在唐納德·賈德的摩馬大展內部

雖然他於1994年去世，唐納德·賈德仍然是美國最具影響力的藝術家之一。今年春天，我們將有機會重新考慮他的遺產，這要歸功於回顧展賈德，該展覽將於2020年3月1日在紐約的現代藝術博物館（MoMA）開幕。這是美國三十年來的第一個賈德回顧展，將為整整一代觀眾提供機會，這些觀眾只在藝術博覽會、書籍或互聯網上有限地看到他的作品（除非他們已經前往德克薩斯州的馬爾法，那裡有大量賈德作品永久展出），讓他們能夠接觸到賈德的全部作品。根據新聞稿，賈德將突顯“通過70件雕塑、繪畫和素描作品展示[his]職業生涯的全貌。”然而，對於任何熟悉特定物件的人來說，這句話可能會顯得有些諷刺，這是賈德在1965年發表的關於當時正在進行的“新作品”的開創性文章。這篇文章展示了賈德對使用像繪畫和雕塑這樣的限制性術語的警惕。他試圖通過使用像特定物件、二維和三維這樣的短語來超越它們。這也顯示了賈德對藝術的關注，即藝術要好，就必須是新穎的和完全經過深思熟慮的。他寫道：“新作品總是涉及對舊作品的反對，但這些反對實際上只與新作品相關。它們是新作品的一部分。如果早期的作品是一流的，那麼它就是完整的。”通過剝離藝術語言中許多表面的虛華，賈德為談論他自己藝術的更好標準奠定了基礎。這一標準基於避免虛榮和自我，以及消除投機。他希望他的作品僅僅因其實際存在而受到認可，並根據其獨特的價值進行評判，而不論是誰創作的。然而，現在距離他去世已經26年，我們仍然根據他的作品是他的這一事實來評估其價值（尤其是財務價值），並且仍然使用他在1960年代試圖顛覆的相同術語來描述它。也許這意味著賈德在改變我們談論藝術的方式上失敗了，但這並不減損他通過作品所表達的強大聲明。

盒子、平台和架子

Judd 在 MoMA 的展覽按時間順序展開，追溯他從1960年代初期開始的視野演變，當時他嘗試了一系列相對活潑的形式，直到1990年代，這時他幾乎完全定型於一小部分類似於但不打算被視為盒子、平台和架子的製造形式。在他職業生涯的早期，Judd 也是一位多產的藝術評論家，這意味著除了他自己尋找獨特的美學聲音外，他還不斷去觀察其他藝術家的作品並撰寫評論。當時的藝術界充滿了激進的實驗，導致一波又一波的新所謂運動，每一個都被命名、首字母大寫，然後比上一次更快地被拋棄。在尋找能夠超越古典混亂的事物時，Judd 轉向他所看到的現代世界的完美體現：工業化。他在五金店看到的製造形式中感受到美和簡約，並對它們的完美表面著迷。

唐納德·賈德 - 無題，1960年。油畫，70 × 47 7/8″ (177.8 × 121.6 cm)。加拿大國家美術館，渥太華 © 2020 賈德基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

Judd 最早嘗試表達人造形式世界之美的方式，是透過各種幾何構造來實現的，有些類似於階梯和平台，而另一些則採用他用來創作的預製物品所規定的預先安排的形式。然而，隨著時間的推移，他的概念邏輯幾乎完全引導 Judd 朝向 正方形 和矩形。他使用這有限的形式範圍，不是為了表達質量或體積，而是為了展示空間和顏色如何可以無限地重新配置。每個形式的內部劃分方式各不相同，因此即使你覺得自己一次又一次地看到相同的形式，實際上你卻是在遇到無數種空間排列的變化。每個架子和堆疊都遵循類似的邏輯，因為表面處理和顏色的簡單變化展示了 Judd 創造的系統的無限潛力。在這個過程中，Judd 創作的準備草圖為那些否認機器製造的東西可以被稱為藝術的人提供了一個答案。

唐納德·賈德 - 無題，1968年。不銹鋼和琥珀色Plexiglas；六個單元，每個34 × 34 × 34英寸（86.4 × 86.4 × 86.4厘米），間隔8英寸（20.3厘米）。整體：34 × 244 × 34英寸（86.4 × 619.8 × 86.4厘米）。萊頓藝術收藏公司，購自密爾瓦基藝術博物館 © 2020 Judd Foundation / 藝術家權利協會（ARS），紐約。照片：© 約翰·R·格倫賓

理性與形式

在 MoMA 的 Judd 展覽中，最重要的收穫之一將是認識到唐納德·賈德（Donald Judd）是在一個理性的世界中運作的。我開始將他視為藝術界的愛因斯坦。就像愛因斯坦一樣，賈德不斷思考他和他的同事所面臨的問題，並挑戰自己發展出可能使他那模糊且被誤解的領域變得有意義的理論。就像愛因斯坦相信物理學必須是理性的，並且宇宙中存在的所有形式必須根據空間和時間的法則存在，賈德也相信人類的創造力是理性的，形式的創造應該遵循邏輯步驟。對於 相對論的特殊理論和特定物件 的閱讀將揭示，無論是愛因斯坦還是賈德都不相信魔法。

唐納·賈德 - 無題，1989年。清晰陽極氧化鋁與琥珀色壓克力板，39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 cm)。格倫斯通博物館，馬里蘭州波托馬克 © 2020 賈德基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約。照片：© Tim Nighswander/Imaging4Art

然而，儘管愛因斯坦是如此卓越，他有時也會錯誤。我們今天最尖端技術的基本基礎依賴於量子纏結，這是量子物理學的一個奇特方面，愛因斯坦堅持認為它不可能存在。同樣，根據自賈德撰寫《特定物件》以來，藝術領域所採取的各種非階層性、意外的軌跡，似乎也表明賈德在某些事情上是錯的。正如量子物理學為愛因斯坦提供了一種替代方案，許多抽象藝術家也為賈德提供了令人信服的替代方案。儘管如此，這次展覽恰逢藝術領域再次被自我、虛榮、故事、敘事、研究及其他類似的藉口驅動，以便將意義塞進藝術中。也許賈德的作品沒有虛榮，也沒有故事可講，會向新一代藝術家暗示，他們的作品如果能稍微努力一點，將自己抽離，為創造一些新穎、理性和完整的東西服務，可能會受益匪淺。

特色圖片：唐納德·賈德 - 無題，1991年。琺瑯鋁，59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 cm)。現代藝術博物館，紐約。理查德·S·齊斯勒的遺贈及艾比·奧爾德里奇·洛克菲勒的贈禮（均為交換）以及凱西·富爾德、阿格尼絲·龔德、帕特里夏·西斯內羅斯、多莉絲·費舍、米米·哈斯、瑪麗-喬塞和亨利·R·克拉維斯及艾米莉·斯皮格爾的贈禮。© 2019 Judd Foundation/Artists Rights Society (ARS)，紐約。照片：約翰·沃倫
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由 Barcio 作品