反映的表現中出現的豐富可能性。在現代前衛藝術的推動下，以及包括野獸派、立體派和未來派在內的無畏嘗試放棄表現元素，純粹的抽象藝術驕傲地出現，展開了許多不同的方向。然而，升起的法西斯主義的可怕跡象打斷了蓬勃發展的歐洲抽象藝術。被歸類為退化藝術，抽象藝術遭到抨擊，抽象藝術家被迫逃離即將被摧毀的歐洲。這導致了歐洲抽象藝術的血統破裂，從未得到修復。當在二戰後，抽象表現主義開始獲得 traction 時，藝術評論家克萊門特·格林伯格將其描述為最先進的抽象藝術形式，實現了歐洲人未能做到的。根據格林伯格的說法，歐洲的抽象畫在畫布上給人以三維空間的印象，因此仍然模仿外部的自然世界。隨著冷戰議程主導藝術政策，抽象藝術於1958/9年通過MoMA的《新美國畫展》重返歐洲。在當今全球化的世界中，地理參考似乎比以往任何時候都不再重要。但對於許多人來說，歐洲不僅僅是一個地理標誌，還指的是遺產、風格、運動和/或靈感。我們每週的當代歐洲抽象藝術選擇建立在這一迷人的血統之上 - 要了解更多，請向下滾動！
Anthony Frost - 鏡子人
《鏡子人》是Frost獨特融合繪畫與拼貼的最熟練示範。他用麻布、麻袋、布料和蔬菜網製作抽象形狀；將它們分層排列，並用鮮豔的顏色為形狀上色。他的技術迅速、無反思且不正統，因為他讓本能和直覺主導創作過程。Frost是一位英國抽象藝術家，著名的泰瑞·Frost爵士的兒子，他充滿活力的色彩繪畫和版畫展現了搖滾音樂的原始能量和自由。他在康沃爾生活和工作。
Anthony Frost - 鏡子人，2011年。壓克力和混合媒介於畫布上。76.2 x 76.2 公分。
Daniel Göttin - 無題 3 (K3)
這件作品屬於一組由12個類似的牆面物件組成，材質為彩色漆面MDF。這是一個來自Göttin的裝置《網絡》交叉部分的自由物理修改——一個不規則的網格結構，朝不同方向延伸。《無題3 (K3)》揭示了Göttin持續的興趣，受到極簡藝術、具體藝術和概念藝術的啟發，關注於感知的主觀性，通過這一點他鼓勵觀眾解讀他作品的重複性質。Daniel Göttin是一位瑞士藝術家，他的作品分為特定場域的作品和用於牆面的彩色或繪畫物件。他居住並工作於巴塞爾。
Daniel Göttin - 無題 3 (K3), 2011。漆於MDF上。54 x 55 x 10 公分。
Claude Tétot - 無題 1
《無題 1》展現了Tétot的直接性，這種直接性打破了我們對周圍現實的常規思考，並受到其元素之間殘酷對比的驅動。來自不同且常常遙遠範疇的形狀強調了他視覺語言中的互補矛盾，這些矛盾在意想不到的和諧中得到解決。他的統一詩學通過這些明顯的不和諧表達出來，因為他深入思考混沌和秩序本質上是什麼。Tétot 是一位法國抽象藝術家，他的作品表達了不和諧中的和諧。Tétot 於1960年出生於法國西南部的昂古萊姆，現在居住並在巴黎南部的薩文斯工作。
Claude Tétot - 無題 1, 2017。油畫和壓克力在紙上。35 x 50 公分。
哈拉爾德·克羅納 - 切割 39
作為《Cut》系列的一部分，這幅大型紙上作品參考了Kröner的標誌性技術，靈感來自於電影剪輯，因為每件作品都是由類似電影的紙條製作而成。兩張彩繪的紙張——一張大型背景紙和一張較輕、半透明的紙條——在完全隨機的情況下交匯。在這種隨機性中，Kröner試圖找到機會/控制與混沌/秩序之間的平衡，並激發觀眾提供他/她自己的詮釋。Kröner是一位德國藝術家，可以被描述為「紙藝家」，主要創作紙上作品和拼貼。他的作品還涉及公共裝置藝術。他目前居住並在德國普福爾茨海姆工作。
哈拉爾德·克羅納 - 切割 39，2018年。墨水、漆、切割、拼貼於紙上。80 x 190 x 3 公分。
馬丁·雷納 - 樹木
作為由九個元素組成的多聯畫的一部分，《樹林》體現了雷納對風景、建築和光線的迷戀。稀釋的墨水和引人注目的手勢使顏色不斷擴散並不規則地融合。滴落和傾倒，加上充滿活力的筆觸，增添了一種形而上學的暗示，而鮮豔的顏色則在他的多聯畫作品《樹林》中清晰地創造出空間透視的二元對立。雷納是一位出生於阿根廷的抽象畫家，現居法國巴黎。他的手勢抽象畫作以其明亮的色彩關係和巧妙的透視及空間探索，讓人目不暇接，激發思維。
馬丁·雷納 - 樹木，2015年。墨水於紙上。150 x 200 公分。
耶穌佩雷亞 - M271
這件數位創作印刷在 Hahnemuhle 照片布上，展示了 Perea 對於支撐智慧不可預測和情感性質的理性結構的探索。M271 在表現性和說服力的圖形抽象中，綜合了理性世界和情感世界。位於幾何與生物形態之間，自然的數學之美浮現，揭示了結構與表達的奧秘。Perea 是一位生活和工作在西班牙馬德里的多學科抽象藝術家。Perea 是當代抽象藝術集體 Mother Universe 的成員。
耶穌·佩雷亞 - M271，2017年。數位創作，印刷於308克的Hahnemuhle Photo Rag上。100 x 70公分。
Jeremy Annear - 構思系列 (Eclipse II)
最新的 Annear，Ideas Series (Eclipse II)，受到康沃爾自然的啟發，展現了風景和海景的節奏與層疊對比。這種舒緩的和諧來自於他如浮雕般的層次和複雜的表面質感，他的平靜土色和原色令人信服地指向自然。他的形狀、結構和構圖的純粹性揭示了他獨特的精確性和美學親和力。Annear 是一位英國畫家，在他早期的成長階段接觸到了聖艾夫斯現代主義。他目前居住並在康沃爾工作。
Jeremy Annear - 創意系列（Eclipse II），2020年。油畫，30 x 25 公分。
丹妮拉·施韋因斯貝格 - 夏日之息 V
這件作品，獨家由 IdeelArt 提供，並且是《夏日之息》系列的一部分，是一幅激勵人心的分層畫作，展示了 Schweinsberg 深不可測的情感深度。她運用不同的技術來強調美的同時混亂與和諧的特性。她強大的作品源於她不急不躁和直覺的創作方式，因為她強勁的筆觸和有限的調色板揭示了她情感驅動的創作過程。Schweinsberg 是一位德國抽象藝術家，她的抒情畫作從原始情感、鮮豔色彩和充滿活力的筆觸層次中獲得了喧鬧的力量。她在德國法蘭克福生活和工作。
丹妮拉·施韋因斯貝格 - 夏日之息 V，2019年。亞克力/混合媒介於亞麻布上。100 x 100 x 2 公分。
Greet Helsen - 早期綻放
《早期綻放》是Helsen最新的丙烯畫作，精確地捕捉了水彩顏料的透明感，揭示了自然的複雜性。閃爍的色彩區域透明，並由巧妙的墨線和白色反射色彩的區域強調。這件作品散發出其空靈的本質，稀釋的顏料和表面迷人的細節增添了其輕盈和優雅。Helsen是一位比利時藝術家，受到自然的啟發，繪製抽象風景，並像水彩一樣使用丙烯。她在瑞士生活和工作。
Greet Helsen - 早期綻放，2020年。壓克力畫布。60 x 60 公分。
皮埃爾·穆肯斯圖姆 - 191J24019
191J24019 揭示了 Muckensturm 對恆定性和時間性的迷戀，通過時間的重複和循環性質與破壞這種和諧的單一、孤立事件之間的不安二元性來展現。版畫藝術，這是他在2010年加入其作品中的，讓他能夠進一步探索時間和視角，而這幅在鋅上雕刻的作品具現了平靜、恆定和時間性，這些都源於他卓越的才華和全方位的洞察力。Muckensturm 是一位法國抽象畫家和版畫家，他的視覺語言充滿了和諧、平靜和永恆感。出生於法國斯特拉斯堡，他目前居住和工作於科爾馬。
Pierre Muckensturm - 191J24019，2019年。鋼刻 / 碳化矽於250克BKF紙上印刷。56 x 76公分。
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特色圖片：Jesús Perea - M271, 2017，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
