喜歡紅色嗎？這幅抽象藝術作品適合你！
紅色是人類掌握、製造、再現並分解成不同色調的第一種顏色，米歇爾·帕斯圖雷在他的開創性著作《紅色：顏色的歷史》中聲稱。從我們的舊石器時代祖先選擇紅色作為洞穴畫的顏色，到當今最當代的藝術家，紅色在調色板上佔據主導地位。憑藉其強大的隱喻力量和豐富的象徵意義，紅色也吸引了抽象藝術（家）。但撇開崇高的理念不談，紅色抽象藝術也帶來了可觀的收益。荷蘭蒂爾堡大學的CentERlab研究了1994年至2017年間拍賣出售的5,500件抽象作品，旨在了解顏色對歷史拍賣價格的影響。他們的研究《顏色、情感與畫作的拍賣價值》顯示，藍色和紅色調的畫作銷售表現優於其他顏色。更具體地說，平均而言，紅色畫作吸引的出價高出17.28％，購買意圖更強。是的，我們聽到了 - 紅色抽象藝術絕對引人入勝。向下滾動以查看我們精選的紅色抽象藝術，並將這些紅色奇蹟添加到您的收藏中。
Jeremy Annear - 破碎輪廓 (紅方形) II
在《破碎輪廓（紅方塊）II》安尼爾 將平靜的土色與舒緩的紅色相對比，將顏料濕潤地塗抹在一起。這種色彩的融合將原始和古老的動機與安尼爾的現代視覺表達相結合。安尼爾偏好使用油畫布，從分層的色彩中構建圖像，創造出複雜的表面質感。他不斷探索抽象與顏料之間的關係，專注於解讀他所表達的土色和原始顏色之間的自然環境的關係。安尼爾是一位英國畫家，居住並工作於康沃爾。
Jeremy Annear - 打破輪廓（紅色方形）II，2018年。油畫。100 x 80 公分。
Audrey Barcio - 無題 #7
《無題 #7》體現了至上主義、幾何抽象和極簡主義的遺產，正如Barcio恰如其分地將虛無和空洞轉化為具體的形式。然而，她的作品延伸了這一歷史血脈——她的預先計劃的構圖和一幅帶有灰白圖案的原始畫布在她屈從於自己的視覺本能和（非）意識直覺時發生變化。她用兩種紅色的細微差別填補了Photoshop的空白，構建了構圖的具體性，並在不加以定義的情況下揭示其意義。Barcio是一位美國抽象藝術家，研究並建立在現代主義的遺產及其與虛擬工業時代工具的交集上。她在芝加哥生活和工作。
Audrey Barcio - 無題 #7, 2017。壓克力、閃光和雲母於畫布上。152.4 x 127 x 3.81 公分。
Arvid Boecker - #1182
自2014年以來，Boecker 創作50x40cm的油畫，並通過一條縱向線將其劃分為兩個用不同顏色繪製的區域。底漆畫布的長時間乾燥使得畫作系列或系列作品得以成熟，因為他施加了多達40層顏色。乾燥時間是作品不可分割的一部分，在此期間，他反思顏色、顏色對觀眾的影響、顏色之間的互動等。#1182 將紅色和橙色顏料的層次並置，以傳達時間流逝的深度感和苦樂參半的情感。Boecker 是一位德國畫家和策展人，代表具體藝術。他在德國海德堡生活和工作。
Arvid Boecker - #1182, 2018。油畫於木板上。50 x 40 x 5.5 公分。
Anthony Frost - 表面壓力
表面壓力是一個迷人的例子，展示了Frost充滿活力、原始能量的藝術作品。受到從叛逆音樂類型溢出到視覺藝術的龐克美學的啟發，Frost 擁抱了龐克對拼貼的熱情，並巧妙地將其融入他的畫作中。他用找到的材料形成抽象形狀，將它們以畫布的層次拼貼，並用鮮豔的顏色為形狀上色。自由在其所有概念表達中主導著他的作品，包括他類似於自動繪畫或行動繪畫的高度直覺方法。Frost 是一位英國畫家，著名的Sir Terry Frost的兒子，以其由鮮豔色彩的印刷品和拼貼組成的抽象作品而聞名。
Anthony Frost - 表面壓力，2016年。壓克力和混合媒介於畫布上。50.8 x 40.6 公分。
Daniel Göttin - 2003 無題 5
2003年無題5揭示了Göttin大膽嘗試以最基本、極簡的形式來概括紅色，展現出獨特的清晰度和深思熟慮。這種清晰度並不是固定的，而是依賴於他迭代、重複的策略，回應不斷變化的條件，從而檢視感知的主觀性。Göttin將他的牆面作品，如這幅亞克力畫布和MDF，與他的牆上作品融合在一起，創造出他作品不斷進展的整體性。丹尼爾Göttin是一位瑞士藝術家，他的作品分為特定場地的作品和用於牆面的彩色或繪畫物件。他在巴塞爾生活和工作。
Daniel Göttin - 2003 無題 5, 2003。丙烯畫於棉布上，於MDF上。40 x 36 公分。
Jill Moser - 軟裝配 3
這件單版印刷作品揭示了Moser對書寫語言歷史深度的持續探索。Moser對視覺和指標性語言的深刻迷戀， culminates於抒情、手勢和書法的標記，這些標記既是自我指涉的，也是啟示性的。Soft Assembly 3是一個精緻的例子，將廣泛而有力的筆觸與細緻的線條作品相匹配。寬廣的平靜紅色筆觸與強烈的紅色迴圈曲線和煙霧般的消逝空間相結合，創造出一個獨特的表演性沉思空間。Moser是一位美國抽象藝術家，她的作品探索繪畫、書寫和動畫影像的交集。她在紐約市生活和工作。
吉爾·莫瑟 - 柔性組合 3，2003年。單版畫。76.2 x 121.92 公分。
烏拉·佩德森 - 剪切紙 II.4
Pedersen 的獨特限量色彩調色板以一種不尋常的紅色為主，並在平靜的純色背景上展現她的極簡、硬邊和半幾何形狀。《Cut-Up Paper II.4》的和諧與緊張源於對比色彩、圖案、幾何和有機形狀。Pedersen 受到形式美學元素的說服力啟發，並在顏色、形狀、形狀和圖案等元素混合、轉變和層疊時出現和演變的關係。Pedersen 是一位丹麥抽象藝術家。她的作品是對顏色、物質性、形狀和平衡的極簡和具體探索。
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4，2016年。壓克力顏料於紙上。30 x 30 公分。
Claude Tétot - 無題 10
這幅生動、清晰的油畫和壓克力畫在紙上的作品捕捉了Tétot的複雜視覺語言，展現了互補的矛盾——負空間成為形式的表達；實色區域被精確的圖案所平衡；硬邊線條和網格與表現主義元素並置。無題10體現了這些通過明顯的不和諧表達的神秘統一——生動而分歧——將混沌轉化為秩序，反之亦然。Tétot在明顯的差異中找到美，在給定的矛盾中找到美。Tétot是一位法國抽象藝術家，他的作品通過探索看似不相干元素之間可以存在的神秘統一，表達了不和諧中的和諧。他在法國薩文斯生活和工作。
Claude Tétot - 無題 10, 2018。油畫和壓克力於紙上。70 x 100 公分。
奧黛麗·斯通 - 完全通暢
《Full Flash》借鑒了《Flush》這幅畫的理念，但在色彩上僅專注於紅色，探索紅色所捕捉的所有含義和隱喻的模糊性。Stone 利用我們文化中豐富的聯想，將紅色與激情、憤怒和/或權威相關聯。她的探索在親密的尺度上展開，一層又一層，當原始表面被減少的顏色和更複雜的構圖的新特質所取代。Stone 是一位美國抽象藝術家，探索顏色、線條、物質性和過程，跨越多種媒介和表面。她在布魯克林生活和工作。Anya Spielman -- 《Flame Flame》展示了紅色所包羅的引人注目和直率的隱喻力量。紅色的語義重量定義了整個構圖，並引發幾乎是附帶的粉紅色、淺奶油色和黃色的意義。這創造了一種分裂的緊張感，呈現出反覆出現的雙重影像：知道與不知道、被看見與未被看見，以及人性與非人性之間的緊張。Spielman 是一位美國抽象畫家，她的作品探索二元力量和形式的星座。她在洛杉磯地區生活和工作。
Audrey Stone - 完全沖洗，2015年。法拉士顏料和壓克力在亞麻布上。43.2 x 43.2 公分。
Anya Spielman - 火焰
火焰展現了紅色所包涵的引人注目且直率的隱喻力量。紅色的語義重量定義了整個構圖，並引發了幾乎是附帶的粉紅色、淺奶油色和黃色的意義。這創造了一種分裂的緊張感，呈現出重複出現的雙重影像：知道與不知道、被看見與未被看見，以及人性與非人性之間的緊張。Spielman 是一位美國抽象畫家，她的作品探索二元力量和形式的星座。她在洛杉磯地區生活和工作。
Anya Spielman - 火焰，2015年。油畫於紙上。17.8 x 17.8 公分。
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特色圖片：Jeremy Annear - 破碎輪廓（紅色方塊）II，2018，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
