抽象藝術歷史上的定義時刻

文字可以是如此具爭議性。我們只是想討論 抽象藝術的歷史。但這句話充滿了概念上的危險。（誰的歷史？什麼是藝術？抽象意味著什麼？）準確地說，也許我們應該將這篇文章的標題定為「構成與自我描述為不打算代表客觀視覺現實的藝術家創作的物體和現象相關的西方文明普遍接受的時間線的事件鏈中的定義時刻」。但這並不是一個可點擊的標題。（還是說是？）為了理智起見，對於這篇文章，讓我們擱置語義，從頭開始。

抽象藝術的前史

史前洞穴居民最早的標記之一是線條、刮痕和手印。我們最好的解釋是它們具有象徵意義。那麼這是否使它們成為抽象藝術的第一個例子？也許是。但即使是我們古代祖先留下的具象圖像也並不完全是照片寫實的。我們分析中缺少的是對我們最早藝術家意圖的理解。當我們談論抽象藝術時，我們指的是那些特意被設計為抽象的藝術。由於我們無法知道史前藝術家通過他們的圖像想要傳達什麼，我們無法判斷它是否是抽象的，甚至是否是藝術。就我們所知，它可能有實用的目的。因此，我們將跳過，跳到一個更好記錄的時期，那時藝術家的意圖更為明確。

亨利·馬蒂斯 - 戴帽子的女人，1905年，油畫，31 3/4 × 23 1/2 吋，© H. Matisse 繼承基金會 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

在19世紀初之前，可以說絕大多數的藝術家在絕大多數的時間裡並沒有選擇自己創作內容的奢侈。大多數前浪漫時代的藝術家依賴宗教機構或其他某種權威力量的支持來生存。因此，國王和聖人決定了大多數這些藝術作品的主題。隨著這種贊助制度的衰退，藝術家們出現了其他生存方式。一個畫廊系統出現了；獨立的藝術經銷商開始代表藝術家的作品；富裕的個人和私人機構開始支持藝術家並收藏他們的作品。藝術家們第一次有機會自己回答這個問題：“我想創作什麼？”隨之而來的下一個必然問題是：“我為什麼想創作它？”這個問題的答案是抽象藝術最終興起的主要原因之一，並且可能是浪漫時代出現的最持久的概念；這一概念被當時的許多思想家表達，並被法國人總結為：“L'art pour l'art。” 為藝術而藝術。或者正如作家埃德加·愛倫·坡在1850年所說的：“…如果我們允許自己深入內心，我們會立即發現，在陽光下，沒有任何作品比這首詩更徹底地尊貴，更至高無上的了…這首詩是為了詩本身而寫的。”

安德烈·德雷恩 - 《晾曬的帆》，1905年，油畫，82 x 101 公分，© 普希金博物館，莫斯科

第一印象

一旦藝術家擺脫了預定主題的限制，他們也開始擺脫其他限制。從大約1850年代到1870年代，美學運動使藝術家能夠純粹為美學目的創作藝術，而不是專注於與文化、社會和政治相關的主題。隨後出現了印象派畫家，這些以巴黎為基地的藝術家創作的作品強烈聚焦於光的質感，開始提煉藝術作品的個別美學元素。在1880年代，畫家喬治·修拉發展出一種完全由小點構成圖像的技術。這種技術被稱為點彩畫法，創造出扭曲但具代表性的圖像。點彩畫法 促進了實驗性筆觸和構圖技術的興起，這些技術暗示著向抽象的趨勢。這一趨勢在後印象派時期得到了擴展，藝術家們開始實驗象徵主義以及顏色、形狀和線條的任意使用。

這都是主觀的

在1900年代，表現主義者透過對主觀性的關注，促進了純抽象的趨勢。他們通過戲劇性地扭曲圖像，試圖呈現一種深具個人色彩的觀點，這種觀點更能代表情感而非物理現實。在這一時期，野獸派畫家的興起也隨之而來，他們幾乎專注於鮮豔的色彩和畫筆的運用。對於野獸派畫家來說，主題內容相對於作品的美學成分是次要的。到這個時候，純抽象的出現已經是不可避免的。藝術家們到處都在用象徵性的現實表現進行創作，努力以與主題內容無關的方式傳達思想和感受。他們本質上是在進行抽象化。但誰是第一個成功創作出純粹抽象畫的人呢？

漢斯·霍夫曼 - 升起的月亮，1965年，油畫，私人收藏，藝術資源，紐約 / 霍夫曼，漢斯 (1880-1966) © ARS，紐約

真正的第一位抽象者請站出來？

幾乎所有歷史學家都同意，第一幅抽象畫是瓦西里·康丁斯基的無題（第一幅抽象水彩），創作於1910年。這幅作品由鮮豔的色塊、圓圈、線條、曲線和色彩區域組成，似乎以隨意的方式組合在一起，完全不參考物理世界中已存在的視覺元素。從陰謀論的角度來看，我們可以開玩笑地假設康丁斯基的無題（第一幅抽象水彩）並不是第一幅純粹的抽象畫。一年之前，在1909年，法國前衛畫家弗朗西斯·皮卡比亞創作了橡膠，這是一幅原始立體主義作品，特徵是無法辨認的幾何形狀被看似無關的色彩區域包圍。這幅作品似乎完全不代表客觀的視覺現實。然而，橡膠這個詞大致上是指天然橡膠樹的樹汁，這是製作硫化橡膠的原材料。由於我們從未分析過未硫化橡膠的視覺元素，我們無法確定，但也許這幅畫是具象的。誰知道呢？我們所知道的是，康丁斯基是一位熱衷於藝術理論的藝術家和多產的藝術作家。他熱情地寫道，追求創造世界上第一件純粹抽象藝術作品的過程。他公開談論了自己成為抽象藝術創始人的意圖，以及他在實現這一目標方面的成功。無人能否認，他的意圖是成為第一，無論在他之前是否有人意外地搶先一步。

漢斯·霍夫曼 - 《如同鏡中映像》，1962年，油畫，85 1/4 x 73 1/2 英寸 (216.5 x 186.7 公分)，© 2017 藝術家權利協會 (ARS)，紐約

康丁斯基確實做了什麼

透過公開宣佈他創作純粹抽象藝術的意圖，康丁斯基使藝術家擺脫了對可觀察世界的依賴。他使藝術與以往的邏輯脫離。他為深刻而迅速的實驗開闢了領域。他使浪漫主義者的承諾達到了成熟，正如德國浪漫主義藝術家卡斯帕·大衛·弗里德里希所說，「藝術家的感受就是他的法則。」

瓦西里·康丁斯基 - 《作品 IV》，1911年，油畫，250.5 x 159.5 公分，北萊茵-威斯特法倫藝術收藏，杜塞爾多夫，德國

戰爭中的世界

在接下來的幾十年裡，藝術家們在抽象藝術上進行了大膽的實驗。許多新的風格應運而生，受到抽象藝術對自由的呼喚以及第一次世界大戰的恐怖和機械時代興起的影響。立體主義影響藝術家將他們的視覺語言簡化到最基本的構建塊。未來主義展示了線條中的活力和力量。達達主義 挑戰了藝術的意義，重新確認藝術脫離和拒絕資產階級的自由。在1920年代，超現實主義讓藝術家們的思維開放，認識到潛意識的力量。它專注於夢幻般的意象，並拒絕有意識的邏輯，深刻影響了抽象藝術家們在技術、媒介和方法上進行更多實驗，這些實驗可能使他們更直接地與自己的潛意識相連。

瓦西里·康丁斯基 - 《構圖6》，1913年，油畫，76 2/5 × 115 7/10 英寸，194 × 294 公分，© 瓦西里·康丁斯基 / 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎 / 埃里希·萊辛 / 藝術資源，紐約

讓它煥然一新！

在1930年代，德國出生的美國畫家漢斯·霍夫曼被認為將現代主義的基本哲學傳播到美國，這是對過去模式和方法的拒絕的最新表現。霍夫曼本人是一位抽象畫家，他鼓勵來自加州到紐約的學生採用新的圖像創作方法，以尋找面對和表達快速工業化社會的焦慮和奇蹟的方式。1934年，詩人艾茲拉·龐德總結了現代主義者的態度，發出了他那句著名的對藝術家的呼籲：“讓它變新！”龐德是一個有爭議的人物，最終移居意大利，在那裡他支持第二次世界大戰的主要法西斯人物。儘管如此，他對舊事物的熱情拒絕在抽象藝術家的心中扎根，導致了即將到來的強大變革。

瓦西里·康丁斯基 - 黑點 I（細節），1912年，油畫。39.4 × 51.2英寸（100.0 × 130.0厘米），俄羅斯博物館，聖彼得堡，俄羅斯

新的純粹

在兩次世界大戰、全球經濟大蕭條、饑荒、暴行以及對人口稠密城市的兩次核攻擊之後，1940年代中期普通人所經歷的焦慮程度無法被過分強調。這種焦慮催生了對相對年輕的精神分析領域的新興和廣泛的興趣。在這段時間裡，數以百萬計的人轉向精神分析，其中包括傑克遜·波洛克 ，他是被稱為抽象表現主義者的一群藝術家的主要成員之一。波洛克在康復期間接觸了精神分析。這讓他的心靈打開，進入了潛意識中鎖住的原始知識的世界。他的許多同時代人都在尋找與人性隱藏本質的新聯繫，努力通過他們的畫作表達原始、原始的情感。波洛克尋求隱藏的意象，希望能與自己內心深處的某種東西相連，這種東西比抽象藝術所表達的更為純粹。大約在1947年，波洛克開創了他那標誌性的滴畫技術。這種技術涉及使用重力和動量等力量將顏料應用到表面，而不是通過工具直接接觸畫布。擁抱這種新的物理性，並徹底拒絕所有可識別形式的感覺，波洛克進入了一個完全基於潛意識意圖、顏色、運動、力量和能量的純抽象新領域。

瓦西里·康丁斯基 - 康丁斯基的第一幅抽象水彩畫，1910年，水彩和印度墨水及鉛筆於紙上，19.5 × 25.5英寸（49.6 × 64.8厘米），巴黎，喬治·蓬皮杜中心

開始的結束

波洛克的作品在許多方面實現了抽象的承諾：藝術家完全擺脫了美學期望的束縛。也許，他的努力導致了抽象的邏輯終點。波洛克清晰地突顯了質感、物質性、過程的重要性，以及將藝術作品視為一個統一的形式，而不是一個傳達藝術的表面。雖然在波洛克的作品中以原始的方式反映出來，但這些概念對於極簡主義者 的作品至關重要，他們將取代抽象表現主義者，成為1960年代最具影響力的藝術家。正如康丁斯基一樣，極簡主義運動的主要成員唐納德·克拉倫斯·賈德是一位熱衷的藝術理論家和作家。儘管他拒絕了極簡主義的標籤，賈德卻成為了其簡化視覺語言和純化形式與空間概念的代表。與其拒絕可識別的視覺參考和客觀現實，像賈德、索爾·勒維特、Anne·特魯伊特和弗蘭克·斯特拉等極簡主義藝術家專注於形式、鮮豔而純粹的顏色、硬邊線條、最小的質感和現代物質性。極簡主義者並不是在抽象現實，而是以具象的方式體現了抽象藝術中經常探索的形狀、顏色、形式和線條，並在物理空間中居住它們。

Jackson Pollock - Convergence, 1952, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, USA 

新新

抽象藝術的歷史是藝術家追求自由的歷史。這在今天的意義是，藝術家可以自由地以任何他們選擇的方式表達自己，探索任何吸引他們的方法。當今開放式風格的美在於，藝術家可以使用任何最適合實現一個想法的風格、媒介或方法。儘管極簡主義在1970年代可能使抽象藝術被邊緣化，但抽象藝術已經重新回到許多藝術家實踐的前沿。當代抽象畫家受益於他們前輩的開放心態。抽象藝術繼續將我們與一些客觀現實無法解釋的事物聯繫起來；一些深藏在我們內心的東西，超越了可見的現實。

特色圖片：瓦西里·康丁斯基 - 康丁斯基的第一幅抽象水彩畫，1910年，照片來源於維基百科

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由 Barcio 作品