抽象藝術的一週 – 純粹感受的首要性
在創作他的代表作黑方的十三年後，卡齊米爾·馬列維奇發表了《非客觀世界：超越主義宣言》。在書中，他描述了達到他標誌性抽象風格的經歷。他寫道：“一種解放的非客觀性的幸福感將我引向一片沙漠，”他寫道，“那裡除了感覺，沒有任何真實的東西。”超越主義是一種直接、結構化的非表現性命題。它是幾何抽象的開始。根據這個描述，它可能聽起來學術而無靈魂。但通過他的宣言，馬列維奇將超越主義確認為充滿靈魂和精神的，並將他的畫作語境化為以最純粹、最簡單的方式傳達的人類情感的活生生的表達。直到2016年12月11日，關於馬列維奇的作品和文獻的巨大收藏在阿根廷布宜諾斯艾利斯的普羅基金會展出。這是他的作品首次在南美洲展出。展覽甚至包括了他幾幅最著名的超越主義作品，如黑圓、黑十字和黑方。本週，為了紀念這一歷史性展覽，這裡有四個當前的抽象藝術展覽，它們與馬列維奇創造的遺產進行和諧的對話。雖然這些藝術家可能不會將自己視為幾何抽象主義者，但與馬列維奇一樣，他們的視覺語言以簡單、直接的術語表達了感覺的抽象結構。
Jeremy Annear - 獨立展覽，於 Denise Yapp 藝廊，威爾斯
展出至2016年12月3日
抽象的燦爛畫作由Jeremy Annear創作，居於結構與直覺的交匯處。受聖艾夫斯現代主義的影響，Annear創作的作品靈感來自於形式、顏色和自然環境的光線，特別是他居住和工作的康沃爾地區。儘管他在整個歐洲展出過作品，但這是他在威爾士的首次展覽。
羅伯特·馬瑟威爾：抽象表現主義，於伯納德·雅各布森畫廊，倫敦
展出至2016年11月26日
羅伯特·馬瑟威爾的動態抽象作品與其他任何抽象表現主義畫家的作品都截然不同。這次展覽包括了他職業生涯中各種各樣的畫作和拼貼作品，其中包括幾幅大型的準幾何抽象作品。
羅伯特·馬瑟威爾 - 墨西哥窗戶，1974年，壓克力和炭筆於畫布上，照片來源：伯納德·雅各布森畫廊
喬爾·夏皮羅，於多米尼克·萊維，紐約
展出至2017年1月7日
喬爾·夏皮羅的幾何抽象木雕浮雕以某種方式似乎擴大了它們所處的空間。有時完全主導一個環境，有時又親密地邀請觀眾更深入地探索，它們傳達出深思熟慮的結構和微妙的動感。此次展覽展示了夏皮羅在1978年至1980年間創作的作品，以及一個新的in situ裝置。
喬爾·夏皮羅 - 在紐約多米尼克·萊維畫廊的裝置展覽，2016年，照片來源：多米尼克·萊維畫廊
NATALIA ZALUSKA，於慕尼黑Klüser 2畫廊
展出至2016年11月19日
波蘭藝術家娜塔莉亞·扎盧斯卡在她的作品中所產生的複雜性和深度，源自一個看似形式主義的出發點。在她的畫作中，她正在探討空間關係、物質性和構圖，然而，作品中散發出一種生動的情感範圍，從懷舊到興奮，再到困惑和悲傷。這是她在畫廊的第二次個展。
Natalia Zaluska - 在慕尼黑Galerie Kluser的展覽視圖，2016年，照片來源：Galerie Kluser
卡齊米爾·馬列維奇，於阿根廷布宜諾斯艾利斯的普羅基金會
展出至2016年12月11日
與俄羅斯國立博物館合作，此展覽提供了對超越主義創始人生活和工作的前所未有的瞥見。展出的作品包括馬列維奇在其職業生涯中的畫作、雕塑、瓷器、他在話劇《戰勝陽光》中的著名服裝範例以及幾個建築體。
卡齊米爾·馬列維奇 - 藝術作品，照片來源於普羅基金會
特色圖片：Jeremy Annear - 隨機幾何（輕土），油畫，2015年，照片來源：藝術家及Denise Yapp當代藝術
由 Barcio 作品
