你一定會喜愛這些出售的抽象藝術印刷品！
一個歷史悠久的藝術創作過程，透過印刷的方式，發現自己站在當代藝術的最前沿，因為視覺的地平線反映了人類經驗的連鎖變化，將可重複性置於其核心。抽象藝術家們擁抱印刷術作為一種媒介，這種媒介本質上嵌入了這一劇變的社會變化，並使他們能夠創作出增強了抽象藝術固有的創新藝術表達的抽象藝術印刷品。如今，印刷術比以往任何時候都更難以嚴格分類，因為其傳統的四個基本類別（凸版、凹版、平版和模板）與數字、攝影和3D印刷相融合，模糊並超越了它們的界限。從傑克遜·波洛克到威廉·德·庫寧，他將圖像分成不同的層次，然後以最不尋常的方式將其合併，再到艾德·魯斯查、羅伯特·勞申伯格、賈斯珀·約翰斯、凱瑞·詹姆斯·馬歇爾和弗蘭克·斯特拉，他們以最新穎和獨特的方式擴展了這一媒介的界限——印刷術不斷演變，成為一種令人興奮、鼓舞人心且不可預測的技術。在IdeelArt，您可以購買抽象藝術印刷品，這些作品傳達了印刷術引人注目且具說服力的美感。請向下滾動以查看我們每週精選的最驚人的抽象藝術印刷品。
史蒂芬·梅恩 - 傾斜平面 137
這系列獨特的浮雕印刷作品探索了構成圖案的清晰度，隨著不同層次的融合而變化。這些浮雕印刷作品是使用不同工業產品的印刷表面製作的，並用木刻和蝕刻墨水印刷。所有層次的透明度創造出顏色的光學混合，揭示了梅恩對顏色及其物質特性的持久迷戀。觀者沉浸在新興的空間深度中，第三維度的幻覺出現。梅恩是一位美國抽象畫家、作家、策展人和教師，他的畫作參與並延伸了當代對顏色、構圖、表面和過程的思考。他在紐約布魯克林生活和工作。
Stephen Maine - Pitched Planes 137，2004年。浮雕單版印刷。61 x 48 公分。
伊莉莎白·古爾雷 - 註解
Note d 揭示了 Gourlay 精緻的視覺詞彙，這種詞彙明顯具有暗示性和隱喻性。她對顏色、線條 和形狀的冥想式處理，創造出具有說服力的構圖，並形成複雜的變化形狀網絡。Gourlay 明顯地選擇她的顏色，運用廣泛的調色板，創造出強烈的構圖，反映她的情感狀態以及她對自然和建築的深入觀察。Gourlay 是一位美國抽象藝術家，她的作品源於顏色、線條和形狀的漸進層疊過程。她在康涅狄格州的切斯特生活和工作。
伊莉莎白·古爾雷 - Note d，2017年。單版印刷於紙上。43.18 x 35.56 公分。
Marcy Rosenblatt - 網絡
Rosenblatt 是一位備受讚譽的過程藝術典範，強調創作過程而非最終成果。她的主要焦點是那種不穩定且不受限制的實際創作，每一層在《網絡》中塗抹的顏料就像一層等待被揭開的面紗，直到觀眾達到創作的瞬間。Rosenblatt 使用如紙巾等家居產品創造出不尋常的質感，進一步吸引觀眾。受到啟示與模糊的理念啟發，她發展出一種語義上的互動，探討所見與隱藏於我們視野之外的事物。Rosenblatt 是一位美國抽象過程畫家。她的畫作和版畫層次分明、色彩豐富且複雜。她出生於伊利諾伊州的芝加哥，目前居住並在紐約工作。
Marcy Rosenblat - 網狀，2016年。單版印刷於阿爾奇斯紙上。56 x 46 公分。
Anne Russinof - 肋骨 12
對於Russinof來說，顏色就是一切——顏色用來創造通往自然空間和光線的窗口。肋骨12是她通過顏料具現化的內心情感反應，深深地將她最初的視覺刺激嵌入顏色中。隨著她添加層次，顏色之間的關係不斷演變；深度逐漸出現，形狀也自信地浮現出來。Russinof受到探索的啟發，這是一個展開的謎團和懸念，宣告著濕顏料層之間迷人的互動。她的作品感覺自發而直覺，隱藏了其背後的意圖和準備。Russinof是一位美國抽象畫家，她的作品以手勢和表現主義的方式檢視顏色和結構。她出生於伊利諾伊州的芝加哥，目前居住並在紐約工作。
Anne Russinof - 肋骨 12, 2017. 單版畫. 46 x 41 公分.
皮埃爾·穆肯斯圖姆 - 16.7
Muckensturm 自2010年開始探索版畫，進一步增強了他對時間和視角的持久興趣。16.7 突顯了他對恆定性和時間性的迷戀，這種迷戀通過時間的重複性和循環性與破壞這種和諧的單一、孤立事件之間的不安定二元性顯現出來。Muckensturm 通過施加手勢標記來釋放他的創作過程，仔細檢視這些標記，並隨著他探索這些標記在大小、形狀、深度、幅度和方向上的變化如何傳達不同的意義而逐漸轉變。Muckensturm 是一位法國抽象畫家和版畫家，他的視覺語言充滿和諧、平靜和永恆感。他出生於法國斯特拉斯堡，目前居住和工作於科爾馬。
Pierre Muckensturm - 16.7，2016年。銅版水印印刷於250克BFK Rives紙上。65 x 150公分。
吉爾·莫瑟 - 粉紅媽媽
這個迷人的螢幕印刷範例捕捉了Moser對書寫語言歷史和每一個標記背後的符號學的深刻沉浸。Pink Mama展示了感覺自發且不受拘束的手勢筆觸，但這些筆觸通過一個有條理的、指標性的過程而演變。最初分歧的粉紅色和紅色筆觸結合在一起，形成了情感豐富且生動的構圖，回響著Moser最深層的情感狀態。在她的作品中，她平衡了啟示性和詮釋性，積極地吸引觀眾。Moser是一位美國抽象藝術家，她的作品探索繪畫、書寫和動畫影像的交集。她在紐約生活和工作。
吉爾·莫瑟 - 粉紅媽媽，2018年。絲網印刷。78.74 x 76.2 公分。
Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine
系列封面是Freeman對於中世紀流行文化大眾媒體封面視覺的個人致敬。她將傳統美術印刷品的質感與流行文化的低技術圖形相融合。Freeman的簡約抽象視覺語言在簡化的調色板中顯露出來——單一顏色突顯了背景、前景及其關係的相互作用。封面1 Ultramarine體現了她對中世紀平面設計美學的吸引，創造出傳達身體性、情感、限制和隨機性的強烈影像。Freeman是一位美國抽象畫家，創作極簡主義的簡約畫作和紙上作品，特色是硬邊抽象形式和大膽、鮮豔、具表現力的標記。她在紐約生活和工作。
Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine，2017年。使用油性Charbonnel蝕刻墨水製作的水印，印刷在100%棉紙Copperplate Warm White上。71 x 66公分。
梅莉莎·梅耶 - 溫柔地愛我
對於普雷斯利的熱門歌曲《愛我溫柔》的驚人視覺致敬揭示了梅耶多樣的靈感來源，涵蓋了舞蹈、流行音樂、電影和建築。這件版畫作品概括了她對色彩和線條的強烈迷戀。生動的調色板和象形般的筆觸傳達了深刻的、特立獨行的美學。在《愛我溫柔》中，她的書法和優雅的觸感創造了節奏上的不和諧，而她的鮮豔色彩則散發出活潑、抒情的表達。梅耶是一位美國抽象畫家和版畫家。她充滿活力的色彩作品表達了情感和現實的瞬息本質。她在紐約生活和工作。
梅莉莎·梅耶 - 愛我溫柔，2003年。蝕刻版畫。68.5 x 63.5 公分。
特色圖片：Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
