阿爾貝托·布里和材料的轉變
如果我們說一件藝術作品有意義，那就意味著我們相信意義是存在的。但如果意義存在，那麼生活本身不應該是最有意義的事物嗎？畢竟，正因為我們活著，我們才能享受思考其他事物的意義。阿爾貝托 布里 在一個關於意義的矛盾時期成為了一名藝術家。他在第二次世界大戰期間作為戰俘開始畫畫。在戰爭之前，他是一名醫生，並在意大利步兵的前線服役，因此親眼目睹了文明顯然對人類生命的表面無意義所達成的結論。然而，同時，歐洲和美國的藝術家們卻全心投入到完全關於個人意義的表達方式中：無意識的意義、心理意義、隱藏的意義和普遍的意義。不知怎的，社會持有兩種相反的思想：一個活著的事物可以如此缺乏意義，以至於在戰爭中被浪費，而一個無生命的物體卻可以擁有如此的意義，以至於它可以變得無價。布里的作品，至少在某種程度上，表達了他對於什麼應該有意義和實際上有意義的感受。通過仔細考慮，我們或許能夠了解這位獨特藝術家所揭示的一些真理；這些真理可能會增進我們對抽象藝術和我們自己的理解。
阿爾貝托·布里的根
在某種意義上，如果沒有戰爭，阿爾貝托·布里可能不會成為一名藝術家。他本來會成為一名鄉村醫生。布里於1915年出生在意大利翁布里亞的一個小鎮，父親賣酒，母親教書。他家鄉的鄉村風光如詩如畫。這片風景最終成為布里許多早期畫作的主題，這些畫作是他在德克薩斯州作為美國戰俘自學繪畫的。1940年，布里以醫學學位畢業。他剛開始作為醫生執業，當年稍晚，意大利便參加了第二次世界大戰。布里被徵召入步兵部隊。在北非，他作為前線士兵戰鬥了近三年，同時也在現場擔任醫生。
當布里的部隊被俘時，他被送往德克薩斯州的戰俘營。在那裡，布里不被允許從醫。因此，像許多其他戰俘一樣，他開始畫畫來打發時間。由於缺乏合適的畫布，他在麻布袋上作畫。他畫了他在德克薩斯州看到的田園風光，以及他早年在翁布里亞看到的景象。戰後，當他被遣返回意大利時，布里永遠放棄了醫學，完全投入到他的藝術中。但他的美學走向了截然不同的方向。他簡化了他的視覺語言，創造出完全抽象的圖像。他繼續使用在戰後意大利過剩的麻布，並且還融入了其他便宜且隨手可得的材料、媒介和工具。他的調色板和圖像類似於他祖國被撕裂的風景，以及許多被浪費的東西的質感和外觀。
Alberto Burri - Bianco, oil, fabric collage, sand, glue and burlap on canvas, 1952. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
急於尋找意義
布里（Burri）新抽象風格中融入了顏色、質感、材料和形式，讓人聯想到毀滅和屠殺，似乎是在邀請觀眾假設他是在創作有關他作為醫生和士兵的經歷的作品。但布里在其職業生涯中始終堅稱，他的選擇中並不存在這樣的意義，他的圖像中根本沒有任何意義。1994年，他在談到自己整個作品時說：「形式和空間！結束。沒有其他。」
或許在那句話中隱含著布里所發現的關於意義和存在的更深層真理。所有事物，包括人類、畫作、動物和炸彈，唯一共享的普遍性就是一切不過是物質在空間中以不同形式存在。在哲學中，物質現實主義將物理世界置於意識世界之上。有時無神論者使用這個術語來指代他們對靈性領域的否定。有時科學家使用它來將客觀觀察與他們對這些觀察的個人反應區分開來。如果我們要相信阿爾貝托·布里自己對他作品的說法（那為什麼我們不應該相信呢？），他的藝術作品體現了物質現實主義。它探索了他材料的形式和物理特性的現實，僅此而已。
Alberto Burri - Sacco e Rosso, acrylic paint and jute sack on canvas, 1954 (Left) / Sacco 5 P, fabric on canvas, burlap and hand stitching, 1953 (Right). © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
布里的物質現實
在他作品的正式特質方面，布里是一位極具創意的創新者。他開創了一系列技術來創作他的作品，並融入了同樣多樣的材料，以突顯這些技術的影響。借用拼貼的概念，他的圖像呈現出層次感，模糊了繪畫、浮雕和雕塑之間的界限。他最早的作品是顏料和層疊布料的混合物，他將它們縫合在一起。後來，他通過切割、撕裂和在表面上打孔來增加立體感。他使用火焰燒灼作品中的木質元素，利用炭化過程來創造他的形狀。他使用熱量融化塑料，為他的作品增添了奇特的有機維度和質感。
Alberto Burri - Rosso plastica M 2, 1962. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
為了重申他藝術作品的形式主義特質，他並沒有給作品取詩意的名字，而是根據其物理特性簡單地以意大利語的顏色、材料或他所使用的技術為標題。他用瀝青製作的作品稱為Catrami，他熔化的塑料作品稱為Plastichi，他用木材製作的作品稱為Legni。他稱他的麻布作品為Sacchi，這是意大利語的袋子。用火製作的作品稱為Cumbustiono，而他標誌性的隆起作品，則是通過在表面後面插入外來的突起來製作的；他稱之為Gobbi，這是意大利語的駝背的意思。
Alberto Burri - Rosso Gobbo, 1953. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
大裂縫
布里（Burri）職業生涯中最具標誌性的成就之一以他所開創的美學形式出現，這種美學他稱之為Cretto，這是托斯卡納方言中表示裂縫的詞。為了實現Cretto，他誇大了導致各種繪畫媒介隨著時間推移而自然出現細微裂縫的過程，這種效果被稱為裂紋（craquelure）。這種效果通常被認為對繪畫是有害的。例如，卡齊米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）的開創性畫作黑色方塊，曾經是一個實心的黑色形狀，現在因為老化而變得如此糟糕，以至於看起來類似於布里的Cretto畫作。
Alberto Burri - Cretto, Acrovinyl on cellotex, 1975. © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Città di Castello/2018 Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE, Rome
透過將一個通常歸因於衰敗的過程轉化為創造的過程，布里再次表達了對事物意義的基本二元性。他通過破壞的行為來創造。他在衰敗中找到美。這種表達的最終體現出現在1985年，當時布里利用它創造了他最具紀念性的作品《大裂縫》。這是已知的最大土地藝術作品之一，《大裂縫》建於一個被摧毀的城鎮的舊址上，這個城鎮是西西里島的吉貝利納，於1968年在一次地震中被摧毀。《大裂縫》坐落在其廢墟之上，是一個由石頭形狀和裂縫組成的巨大集合，面積約為120,000平方米。
Kazimir Malevich - Black Square, 1915, 80 cm x 80 cm, © State Tretyakov Gallery, Moscow
創新的遺產
布里並不是唯一一位在第二次世界大戰後受到這種美學啟發的藝術家。到了1960年代，許多藝術家在他們的作品中使用被丟棄的、看似毫無價值的材料，因此創造了術語Arte Povera，或稱貧窮藝術，來指代他們的風格。而術語Art Informel則是用來指代畫家們通過直覺和情感行動創作的狂野、表現力強的畫布。儘管布里的美學使他與Arte Povera和Art Informel有所聯繫，但他擁抱這種美學的原因與那些在他之後出現的藝術家有著截然不同的理由。
貧窮藝術 是對當時藝術界其他現象的反應；它是一種回歸到無產階級美學的表現。非形式藝術 則是對個人表達的擁抱，以及創作出能表達內心深處隱藏事物的作品的力量。布里所做的並不是對其他事物的反應。他的作品中沒有隱藏的意義。他說：「這些詞對我來說沒有任何意義；它們圍繞著畫作談論。我所要表達的出現在畫中。」這種獨特、自信的方式對材料、形式和空間進行完全形式的檢視，留下了一個表達希望的例子：畫作就是畫作。是藝術家決定它們的意義，因此藝術家——這個活生生的、呼吸的、創造性的個體——應該被重視。
特色圖片：阿爾貝托·布里 - 鐵，1954年，照片來源古根海姆博物館
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
