抽象藝術的一週 - 人與人之間

有些人說藝術是毫無意義的。其他人堅持認為它是所有意義的寶庫。我們認為這場辯論無關緊要。我們對一幅畫，甚至所有畫作的意義並不感興趣。我們只是感激藝術所做的一切。你問藝術做了什麼？藝術讓我們看到了最好的自己。每一件藝術作品都代表著一個時刻，當一個人或一群人暫時擱置了他們的動物本性，創造出某種東西。這至少是值得讚揚的。弗朗索瓦·皮諾無疑會同意。皮諾擁有藝術拍賣行佳士得。他目前正在自籌資金，將巴黎的商品交易所大樓改造成一個博物館，以容納他的個人藝術收藏。本週，他宣布將加快該項目，以應對最近困擾世界的暴力，引用了20世紀法國藝術理論家安德烈·馬爾羅的話，他主張：「藝術是人與人之間最短的道路。」本週，我們希望突出四個當前或即將舉行的抽象藝術展覽，展示一些在某種程度上挑戰我們彼此之間的聯繫以及與更高自我的藝術和藝術家。

馬克·布拉德福德：從監獄接聽手機來電，聖路易斯當代藝術博物館

展出至2016年8月21日

城市垃圾常常是洛杉磯藝術家馬克·布拉德福德的首選媒介。在這次展覽中，布拉德福德展示了38幅由發現的海報碎片拼貼而成的畫作，這些海報解釋了囚犯在嘗試用手機打電話時所面臨的困難，因為許多手機運營商限制了收費電話。

阿爾瑪·托馬斯，哈萊姆的工作室博物館，紐約

展出至2016年10月30日

阿爾瑪·托馬斯在80歲時成為第一位在惠特尼博物館舉辦個展的黑人女性。這發生在1972年，距離托馬斯全職從事繪畫僅有12年。在此之前，托馬斯花了36年時間教初中，幫助孩子們以能讓他們欣賞藝術的方式建立聯繫。這次全面的托馬斯畫作展覽提供了一個機會，讓人們欣賞她對20世紀抽象藝術的巨大且常常被低估的貢獻。

阿爾瑪·托馬斯 - 秋天的葉子在微風中飄動，1973

加布里埃爾·德拉莫拉：布料上的聲音刻印，繪畫中心，紐約

展出至2016年9月2日

在這次展覽中，Gabriel de la Mora 裝框了 55 對發現的立體聲揚聲器屏幕。多年，甚至幾十年來，這些屏幕因聲波的通過而形成了幾何圖案。這種對現成品的當代詮釋將我們的眼睛和耳朵，以及我們的現在，與過去的奇異而微妙的提醒聯繫在一起。

加布里埃爾·德拉莫拉 - 脆弱

約翰·布萊克本：物質的本質，奧斯本·薩繆爾畫廊，倫敦

展出時間為2016年9月8日至10月1日

在1960年代，約翰·布萊克本（John Blackburn）在30多歲時正處於成名的邊緣。但就在他的藝術事業起飛之際，他10歲的女兒生病了，需要進行腎臟移植。布萊克本暫停了自己的創作，捐出了自己的腎臟。準備、手術和隨後的恢復時間結束了他的動力。2006年，73歲的他舉辦了自1968年以來的第一次個展。自那時起，幸運的是，他的作品受到的關注穩步增加。本次展覽展示了布萊克本的新作，以及他在1960年代退出藝術界之前創作的許多作品。

約翰·布萊克本 - 向左傾斜的三個形狀，2008

特色圖片：馬克·布拉德福德 - 藝術作品