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文章: 在巴黎的抽象思維雞尾酒

A Cocktail of Abstract Thoughts in Paris

在巴黎的抽象思維雞尾酒

十月無疑是巴黎當代與現代藝術的月份。除了FIAC(國際當代藝術博覽會,最著名的活動)外,還有約30個重要的其他展覽和藝術博覽會在整個城市蓬勃發展,這裡也擁有世界上最豐富的博物館。在這個月裡,來自各國的藝術愛好者、收藏家和專業人士聚集在法國首都。IdeelArt.com 把握機會邀請了其中一些人,還有一些藝術家,參加了一個傳統 法式 自助餐;你猜怎麼著?他們聊了一些關於葡萄酒的話題,卻更多地談論了藝術。以下是一些最常討論的主題的要點。

為什麼今年有許多展覽專門致力於前流行的具象藝術?

巴黎的三大展覽中心,蓬皮杜中心(國立現代藝術博物館)、巴黎現代藝術博物館(MAM Paris)和大皇宮(巴黎主要展覽場地)正在展出來自雷內·馬格利特(比利時超現實主義畫家,1898-1967)、伯納德·布菲(法國表現主義者,參與反抽象派團體,1928-1999)和赫吉(創造丁丁的比利時漫畫家,1907-1983)的藝術作品。此外,路易威登基金會,這個成立兩年的私人博物館,理論上致力於當代藝術,展示了什特丘金收藏:29幅畢卡索、22幅馬蒂斯、12幅高更和8幅塞尚,以及其他偉大的現代(但不是當代)大師。

是懷舊的浪潮還是具象的起義驅使機構同時專注於現代藝術的開始以及那些不接受抽象藝術存在的後來藝術家?可能不是……展覽在宣布之前就已經準備了好幾年,因此在2013年和2014年,三個主要的國家機構必定追求著同一個目標:通過慶祝20世紀的具象創作來展現原創性。不幸的是,最終得出的相似想法使他們在達到預期的原創性上有所失敗。

另一個意圖是通過向公眾提供一種被認為不那麼精英主義、更具可及性和共識的藝術,來重新平衡巴黎的藝術場景。在這方面,早期現代藝術比當代藝術更受歡迎。

最後但同樣重要的是,這些機構正參與激烈的競爭,以爭取最高的參觀人數。針對單一展覽。2010年,巴黎大宮以克勞德·莫奈的展覽創下了90萬的紀錄。預先流行的形象對每個人都可接觸,包括小學和高中學生,展出它無疑是一種提升參觀人數的有效方式,也許不是最佳選擇,但肯定是有效的。

走在 FIAC 和其他在香榭麗舍大道(Arts Elysées,8th Avenue)舉行的博覽會中,人們無法忽視畫廊也選擇展示比往年更多的具象藝術。抽象畫作雖然數量眾多,但往往是概念性的,視頻、裝置藝術和極簡主義則很少見到。一位IdeelArt 藝術家,他同時也有具象街頭藝術風格的活動,表示他的畫廊今年只想展出他的具象作品。另一位參與拍賣銷售的嘉賓認為這是市場從賣方轉向買方的一個線索。畫廊正在努力讓人們成為收藏家,而具象藝術似乎更容易吸引新收藏家。

沒有抽象藝術嗎?

我們該如何處理畢卡索的公式 - 沒有抽象藝術,你必須總是從某些東西開始。之後,你可以去除所有現實的痕跡?

人類的大腦確實充滿了圖像和文字,而我們的手則被訓練去畫出代表或意味著某些東西的符號。關於抽象的寫作,康定斯基不得不將其與音樂進行比較:根據他的說法,抽象視覺藝術是可以想像的,就像音樂不一定要告訴聽眾某些東西一樣。康定斯基早期的抽象作品經常被稱為即興創作、作品或賦格,這些術語在繪畫中是新的,但在音樂中卻是常見的。

然而,像畢卡索一樣,許多當代重要的畫家——例如大衛·霍克尼——至今仍然相信人類的大腦無法創造純粹的抽象畫,而抽象是通過去除或保留作品表面上的客觀或有意義的物品而產生的。換句話說,你最好是天生失明或非人類,才能創造真正的非客觀藝術。

IdeelArt的藝術家嘉賓討論了超越物件和意義的各種方式。

對於 Richard van der Aa 來說,畫作是過程的證據,更重要的是,它是一個物體;這件藝術作品是已經發生的物理活動的殘留物。

理查德·范德阿理查德·范德阿 - 關於未來的事物,搪瓷於布料上,90x90公分,2016年,藝術家提供

弗雷德里克·普拉特 將繪畫視為一個被空虛包圍的地方,在這裡 形狀顏色 可以自由發展;在大畫布上水平作畫有助於你的眼睛和大腦不將意義或形象轉移到正在創作的作品上。

弗雷德里克·普拉特Frederic Prat - Blanc 2 2015,壓克力畫布,160 x 130 公分,2015,版權 Ideelart

Daniel G. Hill 用金屬線和線製作網,然後讓重力和機械力量塑造他所準備的形狀。

丹尼爾·希爾丹尼爾·G·希爾 - 吊帶,不銹鋼線,86 x 61 x 38 公分,2016年,藝術家提供

Pierre Auville 在他的作品中呼喚其他力量,主要使用礦物水泥、沙子、水和……機會;他的抽象作品是材料不可預測的抗力、黏度和乾燥過程的結果。

皮埃爾·奧維爾皮埃爾·奧維爾 - 一個星期天,水泥和顏料在烏拉石面板上,60x104厘米,2014年,版權歐迪藝術

正如本雜誌已經討論過的,並不存在——也永遠不會有——單一的抽象的定義。而抽象藝術是否存在,可能仍然是一個有待商榷的問題。重要的是,這裡有藝術家自稱為抽象藝術家,而IdeelArt自豪地在全球範圍內推廣他們的作品!

特色圖片:從左到右 - Richard van der Aa, Christelle Thomas (IdeelArt 的首席執行官及聯合創始人), Pierre Auville, Daniel G. Hill, Frederic Prat, Susan Cantrick, Denis Berthomier, 照片版權屬於 Ideelart

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