《格蕾絲·哈提根藝術中的內容與情感》

格蕾絲·哈提根 (1922 – 2008) 在自封的藝術史作家中並未受到良好對待。在她的職業生涯中，她被誤解和錯誤標籤，排除在她所熱愛的運動之外，卻被歸類於她所厭惡的運動。儘管如此，或者說正因如此，哈提根是一位出色的榜樣——一位堅持自己個人視野的藝術家，而不是迎合整體文化的潮流和期望。哈提根被視為“第二代抽象表現主義者”，最近在瑪麗·加布里埃爾的書《第九街的女性》中被永恆化，該書講述了五位女性——哈提根、李·克拉斯納、伊萊恩·德·庫寧、瓊·米切爾和海倫·弗蘭肯塔勒——她們在1950年代的紐約學派中處於中心地位。這五位女性各自發展出獨特的視覺語言，對抽象表現主義的發展和界定做出了重要貢獻。然而，即使在這些先驅者中，哈提根也是獨一無二的。在她的職業生涯早期，她的純抽象畫作被博物館策展人如阿爾弗雷德·巴爾和多蘿西·米勒認可為非凡之作，並將哈提根納入幾個重要的展覽中。儘管如此，哈提根開始感覺她的抽象作品中缺少了某些東西。就在她的職業生涯起飛之際，著名藝術評論家克萊門特·格林伯格開始宣揚她是美國最有才華的抽象藝術家之一，哈提根卻稍微偏離了純粹的抽象。她開始畫老大師作品的研究，並將當代生活中的具象元素融入她的抽象作品中。對哈提根來說，具象與抽象的融合代表了內容與情感的更完美混合。她宣稱：“我找到了我的主題，它關乎美國現代生活中粗俗而重要的事物，以及其超越美的可能性。”然而，對哈提根來說的突破，卻是對格林伯格和其他曾經讚揚她抽象作品的人的失望，他們立即放棄了對她的支持。儘管如此，哈提根仍堅持自己的視野的首要性。在這個過程中，她可能斷絕了與名聲、名人和父權藝術史的關係；但她證明了真理和美可以在抵抗中找到。

外部者內部者

哈提根於1922年出生在新澤西州紐瓦克的一個貧困工人階級家庭，最初並不打算成為一名藝術家。事實上，在19歲時，她曾試圖與她的第一任丈夫私奔到阿拉斯加成為自耕農。即使在成為成功的藝術家之後，她仍聲稱自己從未擁有任何天賦。她打趣道：“我只是有天才。”她的第一個專業藝術經歷是在第二次世界大戰期間，當時她作為一名機械插畫師自給自足，而她的第一任丈夫則在戰爭中作戰。1945年，在接觸到亨利·馬蒂斯的作品後，她受到啟發，決定追求一個美術家的職業，並搬到了紐約市的下東區。在那裡，哈提根成為了一個專業和社交圈的一部分，這個圈子包括了抽象表現主義的先驅，如馬克·羅斯科、李·克拉斯納和阿道夫·戈特利布。

格蕾絲·哈提根 - 1953年《無題》文件夾，第一卷，第一號的證明。絲網印刷。構圖（不規則）：7 1/2 × 10 9/16" (19.1 × 26.8 cm)；紙張：8 11/16 × 11 5/16" (22 × 28.7 cm)。超出500份的證明。現代藝術博物館收藏。戴西·阿爾丹贈送。© 2019 格蕾絲·哈提根

她早期畫作中強烈、原始的筆觸和生物形態反映了她與那些畫家在抽象和超現實主義自動繪畫技術方面的共同興趣。然而，哈提根從未完全融入她的同時代人。在美學上，她擔心自己過於借鑒他人的思想。在經濟上，她不得不撿拾其他藝術家丟棄的畫布，並用廢木料製作畫框。在社交上，哈提根感覺自己像是一個在大多數男性藝術家中工作的局外人。她用喬治·哈提根這個名字簽署了她的許多早期畫作，這是對19世紀女性作家瑪麗·安·埃文斯（筆名喬治·艾略特）和阿曼丁·露西爾·奧羅爾·杜潘（筆名喬治·桑）的致敬，反映了她並不完全感到被男性主導的紐約學派所接受。

格蕾絲·哈提根 - 《紀念我的感受》之準備素描，1967年。墨水於醋酸紙上。13 15/16 x 11" (35.4 x 28 cm)。現代藝術博物館收藏。藝術家贈送。© 2019 格蕾絲·哈提根

孤立的光

或許她作為外來者的自我意識幫助哈提根在被批評者拒絕她將個人敘事內容引入她的畫作時，能夠無視這些批評。但毫無疑問，他們對她演變的誤解使哈提根遭受了痛苦。她曾形容她的成熟作品為「在寧靜中記憶的情感痛苦」。最終，她回報紐約，搬到巴爾的摩，在那裡度過了四十年，經營霍夫伯格繪畫學校，這是馬里蘭藝術學院的研究生部門——這個項目是為她創立的，並圍繞她的教學建立。回顧過去，批評者認為她作品中加入具象參考使哈提根排除在抽象表現主義的遺產之外，似乎是荒謬的。那種對於該運動至關重要的能量、直覺和生動的物質性在她的作品中從未停止顯現。她也並不是完全放棄了抽象；她只是變得堅信，如果她的純粹抽象畫作不包含某些可識別的與她現實生活的參考，那麼它們就缺少了某些東西。

格蕾絲·哈提根 - 《波斯外套》，1952年。油畫。57 1/2 x 48英寸（146 x 121.9厘米）。現代藝術博物館收藏。喬治·波因德克斯特贈送。© 2019 格蕾絲·哈提根

對哈提根來說，最終的侮辱發生在她生命的晚期，當一整代自封的藝術史作家可疑地將她對具象藝術的擁抱重新框架為通往波普藝術的里程碑，彷彿她以某種方式啟發了該運動的興起。哈提根對這種聯繫感到厭惡；對她來說，波普藝術僅僅代表了對表象的物化，而她的作品則是關於傳達生活背後的基本真理和情感。稱哈提根為新表現主義的先驅會更為準確，因為這種風格具有原始的、畫家的態度；或者稱她為女性主義藝術的代表，考慮到她面對藝術界父權主義的自信態度。然而，我認為記住她的遺產的最佳方式是不要給她任何標籤。哈提根是獨一無二的。她的例子證明，促進包容性、進步性和創造性的藝術領域的最佳方式不是拘泥於運動，而是擁抱實驗並歡迎美學的偏差。

特色圖片：格蕾絲·哈提根 - 無題，來自《文件》第一卷，第一期，1953年。來自一本雜誌的絲網印刷，包含三幅絲網印刷。構圖（不規則）：7 1/16 x 10 1/16英寸（17.9 x 25.5厘米）；紙張：7 7/16 x 10 7/16英寸（18.9 x 26.5厘米）。版數500。現代藝術博物館收藏。© 2019 格蕾絲·哈提根
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由 Barcio 作品