《7 本女性抽象藝術家書籍，讓你在自我隔離期間閱讀》
在這樣的時刻，我覺得自己很幸運。我痴迷於從展覽和遺產拍賣中收集藝術書籍，因此即使在裡面待了幾週或幾個月，我至少有很多書可以閱讀。我的書架上擺滿了數十本關於女性抽象藝術家的書籍，包括有關Jessica Stockholder、Clare Rojas、Alma Thomas、Georgia O’Keeffe、Hilla Rebay、Lee Krasner、Mary Heilmann、Lee Kyong、Elaine de Kooning、Louise Bourgeois、Hedda Sterne、Eva Hesse、Louise Nevelson等人的書籍。與當代藝術閱讀中大多數的簡短文章和社交媒體帖子不同，這些通常厚重的書籍提供了深入的探討，創造了急需的背景，並提高了我經常不足的視覺素養。我特別喜歡那些藝術家描述自己作品的書籍，例如《Artists Sessions at Studio 35》——一本裝滿了在1950年25位藝術家之間進行的三天對話中分享的個人見解的袖珍書。這個類別中我個人最喜歡的是一本名為《American Artists on Art From 1940 to 1980》的坦率訪談集。在這本書中的一次訪談中，Helen Frankenthaler對於自然是否是她作品的一部分的問題回答說：“自然聯想被用作一個把手，讓那些想要獲得如何閱讀抽象畫表面線索的人抓住。這是他們的問題，不管自然是否在其中。”在另一個訪談中，Eva Hesse對於她作品中所謂的圓形主題的問題回答說：“我認為圓形是非常抽象的，”但她說：“我可以編造關於圓形對男性意味著什麼的故事。”如果你像我一樣，覺得這些見解幽默、有幫助、鼓舞人心，甚至深刻，這裡有七本關於女性抽象藝術家的書籍，可能會讓你獨處的時光少一些孤獨。
希爾瑪·阿夫·克林特：未來的畫作
希爾瑪·阿夫·克林特在她長達半世紀的職業生涯中創作了大量非凡的畫作、素描和著作。然而，她拒絕在去世後的20年內展示她的作品，並禁止作品被出售。最近在紐約古根海姆博物館舉辦的轟動性回顧展希爾瑪·阿夫·克林特：未來的畫作向熱愛她的公眾清楚地展示了克林特的前瞻性。為了配合該展覽而出版的精裝目錄既是時間膠囊，也是永恆的珍寶。據說，它回顧了一位來自遙遠過去的藝術家的作品。然而，我覺得這件作品屬於尚未到來的時代。
希爾瑪·阿夫·克林特：未來的畫作，作者：特雷西·巴什科夫，2018年。
朱莉·梅赫雷圖
在我看來，朱莉·梅赫圖——比任何其他當代藝術家更能捕捉到我們互聯網絡當下的焦慮混亂與驚嘆奇觀。她的畫作打開了形狀、顏色和線條幾乎神秘地轉化為情感和感官的世界。這本以她的名字命名的專著是為了紀念她在美國藝術惠特尼博物館的中期回顧展而出版的，將使現有的粉絲感到愉悅，並讓新來者了解這位當代抽象藝術的真正先驅。
朱莉·梅赫雷圖，由克里斯汀·Y·金和魯傑科·霍克利撰寫，2019年。
第九街婦女
由瑪麗·加布里埃爾（Mary Gabriel）進行徹底研究，卻以易於接近的方式撰寫的《第九街女性》（Ninth Street Women）深入探討了五位影響深遠的20世紀女性畫家的職業生涯——李·克拉斯納（Lee Krasner）、伊萊恩·德·庫寧（Elaine de Kooning）、格蕾絲·哈提根（Grace Hartigan）、瓊·米切爾（Joan Mitchell）和海倫·弗蘭克森塔勒（Helen Frankenthaler）。它還有力地摧毀了現代藝術發展是由男性塑造的虛構敘事。揭示了導致抽象表現主義（Abstract Expressionism）及其他各種20世紀藝術運動發展的複雜社會環境，文本展示了這些以及其他幾位邊緣藝術家的智力和藝術才能，同時揭示了經常妨礙他們市場存在和職業進步的社會偏見。儘管情況有所改善，但這本書提醒我們，今天仍有許多微妙（和不微妙）的方式，讓未被充分代表的藝術家走上艱難的道路。
第九街的女性：李·克拉斯納、伊萊恩·德·庫寧、格蕾絲·哈提根、瓊·米切爾和海倫·弗蘭肯塔勒：五位畫家與改變現代藝術的運動，作者：瑪麗·加布里埃爾，2019年。
李·克拉斯納
這本綜合專著雖然不如1995年由Harry N. Abrams出版的Lee Krasner目錄詳盡（但價格便宜得多），卻包含250幅彩色圖版，提供了對美國歷史上最具詩意和特立獨行的抽象藝術家之一的職業生涯的豐富概述。這本書由Thames & Hudson出版，恰逢倫敦巴比肯畫廊舉辦的重大回顧展，展示了Krasner如何不斷演變她的視覺語言，直接挑戰當代對年輕的偏見，並證明Krasner在晚年達到了她的藝術巔峰，遠在她所謂的前衛運動之後。
李·克拉斯納，由艾莉諾·奈恩，2019年。
艾蓮·德·庫寧：肖像
幾本關於艾琳·德·庫寧的書籍，不幸的是，更加專注於個人軼事，而非她對藝術領域的獨特貢獻。由Prestel Publishing精心製作的專著艾琳·德·庫寧：肖像，恰如其分地通過聚焦她創作的非凡肖像作品來檢視她的藝術方法。她的這一作品方面在很大程度上幫助定義了當代具象藝術與抽象理論和概念愉快交融的模糊領域。
艾琳·德·庫寧：肖像，布蘭登·布雷姆·福琦著，2015年。
喬安·米切爾：我隨身攜帶著我的風景
比起大多數藝術家和一般人類，瓊·米切爾更是擁抱直覺和感受作為她的指導原則。她曾說過：“我從未想到要發明。我的唯一願望就是畫畫。”她的個性和自信在她的畫布上熠熠生輝，這或許就是為什麼至少有十幾本書籍出版了關於她作品的原因。瓊·米切爾：我隨身攜帶我的風景 可能不是最全面的，但它有美妙的照片，並且緊緊聚焦於她作品的一個特定方面：她的大型多面畫作。
瓊·米契爾：我隨身攜帶我的風景，作者：瓊·米契爾，2020年。
安妮·阿爾伯斯
世界上最聰明、技術最精湛的藝術家之一，安妮·阿爾伯斯 擁有豐富的抽象藝術生涯，征服了商業設計界，並創造了一部無與倫比的著作，幫助塑造當代藝術教育。她的視角智慧與她所傳達的優雅相得益彰。作為2018年泰特現代美術館回顧展的展覽伴侶，安妮·阿爾伯斯追溯了她的職業生涯，從她作為包浩斯的開創性學生和教師的根源開始；經過她在1930年代和40年代對黑山學院的貢獻；再到她1949年在現代藝術博物館的個展（這是第一位紡織藝術家的個展）；闡明了她作為多學科工作室藝術家的輝煌和終身成就的各個方面。
特色圖片：安妮·阿爾伯斯，由安·考克斯、布里奧尼·費爾和瑪麗亞·穆勒-沙雷克，2018年。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
