抽象水彩畫中的色彩與形狀

當一位抽象畫家有了想法時，必須做出某些選擇，才能使其具體化為一幅畫作。首先是選擇使用什麼樣的顏料。每種媒介都擁有獨特的特性，影響概念的詮釋。（見媒介特異性。）如果這個想法關於無常或空靈，抽象水彩畫或許能最有效地傳達這些概念。雖然在某些方面，水彩的特性比起油畫來說更為有限，但在其他方面，它們卻提供了一個擴展的光輝與光線的世界。

抽象水彩畫如何表達

每一件藝術作品都是一種表達，而每一種表達都傳達著某種意義。即使是不連貫的呻吟也能傳達情感。口語語言只是一組被某個群體賦予共同意義的表達。抽象畫家通過美學表達進行交流，特別是那些沒有被賦予共同意義的表達。他們通過線條、筆觸、顏色、質感、形狀和形狀等元素進行表達。這些表達的意義取決於畫家和觀者。

水彩的獨特特性進一步縮小了這種美學語言，使畫家能夠主要專注於顏色、筆觸和形狀。水彩缺乏油畫的質感、壓克力的平坦和不透明，以及墨水和石墨的具體性。它們模糊而透明的特性創造了獨特於這種媒介的色彩輪廓。當應用於多孔表面時，水彩會遷移，挑戰線條的感覺，作為有機形狀佔據空間，儘管是無定形的。 

Peter 索里亞諾 - L.I.C. (橙色), 2015。噴漆、鉛筆、墨水、水彩。45.5 x 140 公分。

解碼顏色

在觀賞抽象畫作時，顏色往往是體驗中最強大的元素。色域畫家、野獸派畫家和奧爾菲斯派畫家堅信，當特定顏色相互並排時，會相互增強，從而在圖像中創造出運動感和振動感。當使用水彩畫時，實現這種明確的互補色彩感覺要困難得多。

抽象水彩畫利用顏色的方式，往往不太關乎互補色或對比色的振動潛力，而更多地關乎如半透明和光線等特質。水彩缺乏油畫和壓克力等媒介中所含的粘合劑，使得水彩能夠與後續的層次混合，並在用水稀釋時變得更加半透明。其結果是水彩相互交融，採取一種空靈的特質，輕易地傳達出一種無常和變化的感覺。

Peter 索里亞諾 - 尼亞加拉瀑布 , 2014。噴漆、鉛筆、墨水、水彩紙上。8.7 x 33.1 吋

解碼形式

雖然抽象畫不依賴於可辨識的形狀，但它們仍然呈現出形狀與非形狀互動的空間。用線條劃分並填充顏色的空間變得被定義為形狀或物體，並給觀眾一種感覺，即某種被定義的東西佔據著特定的空間。

由於水彩顏料在邊緣的滲透性，使用這種媒介創造的形狀往往更具不定性和模糊性。這種特性使水彩形狀給人一種正在演變和不固定的感覺。與抽象油畫可能包含銳利的邊緣線條和明確的形狀不同，抽象水彩可能提供看似消失或融化成無形的形狀，包含較少的確定性，以及更多模糊的特徵和意義。

Sarah Hinckley - 我日子的光輝，2012年。24 x 17.7 吋。

混合介質

抽象藝術家 Peter 索里亞諾 以一種似乎受到他多元文化和地理影響的方式使用水彩。出生於菲律賓，他自我認同為法美藝術家。索里亞諾受到多個地方的視覺景觀啟發，他的作品借鑒多種媒介，以尋求其完整的表達。索里亞諾使用噴漆、墨水和石墨，並在創作過程中傾向於摺疊紙面，賦予成品雕塑般的立體感。而水彩在他的媒介選擇中扮演著關鍵角色。

在索里亞諾的作品中，水彩筆觸與墨水、石墨和摺痕共同存在於空間中，讓我們有機會充分體驗水彩相較於其他媒介的獨特傳達特性。

在他的畫作《尼亞加拉大瀑布》中，索里亞諾混合使用的媒介提供了多樣的美學表達。變化的水彩形狀的層次感與網格和硬邊彩色石墨形狀交融在一起。多重影響、多重訊息和多重層次在此交織，喚起了某種明顯當代的東西，這種東西自然流露出索里亞諾的個人經歷。

Sarah Hinckley - 只需一瞥開始 (1)，2007年。水彩畫於Fabriano，17.7 x 13 英寸。

單一純度

莎拉·辛克利的抽象水彩畫傳達了細膩和直覺。為了實現這種感性表達，辛克利充分擁抱水彩的模糊特質。她在紙上的筆觸有機地向外擴展。她的層疊形狀彼此融合，提供了對底層的透明窺視，賦予她的作品一種幽靈般的短暫感。

在她的作品《只需一瞥開始 (1)》中，Hinckley 展示了她對水彩媒介的精湛掌握，為觀眾提供了安全的空間，地平線定義了空間，同時在這些空間中填充了更具挑戰性的表達，這些表達以變形和變化的色彩形狀呈現。

在Hinckley的作品中，那些「更具挑戰性的表達」，以及Soriano作品中層次分明、變化多端的形狀，共同表達了水彩畫獨特的能力來傳達未知。它們的半透明性、光輝和變幻的邊界表達了超越、無常和希望。它們觸及了我們內心中那部分不確定但對未來充滿期待的情感。

特色圖片：Peter 索里亞諾 - 柏林，2015年。噴漆、鉛筆、墨水、水彩。20 x 58 公分。