抽象藝術中的厚塗畫
或許美國最具象徵意義的建築是位於下曼哈頓的世貿中心一號大樓。作為取代2001年被摧毀的雙子塔的發展中心，其存在本身就是一個強有力的聲明。其象徵意義的突出之處在於兩幅巨大的、抽象 厚塗 畫作，這些畫作永久安裝在南入口大廳中。這座建築被暱稱為自由塔，並且是西半球最高的建築。它的高度為1776英尺：這是對美國宣告獨立的年份的故意參考。前述的厚塗畫作裝飾著南大廳的牆壁，作者是美國藝術家唐納德·馬丁尼。這兩幅畫作分別名為Lenape，和Unami。這些標題參考了紐約的前哥倫布歷史。Lenape是最初居住在自由塔建築地的原住民部落。Unami是一種Lenape方言。在自由塔的頂部有一個名為世貿觀景台的觀景台。從觀景台所見，整個周圍環境曾經支持著Lenape文化。那麼，這座建築所傳達的是什麼？它的設計是為了紀念人類歷史上最嚴重的恐怖襲擊之一。它提出了「一個世界」、「自由」、「獨立」和「貿易」的理念。它鼓勵訪客放眼長遠。而其最突出的藝術作品則是以那些被壓迫以建立這個國家的人的名字命名的。這裡正在進行什麼樣的對話？這一切象徵的意義是什麼？或許可以從這些藝術作品本身以及厚塗畫作所代表的抽象特質中學到一些東西。
光與影
"Impasto" 這個詞源自意大利語中的 "麵團"。在繪畫中，它指的是在表面上施加厚厚的媒介層的技術，以便為藝術作品提供質感維度。16世紀的意大利畫家提香是第一位以故意將 impasto 技術融入其畫作而聞名的藝術家之一。他在一個畫作因其光滑表面和缺乏可見筆觸而受到珍視的時期開始使用這種技術。作為一位精湛的寫實畫家，提香意識到通過在表面某些區域積累顏料，他可以創造出光線反射的變化，賦予畫作元素一種栩栩如生的感覺。"
每一筆厚塗畫的筆觸都會使得顏色的漸變從光線照射到凸起的顏料所造成的陰影中出現。根據光源的位置和觀眾的視角，厚塗畫可以以微妙的方式變化，增添深度的變化和更強烈的現實感。在他所處的世紀，提香打破傳統，讓他的筆觸可見，並展現出他媒介的物質特性。但他對這種技術的掌握如此高超，以至於他的影響力使其迅速流行。在17世紀，倫勃朗以其作品著名地融入了厚塗畫。而到了19世紀，這種技術受到如此高度的重視，以至於梵谷將其作為他的商標風格。
Van Gogh - The Starry Night, 1889, 1889. Oil on canvas. 29 x 36 1/4 in. MoMA Collection. © Van Gogh (Left) and detail (Right)
抽象表達
在20世紀初，一群名為表現主義者的畫家正在尋找表達內心情感狀態的方法，而不僅僅是捕捉外在現實。他們採用了厚塗法作為他們的首選技術。厚重的顏料層擁有許多固有的特質，如重量、深度和重力。塗抹得越厚，所產生的陰影就越多。它抽象化了影像，扭曲了觀眾與主題之間的互動。表現主義者發現這種技術非常適合傳達嚴肅性、強度和戲劇性。
在表現主義逐漸受到重視的同時，抽象藝術也成為許多藝術家的日益關注。厚塗畫法成為抽象畫家的理想技術，因為它幫助將畫作的焦點從主題轉移到作品的形式特質上。因此，抽象的厚塗畫不必關於任何東西，除了顏料。漢斯·霍夫曼是一位特別有影響力的抽象藝術家，他完全擁抱了厚塗畫法。霍夫曼認為，通過專注於美學的形式元素而不是模仿現實，藝術家可以表達更深層的真理。他使用厚塗畫法來表達結構、空間、顏色、形狀和幻覺的抽象特質。
Hans Hofmann - Laburnum, 1954. Oil on linen. 40 x 50 in. (101.6 x 127 cm). Private collection. Courtesy Tom Powel Imaging (Left) and painting detail (Right)
雕塑尺寸
除了是一位畫家，霍夫曼還是一位教師。他所教的許多學生，如海倫·弗蘭肯塔勒和李·克拉斯納，即傑克遜·波洛克的妻子，後來成為抽象表現主義運動的領軍人物。霍夫曼對這些畫家與其媒介的關係產生了深遠的影響。由於許多抽象表現主義畫家的重點在於表達他們的潛意識感受，並在畫布上捕捉繪畫行為的情感和強度，霍夫曼灌輸給他們的觀念是，媒介的物質特性應該是他們作品中的關鍵元素。
他教導他們，「每種表達媒介都有其自身的存在秩序。」在像傑克遜·波洛克和簡·法蘭克這樣的畫家手中，厚塗畫法獲得了全新的維度，字面上來說。簡·法蘭克在她的厚塗表面上構建了雕塑般的媒介層。傑克遜·波洛克以如此巨大的量潑灑、滴落和倒出顏料，以至於他厚塗層的重量威脅到他作品的支撐。抽象表現主義者進一步擴展了厚塗畫法的概念，將顏料以外的東西納入其中，如不尋常的媒介和碎屑，例如破碎的玻璃、石頭、香煙屁股。通過將不尋常的材料和媒介添加到他們的厚塗層中，這些畫家表達了概念上的深度以及物理上的深度。
Jane Frank - Crags and Crevices, 1961. Oil and spackle on canvas. 70 x 50 in. © Jane Frank
關於油漆的一切
對於抽象表現主義的情感強度，厚塗畫在1960年代和70年代逐漸不受許多藝術家的青睞，特別是那些與極簡主義有關的藝術家。這些藝術家試圖創造出平滑的表面，消除創作作品的個別藝術家的痕跡。為了創造超平滑的表面，他們轉向了如染色和噴塗等技術，並使用機械化和工業化的過程。但到了1980年代，對厚塗畫的熱愛又回來了。
Alan Ebnother - Abide 95-11, 1995. Oil on linen. 28.25 x 28.25 in. 71.76 x 71.76 cm. Courtesy George Lawson Gallery. © Alan Ebnother
技術重新受到青睞的原因之一是對於被認為缺乏靈魂的極簡主義的反應。另一個原因是對藝術材料形式特質的日益關注。極簡主義美學的一個特別成功的表現是單色畫。單色畫 表達了純粹的顏色和平面性。在1980年代，畫家如詹姆斯·海沃德和艾倫·艾布諾特開始通過厚塗畫重新想像單色畫。他們的厚塗單色畫擁抱了顏色的表達，但增加了物質性和媒介特異性的維度。通過消除極簡主義單色畫的工業匿名性並重新引入藝術家的痕跡，他們重新優先考慮了情感和個性，並重新引起了對顏料基本特質的關注。
詹姆斯·海沃德 - 抽象 31, 2001。油畫於畫布上。30 x 28 吋。© 詹姆斯·海沃德 (左) 和 不對稱色彩和諧 38, 2009。油畫於木板上。© 詹姆斯·海沃德 (右)
超越麵團
回顧厚塗畫的歷史，這種技術顯然帶有一系列抽象的聯想。在其最早的日子裡，它採取了前所未有的步驟，毫不掩飾地表明一件藝術作品是由顏料製成的。在這個意義上，它打破了幻覺。後來，它用來突顯黑暗與光明之間微妙且常常變化的差異。在現代主義時代，厚塗畫成為表達潛意識深層情感和原始感知的一種方式。而在當代的使用中，它已成為藝術手勢本身的力量和簡單性的表達。那么，我們可以從一號世貿中心與佔據其大廳的唐納德·馬丁尼的抽象厚塗畫之間的對話中得出什麼結論呢？
雖然這些畫作看起來像是大面積的厚塗筆觸，但實際上它們是通過一個繁瑣的過程精心製作的，在這個過程中，馬丁尼一層一層地倒、滴、抹媒介，有時甚至用他的赤手。他們表達了辛勤的工作、適應、耐心、視野，以及隨著時間的推移小心構建層次所固有的力量。除此之外，像所有厚塗畫作一樣，Lenape和Unami也象徵著幻覺的破碎、黑暗與光明的演變性質、情感和身體深度的範圍，以及潛意識人類心靈的原始現實。從這個角度來看，它們不僅僅是美學物件，也不僅僅是象徵性的手勢。它們成為了其媒介、環境、名字、歷史和時代的完美抽象代表。
特色圖片：唐納德·馬丁尼 - Lenape, 一號世界貿易中心, 2015, © 唐納德·馬丁尼
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
