將你的抽象藝術收藏塗成綠色！
隨著春天的羞怯到來，綠色以其與自然和繁盛植被的基本聯繫，莊嚴地進入了聚光燈。然而，它的豐富隱喻共鳴在這裡並未耗盡——平靜而危險，令人愉悅而有毒——綠色是一種矛盾的顏色，甚至是模糊不清的顏色。在繪畫和染色中都不穩定，它與所有變化無常的事物相關聯，從愛情到財富，而這種引人入勝的不確定性在一些最迷人的綠色抽象藝術作品中得到了體現。矛盾和不確定性伴隨著綠色穿越歷史。在現代初期它的華麗（重）現之後，從印象派畫家開始，他們比任何前輩更熱切地使用它，綠色同時被愛和恨！從康丁斯基對這種顏色（以及黃色）的厭惡貶低，到布萊斯·馬登在他的綠色單色畫中的無條件著迷，綠色在抽象藝術中也繼續體現這種變幻莫測的搖擺。如果你和我們一樣，被綠色的迷人效果所吸引，請向下滾動以了解我們最新的綠色抽象藝術系列。
馬丁·雷納 - 無題 (Ref 19013)
這最新的作品來自Reyna，體現了他獨特的技術，即在紙上稀釋墨水並添加一些水，使顏色——主要是各種綠色的色調——以最不尋常的方式擴散和互動。顏色散開並四散，優雅地振動並超越其最初的界限。無題（Ref 19013）優雅地平衡了Reyna對於仔細規劃其作品的線性和空間特性的承諾，以及讓自然的力量掌控過程並以最不規則的方式引導它。Reyna是一位出生於阿根廷的抽象畫家，現居法國巴黎，以其手勢抽象畫而聞名。
馬丁·雷納 - 無題 (Ref 19013)，2019年。墨水於紙上。150 x 150 公分。
Seb Janiak - Photon 04 (中型)
Photon 系列視覺上檢視光的雙重性質 - 既是波也是粒子。Janiak 的基本（元）物理假設及其美學探索的出發點是，當觀察者感知光時，其本質會發生改變。為了驗證他的主張，Janiak 使用相機鏡頭，因為它與眼睛最為相似。一個棱鏡，作為眼睛與可見光之間的中介，將不可見的白光分解為七種主要顏色，而 Photon 04 隔離了光譜中的綠色部分。Janiak 是一位攝影藝術家，他的作品探索對立面共存的條件，揭示塑造物理宇宙的隱藏力量的視覺特徵。他在法國巴黎生活和工作。
Seb Janiak - Photon 04 (中型)，2012年。彩色印刷。100 x 133 公分。
Jessica Snow - 未知之地 5
綠色主導了這幅生動的壓克力畫，畫在熱壓紙上，Snow 精妙地將俏皮的形狀與引人注目的顏色、有機的手勢線條、幾何和線性形式融合在一起。《Terra Incognita 5》融合了情感與理性、秩序與混沌，Snow 探索了文化代碼如何被極化，以及如何與某些顏色和形式相關聯。她以大量的草圖開始，隨後進入一個直覺且輕鬆的繪畫過程，通過這個過程，筆觸消失，層次變得難以形容。Snow 是一位美國抽象藝術家，她的畫作和素描以色彩豐富和俏皮的幾何形狀而著稱。她目前居住在舊金山。
Jessica Snow - Terra Incognita 5，2018年。丙烯畫於300磅Arches熱壓紙上。57.2 x 54.6公分。
馬查·波因德 - 日本故事
《日本故事》揭示了多層次和顏色所創造的驚人複雜性和深度。綠色，歷史上深深滑入藍色和黃色的光譜部分，作為 Poynder 的質感和繪畫表面，將潑灑/浸泡的顏料的隨機性與故意的、受控的運動融合在一起。她結合了自動繪畫、表演性手勢和直覺的顏色選擇，以挖掘她的潛意識。Poynder 是一位出生於俄羅斯、現居巴黎的藝術家，她的多學科作品受到抽象表現主義的哲學和美學原則的啟發。
Macha Poynder - 日本故事，2011年。油畫於未拉伸畫布上。161 x 304.5 公分。
Janise Yntema - Saltaire
Saltaire 是正式三折作品的一部分，以威尼斯色彩的方式呈現，產生了氛圍的描繪，既是主題也是對象。黃綠色創造出堅實的密度，捕捉了自然界中滲透的光和神秘元素。她累積的半透明顏色層創造出一種短暫的輕盈感，光線得以穿透最上層並照亮下面的層次。Yntema 是一位美國抽象畫家，目前居住和工作於比利時布魯塞爾，以其使用古老的蠟畫技術而聞名，這是一種由蜂蠟、樹脂和顏料組合而成的技術。
Janise Yntema - Saltaire，2015年。蜜蠟、樹脂和顏料在面板上裝裱的畫布。60 x 60 公分。
湯姆·麥克林 - 調查 4
《調查系列》體現了McGlynn表面上形式主義和後極簡主義的手法，強調了他作品的即時性和現象存在感。他冷靜地將丙烯層疊加在Fabriano紙上，通過對他最直接環境中形式的新穎、簡化的重新詮釋，對比綠色和棕色的層次。《調查》間接指涉行為測試的遊戲，但在更廣泛的意義上。McGlynn是一位美國抽象藝術家，他的作品探索互動色彩和比例與其潛在符號意義之間的緊張關係。他在紐約市區生活和工作。
湯姆·麥克林 - 調查 4，2013年。壓克力顏料於法布里亞諾紙上。55.8 x 83.8 公分。
Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1281)
《無題 (Id. 1281)》捕捉了Doorsen獨特視覺語言中的緊張與和諧，這種語言將結構與直覺結合在一起。這幅油畫紙作品體現了她努力將有機與幾何結合的過程，綠色與紅色在有條理與隨機的方式中相互交織。作為她的材料與圖案和形狀之間的媒介，她在作品中刻劃出內在的美學意義。Doorsen是一位英國抽象藝術家，她發展了自己獨特的語言，強調圖案和色彩形狀。她在倫敦生活和工作。
Fieroza Doorsen - 無題 (Id. 1281), 2017。油畫於紙上。27 x 19 公分。
Yari Ostovany - 鳥之會議第28號
《鳥會議》系列的名稱源自12世紀波斯神秘主義者法里德丁·阿塔爾（Farideddin Attar）的一則蘇非寓言。這部作品散發出的神秘氛圍與鳥類在混亂與黑暗時期尋找他們的國王西摩爾赫（Simorgh）的寓言相呼應。層層顏料被沖刷、覆蓋、刮去和溶解，增添了作品的深度和光輝，從而產生了抽象表現主義和色域畫的精神融合。奧斯托瓦尼（Ostovany）是一位出生於伊朗的美國抽象藝術家，他創作出豐富質感、層次分明的色域畫。他目前居住並在舊金山工作。
Yari Ostovany - 鳥之會議第28號，1999年。油畫於面板上。51 x 51 公分。
Debra Ramsay - 地方的顏色.泰國
應用於半透明的Plexiglass上，讓光線透過大氣綠色的油漆，地方的顏色。泰國封裝了時間和空間的變化，無論是物理的還是形而上的。受2018年訪問泰國的啟發，Ramsay 通過拍攝她所見物體來收集顏色，並在回到家後，使用電腦軟件混合這些顏色，並避免任何由她的記憶所介導的主觀干擾。Ramsay是一位美國抽象藝術家，創作探索顏色、線條和表面之間概念性相互作用的壓克力畫、素描和裝置藝術。她在紐約市生活和工作。
Debra Ramsay - Color of Place.Thailand，2018。壓克力畫於壓克力面板（plexi）。48.3 x 30.5 公分。
馬修·蘭利 - 陰鬱的爬蟲類
Langley 對於繪畫的複雜性和質疑本質的驚人探索，通過構建和延伸以及減少和最小化繪畫表面在這件作品中得到了體現。他的非特定精確性在半透明的綠色層中可視化，這些層在表面下結合，使他的意圖（和靈感）通過反射和靜止顯現出來。Langley 是一位抽象美國藝術家，對顏色和過程、標記創作和場域、比例和關係、計劃和即興表演之間的平衡感興趣。他在紐約市生活和工作。
馬修·蘭利 - 陰暗的爬行動物，2018年。壓克力畫布。58.4 x 58.4 公分。
探索更多綠色抽象藝術作品！
特色圖片：馬修·蘭利 - 陰鬱的爬行動物，2018，裝置視圖。
作者：喬瓦娜‧武科維奇 (Jovana Vukovi)
