耶穌·拉斐爾·索托作品中的幻覺與抽象
現實與幻覺之間的差異有時可能是主觀的。在委內瑞拉加拉加斯的美術與應用藝術學院就讀期間，耶穌·拉斐爾·索托嘗試學習印象派。但他無法理解它。印象派畫作中的光線對他來說似乎不真實，因為他熱帶環境中的光線要強烈得多。在他眼中，立體主義似乎是現實的，因為它將世界分解成平面，這正是他所看到的周圍景觀。“後來，”索托曾說，“當我抵達歐洲時，我能夠理解印象派。”索托從那次經歷中學到的教訓是，事物的真實本質無法在不研究其與其他事物的關係的情況下理解。“關係是一種實體，”他說，“它們存在，因此可以被表現出來。”在他的職業生涯中，索托通過他的藝術探索了物理世界的關係。作為動態藝術的先驅，他掌握了如何在藝術中傳達運動，並展示了現實與幻覺之間的關係是動態的，有時兩者實際上會合而為一。
耶穌·拉斐爾·索托 vs. 過去
索托於1923年出生在委內瑞拉的殖民河鎮城市玻利瓦爾。他對藝術的興趣從小就開始了。他在孩提時期自學複製書中的著名畫作。到16歲時，他已經靠手繪海報為家鄉的電影院謀生。19歲時，他獲得了獎學金前往加拉加斯學習藝術。他的真摯熱情驅使他努力學習，以理解歷史和技藝，特別是理解究竟是什麼使某件作品成為藝術品。
在學校時，索托受到現代主義信徒的保護。但畢業後，他在一個小鎮擔任藝術學校的校長。他很快意識到，每當他試圖在學生中灌輸對新事物的熱情時，其他沉迷於過去的老師們卻會打擊他們，削弱了他的影響力。他意識到，作為一名藝術家，他唯一能夠成長的方式就是改變自己的環境。他的大多數學校朋友已經前往歐洲。“我當時處於絕望的狀態，”他後來說，“有一天我就把學校鎖起來，放棄了一切。我離開了巴黎！”
耶穌·拉斐爾·索托 - 盧泰提亞球體，1996年。佩羅坦。裝置藝術。金屬上的油漆。600.0 × 600.0 × 600.0 公分。236.2 × 236.2 × 236.2 英寸。巴塞爾 2015年。© 耶穌·拉斐爾·索托遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎
朝向某事前進
索托於1949年抵達歐洲，並迅速融入一個與前衛藝術家社群有聯繫的小型南美外籍人士社區。受到當時各種實驗的啟發，他開始在心中打破繪畫的概念。他認為具象和抽象過於依賴藝術家的情感。他決定，如果想要將藝術帶到新的境界，就必須回到一個早於現代藝術複雜性的思想世界。他開始專注於基本視覺元素之間的關係。
他創作的畫作專注於網格、點、線條和方形的組合，將調色板限制在八種基本顏色。他分析了簡化的視覺元素如何影響觀眾，以及眼睛如何與這些組合互動。他注意到他可以利用不同的空間關係和明暗差異來創造一個隨著觀眾移動而看似改變的構圖。他可以讓眼睛錯覺出運動，儘管實際上並不存在，或者創造一個從一個視點無法完全感知的構圖，從而需要觀眾的移動。
耶穌·拉斐爾·索托 - 兩個小畫框，側面和正面視圖。© 耶穌·拉斐爾·索托遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約 / ADAGP，巴黎
真實動力學
但當然在20世紀中期，有許多藝術家在運用運動和幻覺。索托希望他的藝術表達出根本不同的東西。他與其他一些使用機器使藝術作品運動的藝術家是朋友。他也認識許多從事視覺藝術的實踐者，他們創作的藝術作品能夠欺騙眼睛，讓人感知到幻覺的空間現象。但他想要創造不依賴機器的運動，而不是僅僅通過幻覺，而是通過現實世界的互動關係。
耶穌·拉斐爾·索托 - 振動與螺旋的範例。© 耶穌·拉斐爾·索托遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎
為了實現他的目標，他開始實驗名為 振動 的藝術作品，這些作品具有圖案化的表面，並在其前方懸掛著其他圖案元素，隨著觀眾的移動，創造出不斷變化的美學體驗。他還創作了名為 螺旋 的作品，這些作品具有一個用圖案繪製的實心表面，以及一個懸掛在其前方的透明表面，該表面上繪有互補的圖案。這些作品中的簡單構圖即使在觀眾靜止不動時也會在眼前變化，而當觀眾移動時，產生的美學變化更是無窮無盡。
耶穌·拉斐爾·索托 - 振動與螺旋的範例。© 耶穌·拉斐爾·索托遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎
穿透更遠
雖然 Soto 創作的美學物件獨特而美麗，但他的哲學成就對他來說尚未令人滿意。他已經實現了他的其中一個目標，即將觀眾物理地融入他的作品中，因為他的作品需要有人實際在場才能感受到完整的效果。他還實現了另一個重要目標，即將空間和時間融入他的藝術中，因為要完全理解他的作品，觀眾需要隨著時間的推移從多個角度體驗它們，同時在空間中移動。但他還有另一個重要的目標尚未實現，那就是傳達他的核心理念，他所稱的「充滿關係的宇宙」。
索托以他稱之為 Penetrables 的作品實現了這一壯舉。這些作品由懸掛在天花板上的細纖維組成，排列緊密，Penetrable 允許觀眾進入其中，並完全沉浸在作品的體積中。有些 Penetrables 只是透明的或是塗成均勻的顏色，而其他的則包含了從遠處看起來呈現出懸浮在空間中的固體質量的彩繪元素，但在接觸時卻會向觀眾讓步，從而提供一種截然不同的內部美學體驗。
耶穌·拉斐爾·索托 - 在加拉加斯的可穿透作品。© 耶穌·拉斐爾·索托遺產 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎
綜合力量
索托稱他的可穿透作品為「感知空間的啟示。」其他動態藝術家依賴馬達、滑輪或小工具來創造移動的物體，這些物體仍然只是供人觀賞的東西。即使索托也創作了本質上只要求觀眾觀看的作品。隨著他的可穿透作品的發明，人們不再是美學現象的外部觀眾，而是進入其中。「今天，」他說，「我們知道人不在一邊，世界在另一邊。我們不是觀察者，而是現實的不可或缺的一部分，我們知道這個現實充滿了生命的力量，其中許多是看不見的。」
這是索托所取得的最大成就。他演變為將人們視為藝術家在美學體驗中的潛在合作者。觀眾在完成藝術作品中是必要的這一抽象概念已經存在很長時間。索托將這一理念推向了極致，證明事實上並不存在觀眾，只有參與者在一個沒有他們就沒有意義，或可能根本無法存在的體驗中。
特色圖片：耶穌·拉斐爾·索托 - 休斯頓可穿透裝置。2004–2014。上漆鋁結構、PVC管和水性絲網印刷墨水。整體尺寸：334 × 787 × 477 英寸（848.4 × 1999 × 1211.6 厘米）。© 耶穌·拉斐爾·索托遺產 / 藝術家權利協會（ARS），紐約 / ADAGP，巴黎
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
