卡爾羅·卡拉和他的未來主義抽象作品
當他在1966年去世，享年85歲時，意大利藝術家卡爾洛·卡拉被譽為具象繪畫的大師。他是一位受人尊敬的教師和多產的藝術作家，影響了幾代現實主義藝術家。但在獲得這一聲譽之前，卡拉專注於他的初戀：抽象藝術。與他的朋友喬治·德·基里科一起，他共同創立了形而上繪畫，這是一種超現實主義的美學前驅。他還是意大利未來主義者宣言的共同作者和共同簽署者。儘管他只追求抽象藝術的時間不長，卡拉卻創作了一些意大利最重要的抽象大師作品，並幫助發展了未來抽象藝術家所受啟發的許多理念。
年輕的卡爾羅·卡拉
你可以說卡爾羅·卡拉（Carlo Carrà）在孩提時期就開始了他的專業藝術家生涯。他在12歲時接受了室內裝飾師的訓練，到了18歲時，他已經在歐洲旅行並繪製壁畫。他的作品使他接觸到20世紀初的巴黎藝術界，以及當時在歐洲流傳的政治思想。他在工人和藝術家之間生活，正值這兩個階級即將革命的時期。在倫敦工作期間，他受到流亡的意大利無政府主義者思想的影響，這激勵他辭去工作，回到意大利學習成為一名美術家。
在藝術學校，他接觸到了分割主義，這是一種將顏色並排放置在畫布上而不是事先混合的技術，旨在欺騙眼睛完成畫面。分割主義的概念是對之前的寫實繪畫技術的深刻背離，並使卡拉的思維開放於抽象的可能性。1908年畢業後，卡拉結識了翁貝托·博丘尼、路易吉·魯索洛和菲利波·托馬索·馬里內蒂，這三位意大利藝術家與卡拉一樣，渴望表達現代的工業美學。這四人共同撰寫了未來主義宣言，向世界介紹了他們對速度、混亂和機械時代暴力的熱愛。
卡爾羅·卡拉 - 米蘭車站 (The station in Milan)，1910-11，50.5 × 54.5公分，© 卡爾羅·卡拉
存在與物質
未來主義繪畫的基本目標之一是要在畫布上傳達運動和能量；這種效果他們稱之為動態。未來主義者並不想停止時間以精確、具象的方式捕捉一個主題，而是希望捕捉時間不斷推進的感覺。他們對生活在現代城市中、被機器、噪音和混亂包圍的人群感到著迷。他們想在畫作中傳達這種實質。他們想畫出他們所感受到的。
卡拉的第一個動態嘗試之一是1910年創作的米蘭車站。在這幅作品中，他表達了火車站周圍的繁忙活動，正當一列火車進站。雖然有些具象，但畫作將人類形象簡化為模糊的形狀。圖像中的主導元素是光、煙霧和即將到來的機器。這種感覺是人類在光輝的工業向前推進的同時，逐漸陷入陰影，伴隨著猛烈的火焰和煙霧。
卡爾羅·卡拉 - 計程車的震動，1911年，油畫，52.3 x 67.1 公分，© 2017 卡爾羅·卡拉 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / SIAE，羅馬
運動與感覺
在米蘭車站中，最強大的視覺元素是黃色的光，呈現為尖銳角度的黃色線條。尖銳角度線條的使用成為動態主義的基礎，作為傳達速度、運動和力量的一種方式。卡拉在1913年說過：“尖角是充滿激情和動感的，表達意志和穿透力。”他在畫作無政府主義者加利的葬禮中的角度更加嚴厲，將重點放在傳達場景的混亂和能量上，而非主題本身。
雖然在無政府主義者加利的葬禮中，卡拉仍然在某種程度上依賴於具象，但他的目標是完全擺脫現實主義。這幅畫的關鍵詞不是葬禮，而是無政府主義者。它的重點不是展示一場葬禮，或傳達任何特定事件的形象；而是傳達混亂和能量的理念。通過向完全抽象的演變，卡拉認為他可以達到純粹的動態展示。
卡爾羅·卡拉- 陽台上的女人，1912，私人收藏，© 2017 卡爾羅·卡拉 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / SIAE，羅馬
所有感官的合作
為了增加觀眾所有感官的參與，卡拉轉向使用顏色。在現代主義革命之前，顏色僅被用作裝飾元素，而不是主題本身。卡拉和他的同 contemporaries 想要擺脫以這種方式使用顏色的負擔。他們想要探索顏色作為主觀元素的使用，這種元素本身就可以成為畫作的傳達元素。
卡爾羅·卡拉 - 《自行車手》，1913年，© 2017 卡爾羅·卡拉 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / SIAE，羅馬
卡拉在1911年創作的計程車的震撼中實現了自由表現色彩的主觀和動態特質。在這幅作品中，他幾乎消除了所有的具象，只留下了在畫布底部重複出現的微弱輪子形象。這幅圖像以色彩的爆發而震撼，混合了抽象的形狀和一陣陣尖銳、角度分明的線條。其結果是一場心靈的盛宴，充滿色彩的混亂能量的散發。
卡爾羅·卡拉 - 孤獨，1917，© 2017 卡爾羅·卡拉 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / SIAE，羅馬
靜態能量
在未來主義者專注於動態的同時，立體派藝術家也試圖傳達一種增強的現實主義，這種現實主義涉及單一主題的多重視角。卡拉認為立體派畫作缺乏活力。他認為立體派停止了世界並將其繪製出來，而他希望世界在他捕捉那種運動的感覺時繼續運動。談到未來主義者的努力，卡拉說：「我們堅持認為，我們的透視概念是所有靜態透視的完全對立面。它在應用上是動態和混亂的，產生在觀者心中的是一種真正的塑膠情感的質量。」
儘管如此，卡拉在他的畫作中借用了立體派的形式，將其適應以表達動態。他的畫作陽台上的女人，創作於1912年，看起來是立體派的，但並未展示多重視角。相反，它使用立體派的形狀來顯示運動。卡拉的畫作自行車手，創作於1913年，展現了類似的概念，將抽象的立體派形式與重複結合，以傳達自行車賽手運動的感覺。
卡爾羅·卡拉 - 超現實主義的靈感，1917年，油畫，90 x 66 公分，© 2017 卡爾羅·卡拉 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / SIAE，羅馬
形而上繪畫
第一次世界大戰後，卡拉放棄了未來主義，創立了他所稱的形而上繪畫。雖然不如他的未來主義作品那樣明顯抽象，形而上繪畫卻是隨後幾個抽象運動的概念先驅。通過這種創新的風格，卡拉試圖描繪看不見的事物。他試圖達到某種概念，而不是直接繪畫事物本身。
卡拉的形而上畫作中的夢幻意象直接影響了1920年代的超現實主義者。或許更重要的是，這些畫作依賴於一種符號語言來傳達抽象。在形而上的繆斯中，畫於1917年，靶子並不是靶子；它是一個抽象符號，一個想法，賈斯珀·約翰斯幾十年後會探索的。也許這比未來主義更重要，這是卡拉最大的遺產；即通過符號或概念手段實現抽象的暗示，將物體置於挑戰其意義的背景中，以努力創造一些新的東西。
特色圖片：卡爾洛·卡拉 - 無政府主義者加利的葬禮，1910-11，油畫，198.7 x 259.1 公分，© 2017 卡爾洛·卡拉 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / SIAE，羅馬
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
