如何繪製抽象藝術？成為大師。
在我們開始之前，讓我們確保每個人都在正確的地方。這是一份如何繪製抽象藝術的碩士指南。我們將跳過一些基本知識，例如畫筆技巧、色彩理論、如何拉伸畫布、什麼是線條以及如何繪製它們，以及繪製人體/靜物/風景/動物/類型場景。我們也不會討論一些問題，例如我誰、我為什麼在這裡、為什麼要創作藝術、為什麼要做任何事情等等。此外，你應該已經對藝術史有一些基本的了解，比如從洞穴畫到現在。好的。如果我們都準備好繼續，那麼讓我們開始吧！
如何繪製抽象藝術 – 8 步驟指南
第一步：要有才華
這可能會讓你們中的一些人失望。抽象藝術是由那些無法畫畫、沒有學術訓練或只是神經質的藝術家創作的，這是一個常見的謬誤。的確，許多沒有訓練和才華的人確實會從事一些行為，導致顏料以無法辨認的圖像方式塗抹在表面上。但雖然我們可以稱這幾乎是其他任何事情，比如消磨時間、愛好、用完車庫裡的東西或發洩情緒，但我們不會稱之為“抽象藝術繪畫”。
成為一名抽象藝術家就像成為一名律師或首相。這是一種職業。它需要訓練。你必須全職投入並且全心全意。抽象並不意味著業餘。考慮一下加拿大幾何抽象藝術家約翰·蒙提斯（John Monteith）。他於1997年獲得安大略藝術設計學院的學士學位。然後在近十年的工作、展覽和出版之後，他回到學校，於2008年在紐約的帕森斯學院獲得碩士學位。自那時以來，他在德國和瑞士完成了駐留計劃，並在世界各地進行講座和展覽。要成功成為一名抽象畫家，你需要教育、專注、堅持不懈和技能的結合；換句話說，就是天賦。
John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in
第二步：有意識地行動
這一點也許會讓人失望，但沒錯，即使是抽象畫也源於一個想法。想像抽象藝術家是神秘的生物，通過他們甚至無法理解的宇宙力量來創作，這樣的想法更有趣也更時尚，而他們那不可理解的過程使他們像僵屍一樣走向畫布，讓不可預見的力量在他們身上流動，完全不受控制，最終產生的畫作可以被解讀得如此狂野，以至於任何附加在上面的意義都是潛在有效的。
但即使是對抽象藝術歷史的簡要瞥見也證明了相反的情況是正確的。早期的抽象藝術家如瓦西里·康丁斯基和巴勃羅·畢卡索都是有目的地創作。以科學的專注，他們解構了繪畫，孤立出顏色、線條、形狀、質感、光亮、手勢、表面和筆觸等元素。懷著意圖，他們尋求使用這些組件來表達某種普遍的東西，就像作曲家使用音調、節奏、拍子和調性等元素來通過音樂表達抽象的普遍性。即使是像希爾瑪·阿夫·克林特這樣的神秘抽象畫家和像胡安·米羅這樣的超現實主義抽象藝術家也都是從概念開始，並創作出受思想啟發的作品。
Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in
第三步：保持相關性
今天的藝術家通常會直接從高中進入大學，然後直接從大學進入研究生院，接著又直接從研究生院進入專業實踐。對於一位25歲的年輕人來說，他從未工作過全職工作，從未完全負責支付賬單，從未維護過家庭，管理過員工，或一般來說，從未必須應對現代人類生存鬥爭中各種削弱性的複雜性，他所創作的藝術會是什麼樣的？
為了成為一名專業人士，並在工作中有意圖，並保持相關性，你必須了解其他人類。看看世界。旅行。閱讀。學習烹飪。參加集會。為某件事站出來。改變你的想法，並為其他事情站出來。了解地球上另外70億人生活的樣子，他們可能會接觸到你的藝術。在她的專業簡歷中，荷蘭抽象畫家何塞·赫肯斯列出了在四大洲近十個國家的教育之旅。這些旅行直接影響了她的自我感知和視覺詞彙，創造出感覺層次分明、現代且全球化的作品。理解，抽象藝術不必“關於某件事”，但必須由一個有意圖的人創作。
Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in
第四步：有自己的看法
如果你想成為一名專業的抽象藝術家，你最終必須向某人展示你的作品。觀眾會問一些問題，比如：「這幅圖像是否象徵著其他東西，還是僅僅參考它自己？」或者，「這幅畫是通過故意模糊可識別物體而產生的，還是直覺的、非具象的手勢的結果？」或者，「為什麼是紅色？為什麼不是藍色？」等等。
作為一名專業藝術家，你必須為你所創作的作品提出主張。要自信且真誠。智慧的清晰度是無可替代的。你不必解釋你的作品，或說明它的意義或內容。但拒絕解釋你的意圖，將問題反問給觀眾，或完全保持沉默，這只是自私，並讓他人來定義你的作品。
Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in
第五步：掌控局面
當傑克遜·波洛克的作品被批評為混亂時，波洛克的回應是：「沒有混亂，該死。」藝術不是偶然的。無意的行為被稱為錯誤。每一個最終出現在抽象畫表面上的痕跡，都是畫家的行動和選擇的結果。即使畫家選擇將畫作放在外面淋雨，所產生的水痕也是選擇的結果。
如果畫家對某個痕跡不滿意，畫家可以將其擦掉、覆蓋、改變或毀掉這幅畫。這叫做編輯。你工作，你編輯，你再工作。為什麼要隱藏在你作品中的意外謊言後面？抽象不是混亂。擁有每一幅畫上的每一個痕跡。如果作品中發生了你沒有有意計劃的事情，面對它。直面這個未計劃的事件，決定是否保留它。無論你做出什麼決定，無論作品變成什麼，都是出於選擇。
Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in
第六步：保持開放態度
也許這一步看起來有些違反直覺，因為過去的五個步驟強調了有意識、概念性和控制的重要性。我們並不是說要忘記這些。我們只是也在說要打開自己。與你的潛意識連接。在你的心靈深處，有一些對每一位人類成員來說都是普遍的東西。讓你的情感引導你的身體。以直覺的方式作畫。把你的感受放在畫布上。即使你所畫的東西是直覺的、原始的、未經計劃的和自由的，你仍然在做出選擇。你仍然在編輯。你仍然在決定何時畫作完成。
Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in
第七步：保持純潔
泡一杯茶。看著杯子，大聲說：“這是茶。”現在，往茶裡倒一些橙汁。再看看杯子，問自己：“這是什麼？”當代藝術家可以接觸到整個藝術歷史。他們可以自由探索任何風格和任何媒介，並將風格和媒介混合在一起，以找到他們獨特的聲音並實現他們的概念願景。但是，當風格混合在一起時，我們剩下的是什麼？
如果你畫了一幅抽象的單色畫，但隨後在上面貼上了一堆現實電視明星的拼貼，那它還算是抽象的嗎？它包含了抽象的元素，但這樣還是同樣的嗎？我們大多數人會同意，如果你在一幅羅斯科色域畫的上面畫了一朵雛菊，那就像是在你的茶裡倒橙汁。你最終只會說：“這是什麼？”稱一幅畫為抽象是有其意義的。為了保留這個意義，純粹性是關鍵。
Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York
第八步：成為新人
最近我們聽到一位畫家形容另一位畫家的作品為「抽象畫的具象畫」。除了這句話的幽默感外，它還提出了一個觀點：我們是超過一個世紀抽象藝術的受益者，而20世紀偉大的抽象畫家們成就了如此之多！要達到那些偉大藝術家的水平，當今的抽象畫家必須找到創作新作品的方法。
是的，每位畫家都必須面對以某種方式佔據表面空白的需求。在我們對抽象畫家的所有要求中，佔據那片空白以全新事物的額外挑戰可能看起來是最艱鉅的。但正是這種表達新穎獨特事物的能力，對於抽象藝術的未來來說是最為重要的。
如果你遵循其他七個步驟；也就是說，如果你有才華、有意圖、相關、持有觀點、保持控制、保持開放，並努力保持純粹；你將無法成為其他任何東西，除了誠實和忠於自己。而誠實的自我表達必然會導致一些獨特屬於你的東西，並且根據定義，這是新的。
特色圖片：威廉·德·庫寧 - 抽象，1949 - 1950。油畫和樹脂在紙板上。41 x 49 厘米。馬德里國家泰森-博爾內米薩博物館。© 威廉·德·庫寧基金會，紐約 /VEGAP.
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
