當代藝術中的三位綠色大師
我們一直在研究綠色的意義，坦白說，結果相當令人困惑。人們對綠色的最常見聯想中，許多直接相互矛盾。例如，有些人堅信綠色是健康和自然的顏色，但許多人則堅決將綠色與疾病和毒性聯繫在一起。在愛爾蘭民間傳說中，綠色被認為是好運的顏色，但在中國民間傳說中，它卻是壞運的顏色。一個網站說綠色代表生命和活力，而另一個網站則說它象徵死亡和懶惰；一個說它意味著希望和樂觀，另一個則說它意味著嫉妒和懦弱；一個說它意味著財富和成功，另一個則說它意味著羨慕和無能。我們可以繼續下去。但重點是，對於綠色的意義並沒有共識。或許就像生活中的許多其他事物一樣，綠色需要上下文才能獲得意義。因此，我們再次想要參考一本名為Chromaphilia: The Color of Art的書，這本書由前LACMA策展人Stella Paul撰寫，並於今年早些時候由Phaidon Press出版。它探討了各種藝術家在其作品中使用顏色的不同方式。在對綠色的探討中，這本書特別提到了三位藝術家：Bruce Nauman、Brice Marden和Olafur Eliasson。每位藝術家都在作品中大量依賴顏色來達到效果，並且每位藝術家的作品也會根據上下文激發觀眾不同的意義。
看見綠色是容易的
光的研究稱為光學，而光學與顏色有著密切的關係。我們的眼睛根據波長的變化來感知不同的顏色，這些變化發生在所謂的可見光譜上。人類只能感知電磁譜的一小部分。以納米（簡稱nm）為單位，我們只能看到波長約在400到700 nm範圍內的光。藍色的波長介於450到495 nm之間。紅色的波長介於620到740 nm之間，但其中大部分超出了人類的可見光譜。在所有可見顏色中，綠色在可見光譜中擁有最大的波長範圍：介於487到570 nm之間。而綠色也是人眼最容易感知的顏色。當適應黑暗時，我們的眼睛對507 nm的光最敏感，而當適應光亮時，它們對555 nm的光最敏感，這兩者都明確位於綠色區域。
但光學並不是對所有人都能普遍翻譯的。雖然科學本身並不改變，但我們對科學的體驗在很大程度上依賴於個體的感知。我們之所以能看到顏色，是因為眼睛裡有一種叫做錐狀細胞的細胞。但大約有八個百分比的人出生時就有錐狀細胞的缺陷，導致他們在某種程度上經歷色盲。對於綠色弱的人，這是最常見的色盲形式，他們在感知綠色時會遇到困難。綠色弱是如此普遍，以至於許多國家在綠色交通燈上添加視覺提示，例如劃線，以幫助色盲駕駛者導航信號。儘管綠色在科學上是我們能看到的最豐富的顏色，也是我們最容易感知的顏色，因為它完全在我們的敏感範圍內，無論是在黑暗還是光亮中，但它也是最常被爭議的顏色，每個人根據自己錐狀細胞的遺傳傾向看到的方式略有不同。因此，每個人對綠色的意義也有不同的看法是很自然的，因為我們以特有的方式感知它，並因此將其與經驗聯繫起來。
Olafur Eliasson - Green river 1998, Stocholm, 2000, © Olafur Eliasson
奧拉夫·艾利亞松與綠河計畫
一種名為螢光素的物質已被用來使水發出螢光綠色，已有超過一個世紀。螢光素也被稱為食品著色劑黃色7號，二戰期間士兵在需要海上救援時使用過它，太空船在降落後也使用過，以便能被定位和打撈。芝加哥居民也可能知道螢光素是最初用來在聖派翠克節將芝加哥河變綠的物質。近二十年前，丹麥-冰島藝術家奧拉維爾·艾利亞松使用了一種螢光素的鈉鹽變體，稱為尿藍，也就是黃色8號，來創造他在執行一個名為綠河計劃的公共藝術作品中所使用的生動效果。
綠河計畫的第一版於1998年在德國不來梅進行。艾利亞森（Eliasson）和一名助手在未向城市中的任何人宣布其意圖的情況下，駕駛一艘獨木舟沿著維瑟河（Weser River）航行，並在途中向水中釋放大量的尿藍（uranine）。不久後，一道巨大的螢光綠色條紋出現，令路過河邊的任何人都感到震驚。艾利亞森讓這一公共景觀持續了一段時間，因為他的美學干預動搖了小鎮的社會領域。當然，最初的反應是恐懼和驚恐，因為人們以為這是某種毒素。直到後來，藝術家才揭示他所做的事情，緩解了公眾的擔憂。艾利亞森隨後在挪威、冰島、瑞典、日本和美國重複了這個項目。綠色染料在每個城市引起了不同的反應，但由於背景的原因，幾乎所有的反應都是普遍負面的。艾利亞森稱這類作品為“現象製造者”，並認為這類項目對於讓人們脫離與環境的正常互動以及將藝術帶給那些通常不會接觸到藝術的人來說是重要的。
Olafur Eliasson - Green river 1998, The Northern Fjallabak Route, Iceland, 1998, © Olafur Eliasson
布賴斯·馬登與單色畫
布萊斯·馬登 是許多實驗單色畫概念的藝術家之一。他通過在不同顏色上添加連續的油漆層來創造他的單色畫，讓底色為最終完成的色調貢獻力量。他的單色畫的物質性使它們成為值得凝視的物體：它們的存在感強烈，因為其豐富、奢華、深邃的顏色吸引著目光。但是，遇到馬登的綠色 單色畫 與突然看到一條流經公共河流的綠色螢光色帶完全不同。如果你站在一幅綠色的馬登單色畫前，你很可能是在博物館、藝術博覽會或高端藝術畫廊。這是一個安全的地方，因此也是一個質疑綠色對你個人意義的機會，除了任何外部的上下文干擾。
關於他的單色畫，馬登曾說過：“我喜歡認為我的畫作超越了它本身的存在。” 顏色無疑在使他的單色畫超越其部分總和方面扮演了關鍵角色。斯特拉·保羅在《色彩迷戀》中使用的布賴斯·馬登的單色畫例子來自1976年，名為Grove IV。馬登創作這幅作品是對自然的反思，特別提到他曾經待過的希臘島嶼海德拉。“自然是正確的，”馬登曾說過。但這幅畫是如何受到自然啟發的呢？它是綠色草地的具象形象嗎？還是它指的是我們可能在自然與綠色之間建立的某種抽象聯想？綠色本身是否有任何固有的自然特性？這幅綠色單色畫提供了機會讓你自己回答這個問題。
Brice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, New York , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York
布魯斯·諾曼給予綠燈
印第安納州出生的藝術家布魯斯·諾曼（Bruce Nauman）從事藝術創作，部分是為了探討人們的心理和行為。他經常在作品中使用文字，挑戰觀眾在詞語的意義和他們與藝術互動的背景之間進行區分。但他或許最常與彩色燈光的使用聯繫在一起。1970年，諾曼建造了一對高牆，並將它們並排放置，創造出一條僅12英寸寬的狹窄走廊。他然後在上方懸掛綠色螢光燈泡，使走廊發出明亮的綠光。觀眾被鼓勵走過這條走廊。假設他們能夠適應這個空間，他們的眼睛會調整到綠光的洪流中，然後在走出走廊後，他們的眼睛會再次調整，導致他們看到粉紅色的視覺錯覺，這是顏色光譜的對立端。
很難說 Nauman 是否特意想要通過這件作品暗示關於綠色的任何具體含義。他本可以使用任何其他顏色並達到類似的效果。他選擇這種顏色可能並沒有任何意義。但他確實選擇了綠色，這使得許多藝術觀眾開始與這種顏色創造新的情境聯想。這種強烈、幽閉和超現實的體驗被形容為可怕、迷幻，甚至神聖。這再次引發了問題：顏色是否具有任何內在的意義？它們的意義是否依賴於情境？這三位藝術家的作品使我們相信，我們對顏色的大多數聯想都是源於我們個人的經歷。
Bruce Nauman - Green Light Corridor, Copenhagen Contemporary, Copenhagen
特色圖片：布魯斯·諾曼 -
