彼特·蒙德里安的《紅、藍、黃的構圖》的力量

皮特·蒙德里安於1930年創作了《紅藍黃的構成》。這標誌著他獨特、單一的繪畫風格——他稱之為新造型主義——演變中的一個微妙轉折點。他的視覺聲音是通過每天精心追求完全抽象而形成的，他認為這是一種通過塑料藝術表達普遍純粹性的方式。1920年，他出版了《新造型主義》一書，這一年蒙德里安創作了他的第一批網格畫，這些畫作以黑色的水平和垂直線條以及純色的矩形區域而聞名。早期在探索這一獨特位置時，蒙德里安嘗試了多種顏色和色調，並探索了各種各樣的配置，無論是對於他的畫布還是對於他作品中的形狀。到1944年他去世時，他已經達到了極其複雜和成熟的視野，這一視野體現在他的傑作《百老匯布基舞曲》中。在這一演變的過程中，他創作了《紅藍黃的構成》。這件作品為何如此卓越，或為何它標誌著一個重要的轉折點，可能並不明顯。但有一些方面明顯使它與蒙德里安創作的其他許多畫作區別開來，並且標誌著蒙德里安自身正在轉變的發展階段。

讀台詞

有些人說，要理解一個人所說的真正信息，你必須讀懂字裡行間。在《紅藍黃的構圖》中，正是這些線條本身承載著隱藏的信息。眾所周知，蒙德里安在他的作品中追求平衡。他廣泛地寫作關於作曲和諧，作為對混亂的反應。他通過不斷尋求他畫作中塑造元素之間的平衡來實現那種和諧感。顏色的擺放、形狀的大小以及表面的特質彼此相互作用，以至於讓他感到失去平衡或保持平衡。這個追求始終是發現一種構圖達到某種靜止的完美點。

然而隨著時間的推移，蒙德里安 開始厭惡他曾經追求的靜止感。他在紐約創作的後期畫作，受到城市運動和爵士音樂能量的啟發，似乎幾乎在振動和嗡嗡作響。"紅藍黃的構圖" 標誌著他賦予畫作能量的能力的起點。秘密隱藏在線條中。初看時幾乎無法察覺，但如果你仔細觀察這幅畫中的黑線，你會發現構圖左上方的線條是其他線條的兩倍厚度。蒙德里安相信，這個選擇使其中一條線變得雙倍寬，賦予了他的構圖生命。他正在將自己的思想從對靜止作為普遍必要性的信念轉變為，即使是完全抽象和和諧的構圖也需要能量才能感覺到生命。

懸而未決

儘管蒙德里安以其雙寬線表達了對能量和運動的追求，但《紅藍黃的構圖》仍然是圖像和諧的至高表現。事實上，以一種奇怪的方式，寬線所注入的能量平衡了其他圖像元素，否則這些元素可能會顯得過於具體。也就是說，我在談論這幅圖像中主導的巨大紅色方塊。這個方塊的視覺重量與畫布的完美方形形狀相呼應。它幾乎讓人聯想到幾十年前的馬列維奇畫作。將紅色方塊視為作品的主題是很誘人的，這將使這幅畫超出純粹抽象的範疇。蒙德里安顯然試圖在構圖中使用儘可能少的其他圖像元素。他在畫布底部的微小黃色矩形上達到了相反的極端，而藍色矩形則達到了中點。但奇怪的是，雙寬線暗示這幅構圖中確實有比簡單的彩色形狀更多的東西在發生。

這幅畫的另一個有趣之處，至少對我來說，是蒙德里安在畫布邊緣留下了未框的色彩區域。他並不總是這樣做。經常，他的矩形完全被黑線圍住。在這種情況下，留下開放的形狀讓我們想到，也許這些線條從來就不是作為框架的意圖。也許它們是意圖作為與其他彩色形狀相等的色彩區域。或者也許它們是打算作為某種具體的東西，而顏色則是意圖被感知為更像光——某種空靈的東西填充著空白空間。在這幅畫中，由於它們沒有被黑線邊緣化，這些彩色空間可能會無限擴展到畫布邊緣之外的空間。如果是這樣的話，幾乎就像蒙德里安裁剪了他心中所見的圖像。我可以想像，與其說蒙德里安是虛構視覺世界的全知敘述者，不如說他更像是一位紀錄片製作人，看到他面前的事物，並以一種我們都能理解的方式進行編輯，正如他所理解的那樣。也許這個想法會讓蒙德里安感到惱火，因為他對追求純粹抽象的堅持。但這正是使《紅藍黃的構圖》成為如此變革性畫作的部分原因。它不僅改變了他作為畫家的發展——它還改變了我們以超越他對自己期望的方式與他作品的遺產互動的能力。

特色圖片：皮特·蒙德里安 - 《紅、藍和黃的構成》。1930年。油畫和紙張在畫布上。46 x 46 公分。蘇黎世藝術館
由 Barcio 作品