色彩的科學與它如何吸引藝術家

要了解顏色科學究竟有多複雜，請在閱讀完這篇文章後，花點時間訪問庫珀·休伊特收藏網站。在頁面頂部，您會看到一個選項可以“探索收藏”。點擊那裡，您會發現除了讓您像幾乎所有人一樣通過特定設計師或藝術家的名字，或通過特定的時期或美學趨勢來搜索其收藏外，博物館還允許您根據顏色搜索作品。庫珀·休伊特在其當前展覽“飽和：顏色的魅力與科學”中添加了這一搜索參數。該展覽佔據了其二樓的畫廊，包括近200件從庫珀·休伊特和史密森圖書館的永久收藏中借來的物品。展覽分為七個部分：捕捉顏色、顏色光學、創造顏色、導航顏色、顏色與形狀、顏色合作與消費者選擇。通過這一系列字面上令人驚嘆的稀有書籍和手稿、海報、印刷品、紡織品、陶瓷、設計物品和互動展示，參觀者被引導進入一個思考的兔子洞，在那裡關於顏色的問題比答案還要多。儘管從看似每個可能的角度分析顏色，“飽和”最終讓我想起顏色的科學其實更像是一門藝術，裡面充滿了神秘、魔法和一些有趣的猜測。

眼見為憑

「飽和」以一個名為「捕捉顏色」的部分開場。它首先提供了對艾薩克·牛頓爵士工作的瞥見，他在1700年代初期進行了棱鏡實驗，以試圖理解顏色與光的關係。牛頓的觀察是經驗性的和精確的。這激發了顏色確實是一種可測量、可預測的現象的觀念，就像重力或熱量一樣。但當我們開始以純科學的術語思考顏色時，展覽卻引入了約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的作品，他對牛頓的發現提出了反駁。歌德更像是一位詩人而非科學家，因此他對證明顏色是什麼的興趣較少，而更關心的是思考顏色如何欺騙我們，使我們認為它是某種它不是的東西。他寫到了陰影對顏色的影響，以及折射所造成的錯覺。以這種矛盾開始這個展覽，立即提醒觀眾顏色是主觀的：有些人什麼都看不見；即使是那些能看見的人，也不一定能看到顏色；而即使是那些能看到顏色的人，也不總是看到相同的顏色。

《飽和色彩：色彩的魅力與科學》，在庫珀·休伊特的展覽視圖。照片：馬特·弗林 © 史密森學會

據我所知，我以典型的方式感知顏色，這意味著我不會品嚐它或嗅到它——我是通過視覺來感知它。雖然我知道我不是色盲，但我不知道自己是否能夠感知所有可感知顏色的全範圍。我怎麼知道呢？我們無法知道我們不知道的事情。無論如何，即使假設我能夠感知人眼理論上能夠感知的每一種顏色，這段對牛頓和歌德思想的簡要介紹告訴我，即使我們能夠看到顏色並描述它，我們仍然不理解顏色是什麼。我們對顏色的意義或它為什麼重要一無所知，無論我們能否感知它。這一基本概念在本展覽的幾個其他部分中也持續存在。“顏色光學”部分探討了虹彩現象，即某些表面（如氣泡）不斷變換顏色的錯覺。然後，它檢視了現代主義藝術家如約瑟夫·阿爾伯斯的光學挑戰作品，讓我們質疑兩種相鄰顏色是否在它們交匯的邊界上創造出額外的顏色。

《飽和色彩：色彩的魅力與科學》，在庫珀·休伊特的展覽視圖。照片：馬特·弗林 © 史密森學會

這裡沒有薊

《飽和色》提出的問題讓我思考，作為一個物種，我們是否只是對顏色文盲。尤其是後面的部分，如「顏色與形狀」和「消費者選擇」，並不太考察我們對顏色的了解或不了解，而是探討藝術家和設計師如何在我們對顏色知之甚少的情況下，成功地運用顏色。我們在地圖中看到顏色的實際應用，在時尚和工業產品設計中看到顏色的商業應用。關於顏色對我們情感、心理、精神和身體的意義提出了問題。但同時也提出了我們對顏色如何影響我們的認知，以及讓我們認為顏色具有客觀意義的操控程度的問題。所有這些事實上又讓我回想起我在這篇文章開頭提到的在線體驗。

《飽和色彩：色彩的魅力與科學》，在庫珀·休伊特的展覽視圖。照片：馬特·弗林 © 史密森學會

當我進入庫珀·休伊特收藏網站時，我搜尋了顏色「薊花色」。我立刻看到了數百件物品和圖像的照片，根據掃描該收藏的數位眼睛，這些物品至少部分是薊花色的。事實上，起初我看到的每一張圖片似乎都包含了這種特定的色調。然而，經過仔細檢查，我意識到在許多情況下，薊花色根本不存在。這是一種顏色的海市蜃樓，是光線照射在金屬表面上，或陰影落在白色表面上，或其他視覺異常所造成的幻覺。光線欺騙了我的眼睛，顯然也欺騙了電腦的眼睛，使其感知到不存在的顏色。這並不是搜尋程序中的故障。這正是「飽和」的要點。它旨在讓我們不僅思考顏色是什麼，還思考顏色不是什麼。這是一種可感知的現象。它不是具體的。它是抽象的。只有當我們認為它是這樣時，它才具有意義和重要性。「飽和：顏色的魅力與科學」將於2019年1月13日在庫珀·休伊特展出。

特色圖片：飽和色彩：顏色的魅力與科學，於庫珀-休伊特的展覽視圖。照片：馬特·弗林 © 史密森學會

由 Barcio 作品