出售的黃色抽象藝術品，為您的家增添亮色！
在積極運用黃色的過程中——無論是在《黃-紅-藍》還是《黃色畫布》等作品中——康丁斯基聲稱黃色折磨著人類，像一種約束一樣強加於他，帶著一種無法忍受的殘酷闖入。事實上，黃色允許無數的意義、詮釋和情感共存，這一獨特的特性特別吸引了第一代抽象表現主義者。德庫寧的《黃色女人》中耀眼的黃色突然閃耀著眼睛，突顯了作品的全部光輝，正如波洛克的《黃色島嶼》中明亮的黃色一樣。然而，加州山丘的黃土，讓人想起他的青春，對羅伯特·馬瑟維爾的作品至關重要。在《小西班牙監獄》中，自由手繪的垂直黃色條帶象徵著希望，或在《黃色和弦》中，黃色的背景與大膽的黑色形狀形成鮮明對比，黃色成為馬瑟維爾的標誌性顏色，主導了他豐富的創作生涯。隨著黃色繼續激勵和挑戰當今的藝術家，我們的每週選擇應該能幫助你挑選自己的黃色寶石，並將其添加到你的收藏中！
Anya Spielman - 鳳梨
Spielman 的強烈身體表現揭示了不受拘束的表現主義藝術作品，顯示出她衝動的本性。這幅小型油畫在紙上展現出明亮而感性的飽和表面，層次分明的光澤和啞光的黃色和白色交織在一起，層次美麗。魯莽的黑色線條遠遠地指向了榅子，創造出一種潛在的結構，解構並產生一種潛藏的作品詞彙。榅子探索了靜止和結構之間的微妙平衡，吸引並激發觀眾的興趣。Spielman 是一位美國抽象畫家。她的作品探索二元力量和形式的星座。她在洛杉磯地區生活和工作。
Anya Spielman - 榭子, 2015。油畫於紙上。17.8 x 17.8 公分。
Dana Gordon - 線條到結構 8
《結構8的線》是戈登於1977年創作的早期系列的一部分，他在其中仔細研究了標記如何發展成線條、形狀和圖像。這幅用手工印度紙創作的壓克力畫在線性和標記及形狀的聚集之間搖擺，因為他受限的調色板中有抑制的黃色，使他能夠專注於線條和標記的特質。專注於基本組件，他深入探討人性及其最隱秘的秘密。戈登是一位美國抽象畫家和多媒體藝術家，他的生動作品數十年來直接探索了標記創作和線條的潛力，以創造充滿意義的顏色、形狀和空間。他在紐約市生活和工作。
Dana Gordon - Line to Structure 8, 1977。壓克力畫於手工印度紙上。61 x 76.2 公分。
Janise Yntema - 檸檬黃
這項作品是《光的溫度》系列的一部分，其中Yntema 層疊半透明的顏色蠟，以達到色彩的非凡活力。檸檬黃是她細緻的努力，旨在濃縮感知檸檬的感覺，作為觀察物體的記憶，佔據她個人的反思空間。在那裡，她允許顏色和光線互動，並利用主觀性和主題本身。Yntema 是一位美國抽象畫家，使用古老的蠟畫技術，這是一種由蜂蠟、樹脂和顏料組成的混合物。她目前居住並在比利時布魯塞爾工作。
Janise Yntema - 檸檬黃，2015年。蜜蠟、樹脂和顏料在檔案紙上，裝裱在檔案板上，帶有墊子。41 x 61 公分。
梅爾·普雷斯特 - 假裝它是昨天
這幅催眠的壓克力畫作在面板上，是《讚美行星時間》系列的一部分，靈感來自於一場血月蝕，將月球表面變成不透明的磚紅色圓球。她在《讚美陰影》中探討傳統與現代美學之間的差異，思考漸進的宇宙變化如何影響她的日常活動。Prest花了幾個月的時間來構建黃色層，並等待線條的工作——當她的創作過程開始與崇高的宇宙脈動共鳴時，她才繼續進行。Prest是一位美國抽象藝術家，她的複雜分層畫作動員顏色、線條和透視，激活動態感知現象。她在加利福尼亞州舊金山生活和工作。
Mel Prest -假裝是昨天，2015年。壓克力畫於面板上。35.6 x 27.9 x 5 公分。
馬修·蘭利 - 4CD
作為更非正式的《每日繪畫》系列的一部分，4CD 是一個視覺調查，探討比例、筆觸和表面如何互動，當 Langley 應用他獨特的建構/延伸和減少/最小化繪畫表面的方式。他使用半透明的黃色油漆層，創造出一件生動而令人不安的作品，突顯了繪畫的複雜性和模糊性。他的開放式方法引發了思考和質疑，因為他超越了這件作品的物理層面。Langley 是一位抽象的美國藝術家。他對顏色和過程、標記創作和場域、比例和關係、計劃和即興之間的平衡感興趣。他在紐約市生活和工作。
馬修·蘭利 - 4CD，2015年。壓克力畫於紙上。56 x 71 公分。
史蒂芬·梅恩 - HP13-1113
作為《半色調畫作》系列的一部分，HP13-1113 採用專門的印刷表面，留下類似於攝影半色調的微小點陣圖案。這種技術在商業印刷中用於將攝影乳劑的連續色調轉換為一片小點，傳達出片段放大的印象和流暢的焦點。梅恩 使用高度飽和且色彩強烈的黃色，與自然化的薰衣草藍灰色形成對比，帶來驚喜的元素和卓越的視覺吸引效果。梅恩是一位美國抽象畫家、作家、策展人和教師。他的畫作參與並延伸了當代對顏色、構圖、表面和過程的思考。他在紐約布魯克林生活和工作。
史蒂芬·梅因 - HP13-1113，2013年。壓克力畫布。91 x 76 公分。
Jessica Snow - 太空律動 4
《太空旋律 4》展現了一種巧妙的選擇，運用俏皮的明亮黃色和紅色，隨著它們填滿表面，溶解成隱喻的光、空氣、提升和自由。Snow 探索了顏色如何影響筆觸的壓縮和重量，將情感與理性、秩序與混沌融合在一起。她那輕鬆而直覺的筆觸看似自發，但她的準備過程中的用心卻逐漸顯露出來。她希望她的作品能夠開放於解釋，鼓勵多重解讀，讓每位觀者沉浸在他/她自己的符號宇宙中。Snow 是一位美國抽象藝術家，她的畫作和素描以色彩繽紛和俏皮的幾何形狀而著稱。她目前居住在舊金山。
Jessica Snow - 太空律動 4, 2019。油畫於亞麻布上。106.7 x 96.5 公分。
霍莉·米勒 - 彎曲 2
作為Bend系列的一部分，這件作品呈現出一種鋸齒狀的碎片形狀，邊緣以她標誌性的縫合線強調其三維特性。Miller巧妙地融合了雕塑、繪畫和素描，使用線條突顯出物理障礙並打斷形狀。柔和的黃色捕捉了動態能量，同時傳達出一種靜默的詩意，讓觀者能夠透過線條進入繪畫表面。Miller是一位美國抽象藝術家，她的畫作努力通過抽象的語言將光學與觸覺融合。她在紐約布魯克林生活和工作。
霍莉·米勒 - 彎曲 2，2013年。壓克力、石墨和線在畫布上。25.4 x 25.4 公分。
Jill Moser - 1.20 (Ref 09)
受到書寫語言歷史螺旋深度的啟發，Moser 對視覺和指標性語言的著迷在不斷變化的黃色水粉中顯露無遺，這些水粉瘋狂地落在紙上，揭示了她最強烈的情感。她充滿活力且不受拘束的筆觸，纖細且邊緣精緻的線條，形成了一種抒情的、具表現力的表達，既沉思又反思。她作品的自發性是通過一種有條理的、指標性的過程實現的，因為她在每一件作品中都在個人上不斷演變。Moser 是一位美國抽象藝術家，她的作品探索繪畫、書寫和動畫影像的交集。她在紐約市生活和工作。
吉爾·莫瑟 - 1.20 (Ref 09)，2009年。水粉畫於紙上。76.2 x 57.15 公分。
湯瑪索·法托維奇 - 鐘擺
這最新的作品來自Fattovich，是一幅大膽的混合媒材畫作，反映了他深入潛意識的勇敢嘗試，並在構圖上運用了超現實主義的自動寫作策略。黃色在《時鐘工藝》中強烈主導，不僅與其他顏色競爭，還與層次、線條和形狀相互交織，增添了Fattovich的內心表達。他的抽象朋克風格呈現出一幅粗糙而純粹的作品，現代世界的碎片在其中出現又消失。Fattovich是一位意大利抽象畫家，他運用超現實主義的自動寫作策略創作出原始、分層且充滿情感的作品，傳達出荒涼和衰敗的感受。他在佛羅里達州的德爾雷海灘生活和工作。
Tommaso Fattovich - Clockwork，2020年。混合媒材於畫布上。152.4 x 121.92 公分。
探索更多黃色抽象藝術作品！
特色圖片：Mel Prest - 假裝它是昨天，2015，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
