20世紀的視覺錯覺藝術

現實並不總是固定的；或者至少在人的心智中看起來是這樣。我們的信念在某種程度上基於我們的感知，但我們的感知有時也受到我們信念的影響。光學 幻覺 藝術，簡稱光藝術，是一種美學風格，故意利用人類感知的奇特性，使人眼能夠欺騙人腦。通過操控圖案、形狀、顏色、材料和形式，光藝術家努力創造出能夠欺騙眼睛的現象，讓觀眾看到超出實際存在的東西。由於信念可以和事實一樣有影響力，光藝術提出了更重要的問題：感知還是真相？

光學幻覺藝術簡史

光學藝術的根源在於一種名為trompe-l'œil的技術，這是法語中「欺騙眼睛」的意思。對於這種藝術傾向的最早參考可以追溯到古代，當時的古希臘藝術家試圖創作出如此逼真的畫作，以至於人們會真的被欺騙，認為他們的圖像是真實的。這種技術隨後在幾個世紀中多次進出時尚，並在19世紀達到巔峰，出現了像Escaping Criticism這樣的trompe-l'œil畫作，該作品由佩雷·博雷爾·德爾·卡索於1874年創作，展示了一幅超現實的圖像，描繪了一個孩子正從畫框中爬出來。

Pere Borrell del Caso - Escaping Criticism, 1874. Oil on canvas. Collection Banco de España, Madrid, © Pere Borrell del Caso

但儘管也旨在欺騙眼睛，光學藝術並不等同於超寫實主義藝術。事實上，今天我們所知的光學藝術更常是抽象的，依賴幾何構圖來說服眼睛相信不真實的形狀和空間平面存在。第一種旨在欺騙眼睛的抽象技術被稱為點彩畫法。點彩畫家並不是提前混合顏色，而是將未混合的顏色並排放在畫布上，創造出實心顏色區域的錯覺。當這些畫作從遠處觀看時，似乎顏色是混合的。喬治·修拉發明了點彩畫法，並以如翁弗勒的燈塔等畫作掌握了這一效果。

Georges Seurat - Lighthouse at Honfleur, 1886. Oil on canvas. Overall: 66.7 x 81.9 cm (26 1/4 x 32 1/4 in.), framed: 94.6 x 109.4 x 10.3 cm (37 1/4 x 43 1/16 x 4 1/16 in.). Collection of Mr. and Mrs. Paul Mellon

抽象幻象

點彩畫的概念最終催生了許多其他技術，因為藝術家們尋找方法來欺騙大腦以完成一幅畫。它啟發了意大利未來主義者的分割主義，以及立體主義的四維平面。但它最成功的應用是在與幾何抽象的美學相結合時，例如由約瑟夫·阿爾伯斯於1913年創作的抽象幾何蝕刻作品結構星座。

根據他自己的說法，阿爾伯斯並不是想用這件作品製造視覺錯覺。他專注於關於線條和形狀在二維表面上感知的簡單構圖實驗。儘管如此，他發現線條、形狀和顏色在表面上的排列確實可以改變心智對現實的感知。雖然他並沒有故意想要欺騙觀眾，但他仍然花了一生的時間來研究這些效果。

Josef Albers - Structural Constellation, 1913. White lines etched in black background on wood. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

斑馬與棋盤

維克多·瓦薇利，作為阿爾伯斯的同時代人，確實有意識地努力尋找用藝術欺騙觀眾的方法。瓦薇利既是一位科學家，也是一位畫家，他特別對這兩種追求如何結合以影響感知感興趣。早在1920年代，這位藝術家就已經了解到，僅通過線條的操控，他就能完全扭曲一個二維表面，以一種欺騙心智的方式使其被感知為三維空間。

瓦薩雷利在他的作品中反覆探討的一個主題是斑馬。這種動物的條紋實際上是用來欺騙自然捕食者的，因為捕食者無法判斷這種動物正在朝哪個方向奔跑，這是由於它的黑白條紋與周圍環境的相互作用。當他解開這一現象的秘密時，他將其應用於更複雜的幾何構圖，並在1960年代創造了一種標誌性的風格，啟發了今天被認為是現代主義光學藝術運動的作品。 

Victor Vasarely - Zebra, 1938. © Victor Vasarely

黑與白

20世紀最著名的視覺錯覺藝術家之一是英國藝術家布里吉特·萊利，她直接受到維克多·瓦薇利的作品啟發。萊利在1950年代初期就讀於皇家藝術學院。她的早期作品是具象的，但在一家廣告公司的插畫師工作後，她對創造視覺錯覺變得更加感興趣。她開始研究點彩畫，然後是分割主義，最終發展出自己獨特的光學藝術風格，主要基於黑白幾何抽象。

萊莉在她的作品中創造光學幻覺的成功程度如此之高，以至於觀眾有時會報告在觀看她的畫作時感受到暈船或暈動的感覺。這一現象令萊莉著迷，她堅信感知與現實之間的界線確實相當脆弱，而由幻覺引起的信念實際上可以在物理世界中產生真實的後果。萊莉說：「曾經有一段時間，意義是明確的，現實是可以固定的；當那種信念消失時，事物變得不確定並且開放於解釋。」

Bridget Riley in front of one of her large-scale, hypnotic Op Art paintings, © Bridget Riley

反應靈敏的眼睛

現代主義光學藝術運動的巔峰出現在1965年一個名為《反應之眼》的巡迴展覽中，該展覽在美國各地展出。這個展覽展示了超過120件來自數十位藝術家的藝術作品，代表了廣泛的美學立場。展覽包括了維克多·瓦薇利（Victor Vasarely）和布里吉特·萊利（Bridget Riley）等人的高度幻覺作品，以及來自法蘭克·斯特拉（Frank Stella）和亞歷山大·利貝曼（Alexander Liberman）等藝術家的較為內斂的幾何抽象作品，還有來自蔡文瑩（Wen-Ying Tsai）和卡洛斯·克魯斯-迪茲（Carlos Cruz-Diez）等藝術家的動態雕塑。

在《反應眼》小組中，還包括了雕塑家耶穌·拉斐爾·索托，他無疑將光學藝術推向了三維感知的最遠處，創作了一系列名為可穿透的作品。這些互動創作由數百根部分上色的懸掛塑料管組成，觀眾可以穿過這些管子。當不被打擾時，它們呈現出一種驚人的錯覺，讓人感覺一個具體的形狀懸浮在空中。但當觀眾與雕塑進行實際互動時，這種錯覺便會消失，給人一種具體現實確實可以被人類的觸碰扭曲和改變的感覺。

Jesús Rafael Soto - Penetrable. © Jesús Rafael Soto

歐普藝術遺產

光影藝術的祝福與詛咒在於它的流行性。當這一運動在1960年代達到巔峰時，許多評論家對它嗤之以鼻，因為它的影像被像T恤、咖啡杯和海報等低俗商品的製作者貪婪地挪用。但對於像維克多·瓦薇利（Victor Vasarely）和赫蘇斯·拉斐爾·索托（Jesús Rafael Soto）這樣的藝術家來說，這正是重點所在。

這些創作者相信，藝術作品的價值取決於觀眾參與其完成的程度。他們創造了適應每位新觀眾的美學現象，創造了無限的詮釋可能性。他們的藝術在大眾層面上被消費，與他們的概念完全一致，即人與藝術之間不應有任何障礙，而任何看似存在的障礙僅存在於我們的感知中。

特色圖片：維克多·瓦薇利 - Vega-Nor, 1969。壓克力畫布。200 x 200 公分。© 維克多·瓦薇利
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品