艾特爾·阿德南與她的抽象風景詩歌

關於Etel Adnan的畫作和Agnes Martin的畫作，有些相似之處。這與外觀無關，因為這兩位藝術家的作品幾乎沒有相似之處。相反，這與它們的效果有關。Martin經常談到她希望通過她的作品傳達幸福感的願望。這就是這兩位藝術家之間相似性的來源。Etel Adnan的抽象畫作能夠減輕無形的負擔。它們改變了所處的空間，使其變得更輕盈、更平靜、更像家。這並不是說Adnan的作品僅僅是裝飾性的。恰恰相反，她多樣而豐富的作品傳達了深度和深刻性。這只是說，Adnan在她91年的生命中所創造的美學語言，暫時使世界看起來不那麼複雜。它為那些有幸身處其中的人提供了一個喘息的機會，讓他們思考真正重要的事情，或者僅僅是存在。

視覺詩歌

看著埃特爾·阿德南（Etel Adnan）在九十多歲時創作的畫作，觀眾很容易會誤以為這些作品出自一位過著平靜簡單生活的人之手。但阿德南的生活卻絕非簡單。她是多語言和多文化的，是真正的世界公民。她於1925年出生在黎巴嫩，當時該國成立僅五年，仍然是法國的殖民地，並且在擁有憲法的前一年。她在法語學校學習。她的母親是希臘人，父親是敘利亞人。他們在家裡講土耳其語。第二次世界大戰結束後，她搬到巴黎，在索邦大學學習哲學。然後她前往美國，在伯克利和哈佛進行研究生學習。

阿德南與如此多的語言、文化和國家的個人聯繫在她的創作生活中以多種方式表達出來。她自20歲起便開始用多種語言寫詩。她製作了電影，出版了書籍，創作了紡織品，並精通了leporellos的藝術，這是一種受日本啟發的摺頁書，包含詩歌和藝術。如今，在一生中相對未被發現的才華之後，她的畫作為她贏得了國際讚譽。

艾特爾·阿德南的抽象語言

阿德南於1960年開始繪畫，當時她在加州生活和教學。她已經發展出一種強烈而獨特的寫作聲音，通過這種聲音，她毫不含糊地表達了對暴力和戰爭的厭惡。繪畫為她提供了一種不同的發洩方式，讓她能夠進行一種新的表達。通過繪畫，她發現自己可以提供一種替代的世界觀，這個世界由色彩、和諧和平衡組成。她優雅的抽象作品暗示著一個平靜和安全的地方，這不是一個躲避麻煩的地方，而是一個通過沉思來面對麻煩的地方。

阿德南的抽象畫作中出現的許多形式和構圖，受到人類棲息地的視覺景觀的啟發，這為理解阿德南的意象提供了一個明確的起點。但她直覺的能力將那個具象世界簡化為更普遍的東西，讓位於一種更具超越性的美學語言，這種語言由色彩區域和幾何形狀組成。她的抽象作品與外部自然的關聯較少，而與某種內在的東西更為密切相關。

Etel Adnan - 無題, 2012, 油畫於畫布上。© Etel Adnan

世界的重量

阿德南的作品目前在倫敦肯辛頓花園的蛇形畫廊舉辦大型回顧展，IdeelArt 最近有幸參觀了這個展覽。展覽名為世界的重量，展出了近100件阿德南的作品，包括她的畫作、電影、詩歌、摺頁書、大型摺疊屏風、紡織品，當然還有她的畫作。 在一個空間中精心組合她的全部作品，提供了一個難得的機會，讓人窺見這位藝術家在多個媒介中以清晰統一的聲音發聲的過程，跨越了數十年。

阿德南的大型摺疊屏風和leporellos喚起了一種東方的抽象視野，這種視野不太基於歷史和學術，而是更直接地與線條、顏色和形狀的自然象徵相連。在這方面，她1960年代的一些抽象水彩畫也同樣如此。1964年一幅無題的水彩畫特別引起了我們的注意，因為它提供了一種似乎超越時間和空間的視野。其表現性的筆觸傳達了能量和自由。圓形的紅色、綠色和黃色形狀讓人想起基本的現代主義美學。微妙的染色創造出深度和重量感，而書法線條則暗示著某種未知的、可能是古老的或可能是未來的字母表。這件作品可以被解讀為一幅風景畫或一種抽象。無論如何，它通過自然界的奇特平衡傳達了和諧。

比較展覽中的一系列畫作揭示了阿德南視野演變的線索。一幅1983年的無題畫布很容易被解讀為山景。一幅2014年的無題畫布則提供了類似場景的簡化抽象。2016年一組20幅大小相同的畫作，名為Le poids du monde (世界的重量)，將早期山景的形狀抽象化到最純粹的狀態，提供了無數平靜的表達，展現了它們的普遍聲音。

Etel Adnan無題，1983（左），無題，2014（中）和《世界的重量》（右）。© Etel Adnan

在世界的重量中展出的作品讓阿德南的表達純粹性變得如此清晰。她從不對自己的觀點感到害羞。她目睹了苦難、暴力和戰爭，並對此感到厭惡。但她並不僅僅是譴責錯誤，而是通過她的畫作提供了替代方案，專注於普遍的事物。她創造了美、平衡和和諧，這些都幫助世界的重量變得越來越輕。

特色圖片：Etel Adnan -無題，水彩畫於紙上，1964年，37.6 x 45.5 公分。© Etel Adnan
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品