4 本值得現在閱讀的抽象藝術書籍

我的表弟最近問我是否能推薦一些抽象藝術書籍給新手。我在休斯頓拜訪他，結果把他拖去參觀了梅尼爾收藏館，我們花了幾個小時參觀了賽·湯布利畫廊、丹·弗拉文畫廊和羅斯科教堂。他主要是一個以科學為導向的人。他對我們看到的一些作品感到有些畏懼——並不是因為他缺乏欣賞文化的能力。恰恰相反。他是一位出色的音樂家，對如何聆聽、如何談論他所聽到的東西以及如何描述這些東西讓他感受到的感覺有著深刻的理解。他只是缺乏將同樣的過程應用於他對抽象藝術欣賞的訓練。他不知道該如何觀察，或者說該往哪裡看。他也不確定自己是否擁有足夠的詞彙來充分表達他的反應，以便在他真的決定要專注於哪裡的時候。關於這個話題我們進行了一些很棒的討論，我也學到了很多。我還提供了一些由抽象藝術先驅撰寫的非常古老的文本建議。但我也承諾會推薦一些更近期的書籍，這些書籍提供了對該主題更現代的觀點。以下是我四個推薦的書籍：

抽像美國

這本龐大的，400頁的巨著 是對21世紀抽象藝術的優秀入門介紹。該書由薩奇畫廊於2009年出版，恰逢同名展覽之際，重點探討了911事件後美國抽象藝術的物質和智識根源。當展覽在倫敦首演時，《衛報》稱其為「愚蠢的東西變得聰明」。事實上，許多閱讀過這本書的人都厭惡他們在書頁中所發現的內容。然而，我不同意這種看法。我認為這是對趨勢和引領者的廣泛而智慧的記錄，這些趨勢和引領者至今仍在抽象藝術界中迴響，幾乎十年後仍然如此。這不是一本宣言；也不是一本能幫助你通過藝術史考試的書。不過，它確實是一本能幫助你放鬆並學會如何用眼睛享受美好時光的書。

《無物之畫：自波洛克以來的抽象藝術》

正如這本書的標題所暗示的，作者直面關於抽象藝術的最常見陳詞濫調：它是毫無意義的。作者是柯克·瓦爾內多（Kirk Varnedoe），他是能夠承擔這一重大主題的最合格的作家之一。瓦爾內多在57歲時因癌症去世，距離他發表最後幾場講座的時間僅幾個月，這些講座成為了本書的編纂基礎。他在紐約現代藝術博物館擔任繪畫和雕塑的首席策展人達13年之久。儘管他擁有深厚的知識和專業技能，瓦爾內多仍然將這篇文章寫成一個旨在向一般觀眾朗讀的文本。它易於理解，且常常引人入勝。對瓦爾內多來說，讓非藝術專業人士能夠理解抽象藝術與日常生活的關聯是非常重要的。這本書自信地提出了這一論點，使用當代抽象藝術家的真實世界例子，幫助克服人們對他們領域的懷疑。

繪畫與理解抽象藝術

由專業藝術家和教師約翰·勞瑞撰寫，這是一本有趣的小書籍，旨在幫助藝術家培養勇氣，進入經常令人畏懼的抽象領域。我喜歡閱讀這本書，因為勞瑞談論藝術的方式就像他是一位非藝術家。他對藝術史的視野非常廣泛，顯然（而且令人愉快地）非學術化。最重要的是，他明白藝術家不僅僅是執行物理任務的自動機——他們是有思想的存在。他從這樣的角度來看待他的主題：僅僅教授藝術家技術、材料、過程或抽象的形式視覺方面是不夠的。要真正理解抽象藝術，藝術家必須理解這一領域的心理、心理學和情感方面。有時這本書似乎漫無目的，有時又跳來跳去。有時勞瑞提出令人興奮的主題，但並未充分展開。儘管如此，他的語氣輕鬆且令人喜愛，他對於在創作抽象畫時所思考的見解對於任何試圖更全面理解工作藝術家內部過程的人來說都是無價的。

抽象畫：視覺語言的元素 - 書籍封面

抽象畫：視覺語言的元素

這是一本簡單易懂的書籍，介紹抽象藝術的形式視覺元素。如果你是藝術術語的新手，或者在閱讀學術或過於技術性的藝術寫作時感到畏懼，這本書適合你。這本書是由藝術家和教師簡·戴維斯（Jane Davies）撰寫的。戴維斯寫這本書的原因是她意識到她的藝術學生缺乏談論自己作品視覺方面的基本詞彙。她會要求他們描述自己創作的作品，但他們只會談論他們的方法和材料。他們無法自信地討論圖像的抽象視覺元素。戴維斯將主題分解為幾個元素，一章中讀者學習如何談論設計的經典元素（線條、形狀、質量、圖案、質地、深度）；顏色，一章涵蓋基本問題，如色相和明度，以及更複雜的主題，如顏色關係；以及構圖的機制，一章處理標準的構圖格式、和諧與平衡。最後，戴維斯提供簡單的建議，教你如何使用日常語言有意義地談論你在觀看抽象藝術作品時所看到的內容，無論藝術家是誰。

特色圖片：抽象美國 - 書籍封面

由 Barcio 作品